Andy Warhol: cytaty, powiedzenia, obrazy, krótka biografia artysty, życie osobiste, ciekawostki z życia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Andy Warhol to kultowy artysta XX wieku, który zmienił świat współczesnej sztuki. Wiele osób nie rozumie jego twórczości, ale znane i mało znane płótna sprzedawane są za miliony dolarów, a krytycy najwyżej oceniają jego artystyczne dziedzictwo. Jego nazwisko stało się symbolem nurtu pop-artu, a cytaty Andy'ego Warhola zadziwiają głębią i mądrością. Co pozwoliło tej niesamowitej osobie zdobyć dla siebie tak duże uznanie? Biografia artysty dostarcza odpowiedzi na wszystkie pytania.

Dzieciństwo

Andy Warhol urodził się 6 sierpnia 1928 roku w rodzinie imigrantów z Europy Wschodniej. Urodził się w Pittsburghu, który znajduje się w amerykańskim stanie Pensylwania. Ojciec przyszłej celebrytki był górnikiem, a matka gospodynią domową. Początkowo rodzina żyła dość słabo, ale w 1934 roku udało im się wreszcie zmienić slumsy w wygodną okolicę. Andy studiował na IIIklasie, kiedy dosięgło go nieszczęście: chłopiec najpierw zachorował na szkarlatynę, po czym pojawiła się poważna komplikacja - pląsawica Sydenhama. Choroba ta charakteryzuje się nieregularnymi, niekontrolowanymi ruchami, gestami, mimiką twarzy. W rezultacie dziecko było długo przykute do łóżka, rozwinął się w nim lęk przed pracownikami służby zdrowia i pojawiła się niespokojna podejrzliwość, która została utrwalona w jego charakterze na całe życie.

Jednak choroba doprowadziła również do pozytywnych konsekwencji. Pozbawione komunikacji dziecko zaczęło rysować, zbierać zdjęcia z gazet i robić z nich kolaże. Sam Warhol uważał ten okres za jeden z najważniejszych w życiu, determinując jego osobowość i przeznaczenie. Słynne słowa Warhola, które później wypowiedział, pokazują jego samotniczą naturę i głęboki wgląd w różne aspekty życia.

dziecięca pasja pozwoliła wielkiemu mistrzowi rozwinąć wyrafinowany gust artystyczny, a nawet rozwinąć pewne umiejętności, które później stały się podstawą jego błyskotliwej kreatywności. Podczas swojej choroby Andy nauczył się rysować codzienne, pozornie nijakie przedmioty: lampy, paczki papierosów, klucze, breloczki i tym podobne. Wymuszona samotność wpłynęła również na jego charakter: artysta stał się wycofany i zamilkł. Potwierdza to jeden ze słynnych cytatów Andy'ego Warhola:

"Ludzie stają się tacy nudni, kiedy się spotykają. Musisz być sam, aby rozwinąć osobowość, która czyni osobę interesującą."

Młodość i wczesna kariera

Po ukończeniu studiów młody człowiekZapisał się do Carnegie Institute of Technology, gdzie studiował projektowanie graficzne i ilustrację reklamową. Warhol był utalentowanym i odnoszącym sukcesy uczniem, ale koledzy z klasy i nauczyciele zauważyli jego złożony, kłótliwy charakter. W 1949 roku szkolenie dobiegło końca, a młody człowiek, który w tym czasie miał już 21 lat, postanowił przenieść się do Nowego Jorku.

Tu przyszły artysta pracował jako dekorator witryn, malował na zamówienie plakaty reklamowe i kartki z życzeniami. Później, gdy jego poziom umiejętności wzrósł wystarczająco wysoko, Andy został zatrudniony jako ilustrator w Vogue, Harper's Bazaar i innych podobnych publikacjach. Kilka słynnych cytatów Warhola należy do tego okresu jego życia:

"Piękno na zdjęciach różni się od piękna na ciele. Musi być ciężko być modelką, bo chcesz wyglądać jak na swoim zdjęciu, ale to niemożliwe."

"Lepiej zawsze nosić to samo i mieć świadomość, że ludzie kochają cię za to, kim naprawdę jesteś, a nie za to, kim są twoje ubrania."

Pierwszy sukces

Andy Warhol zorganizował swoją pierwszą dużą wystawę własnych prac w 1962 roku. Wydarzenie uczyniło go sławnym i popularnym, zaczęli o nim mówić z szacunkiem, a jego twórczość uznano za świeży nurt w sztuce. W tym czasie dochód mistrza sięgał 100 tysięcy dolarów rocznie, co w tamtym okresie uważano za bardzo znaczną kwotę, co pozwoliło na zakup osobnego domu na Manhattanie. Bogactwo pozwoliło poświęcić mniej czasu na pracę w reklamiei daj więcej siły swojej ulubionej rzeczy - rysowaniu. Wypowiedzi Andy'ego Warhola na temat pracy dają wyobrażenie o jego prawdziwym stosunku do projektów komercyjnych:

"Wydaje mi się, że mam specjalne pojęcie o koncepcji "pracy", ponieważ uważam, że samo życie jest bardzo ciężką pracą nad czymś, na co nie zawsze masz ochotę."

"Nie uważam, że każdy powinien mieć pieniądze. Nie powinno to być dla wszystkich - w przeciwnym razie nie będziesz wiedział, kto ma znaczenie. Jakie to nudne. O kim będziesz wtedy plotkować?"

Słynne obrazy

Andy Warhol był jednym z pierwszych, którzy nauczyli się używać sitodruku do tworzenia dzieł sztuki. Takie podejście umożliwiło przejście do masowej produkcji obrazów, a fakt ten wywołał falę krytyki: wielu uważało, że masowa reprodukcja obiektów artystycznych prowadzi do utraty szczególnej aury i zmniejsza wartość. Jednak Warhol zdecydował się pójść własną drogą, ignorując nieszczęśników. Słynny 15-minutowy cytat Andy'ego Warhola to:

„W przyszłości każdy zdobędzie 15 minut sławy”? Mam dość tego wyrażenia. Już go nie używam. Nowy to: „Wszyscy będą sławni za 15 minut.”

W 1960 roku artysta stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów reklamowych: to on zaprojektował puszkę Coca-Coli. Ta praca przyniosła mu sławę i przyniosła reputację artysty o niezwykłym spojrzeniu na sztukę.

Wtedy Warhol stworzył całą serię obrazów z dolarembanknoty.

W tym samym okresie Andy namalował cykl prac z zupą w puszkach Campbella, która później stała się jedną z najbardziej znanych. Najpierw mistrz stworzył obraz „Słoik na zupę Campbella (ryż-pomidor)”, a następnie „Trzydzieści dwa słoje na zupę Campbella”, „Sto słoiczki na zupę Campbella”, „Dwie sto słoiczków na zupę Campbella” techniką sitodruku.

W 1962 roku pojawiły się płótna o nazwie „Zielone butelki Coca-Coli”.

Obrazy w jasnych, nierealistycznych kolorach stały się tożsamością firmy. Słynne frazy Andy'ego Warhola wyjaśniają istotę jego pracy:

"Chciałem narysować nicość. Szukałem czegoś, co mogłoby wyrazić samą jej istotę i okazało się, że jest to puszka zupy."

„To, co czyni Amerykę wspaniałym krajem, to tradycja, zgodnie z którą najbogatsi konsumenci kupują zasadniczo to samo, co najbiedniejsi. Możesz oglądać telewizję i oglądać Coca-Colę i wiesz, że prezydent pije colę, a Liz Taylor pije colę i - tylko pomyśl - możesz też pić colę."

"Zdziwiłbyś się, ile osób chce powiesić zdjęcie krzesła elektrycznego na ścianie swojej sypialni. Zwłaszcza jeśli kolor tła pasuje do tapety."

Krytycy byli zachwyceni jego pracą. Eksperci uważali, że obrazy wyraźnie odzwierciedlają bezosobowość, wulgarność kultury konsumpcyjnej, symbolizując naturę cywilizacji zachodniej. Po pokazaniu tych prac Andy znalazł się w gronie mistrzów sztuki konceptualnej w nowym kierunku - pop-artu.

Prywatne życie

Artysta nigdy nie mówił o tym w wywiadzie, ale też nie ukrywał swojego homoseksualizmu. Wolał towarzystwo mężczyzn, a w różnych czasach jego partnerami byli sławni ludzie: fotograf Billy Name, poeta John Giorno, projektant Jed Johnson i inni. Żaden ze związków nie trwał długo. Cytaty miłosne Andy'ego Warhola były sarkastyczne i smutne:

"Naprawdę boję się czuć szczęśliwy, ponieważ to nigdy nie trwa."

"Największą ceną, jaką płacisz za miłość, jest posiadanie drugiej osoby u boku. Nie możesz już być sam, a to zawsze jest lepsze."

"Seks jest o wiele bardziej interesujący na ekranie lub między stronami książki niż między kartkami."

Ciekawe fakty z życia artysty

W 1968 roku aktorka i radykalna feministka Valerie Solance dokonała zamachu na życie Warhola. Strzeliła mu trzykrotnie w brzuch, po czym artysta przeżył śmierć kliniczną i wiele godzin skomplikowanej operacji. Odmówił składania zeznań przeciwko Solansowi, więc kobieta otrzymała najlżejszą karę: trzy lata więzienia i przymusowe leczenie w szpitalu psychiatrycznym. Cytat Andy'ego Warhola na temat tego wydarzenia to:

"Zanim zostałem postrzelony, byłem tu raczej w połowie niż w całości – zawsze podejrzewałem, że oglądam telewizję zamiast żyć własnym życiem.często mówi się, że rzeczy w filmach wyglądają nierealnie, ale w rzeczywistości rzeczy, które dzieją się w życiu, wyglądają nierealnie. W kinie emocje wydają się tak silne i prawdziwe, a kiedy coś naprawdę ci się przytrafia, to tak, jakbyś oglądał telewizję – nic nie czujesz. Kiedy zostałem postrzelony i przez cały czas po tym, wiedziałem, że oglądam telewizję. Kanały się zmieniają, ale to tylko telewizja."

W 1987 roku serce artysty stanęło. Podczas prostej operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego coś poszło nie tak i Warhol zmarł, nie odzyskując przytomności.