Opera Alcina, Teatr Bolszoj: recenzje, opis, historia i ciekawostki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Operę „Alcina” Haendla na Nowej Scenie Teatru Bolszoj można przypisać sensacji sezonu teatralnego 2017 roku. Reżyserka Cathy Mitchell swoim spektaklem daje możliwość ponownego przemyślenia tradycyjnego stosunku do opery nie tylko widzom, ale także krytykom. W formie erotycznego thrillera w realiach naszych czasów przed publicznością pojawiła się nieszkodliwa bajka napisana przez Haendla.

W październiku 2017 roku do plakatów moskiewskich oper dołączyły dwa spektakle. To bajki operowe wystawione w Teatrze Bolszoj – Alcina Haendla oraz Jaś i Małgosia Humperdincka w Operze Nowaja.

Plakat „Nowa Opera”

Według dyrektora „Nowej Opery” D. Sibircewa, teatr nie planował wystawić w tym sezonie „Jasia i Małgosi”. Jednak ze względu na przesunięcie w czasie realizacji kolejnej bajki zaplanowanej w repertuarze reżyserka E. Odegova zaproponowała włączenie do repertuaru opery dla dzieci Jaś i Małgosia, która była w jej planach na najbliższą przyszłość. Ten program był bardzo popularny wprzedrewolucyjna Rosja, ale pod nazwą „Wania i Masza” i była w Prywatnej Operze Rosyjskiej.

Odegova uważa, że jest to bardzo aktualna produkcja, bo to bajkowo-operowa dla dzieci, mimo że zjawisko to jest rzadkością na scenie krajowej.

"Alcina" w Teatrze Bolszoj

"Alcina" nie była popularna w Rosji. Po raz pierwszy przyjechała z krajów bałtyckich jako tournée Opery Tallińskiej w 1985 roku i Opery Ryskiej w 2003 roku. Dzieła Haendla były rzadko wykorzystywane w czasach sowieckich, a „Alcina” stała się trzecią produkcją po „Juliuszu Cezarze” wystawionym w Teatrze Bolszoj w 1979 roku i premierze opery „Rodelinda” w 2015 roku.

16 stycznia 2015 roku, z okazji 330. rocznicy urodzin Haendla, w Sali Czajkowskiego zaprezentowano w formie koncertowej opera „Alcina”. W programie koncertu wzięła udział gwiazda łotewskiej opery Inga Kalna. Jako Alcina wykonała siedem bardzo skomplikowanych arii. Piosenkarz uczestniczył w programie koncertu z zapaleniem oskrzeli, ale mimo to zaśpiewał wszystkie arie. I, jak zauważyła publiczność w recenzjach opery „Alcina” Haendla w Teatrze Bolszoj, śpiewała lepiej niż jej koledzy bez zapalenia oskrzeli. Tą rolą podbiła światową scenę operową.

Te spektakle były przejawem otwartości na teatralną kulturę Europy i chęci stania się częścią światowej przestrzeni teatralnej, włączenia się w rozwijający się na Zachodzie od ponad pół wieku repertuar barokowy.

Odhistoria opery Haendla

Niemiec Georg Friedrich Handel przez wiele lat mieszkał w Anglii, pisał opery w stylu włoskim i włoskim. To uznany i największy kompozytor, jaki kiedykolwiek żył. Napisana w 1735 roku przez Haendla opera „Alcina” nawiązuje do magii i przypomina powieść fantasy. Po pierwszym spektaklu opera z jakiegoś powodu znika z repertuaru na długo. Została zapamiętana dopiero w 1928 roku.

W XX wieku krytycy wyróżnili tylko dwie udane jej inscenizacje: w 1960 opera została wystawiona w Teatro La Fenice (Wenecja), w 1999 gościła w Operze Paryskiej. W 1978 roku na festiwalu w Aix-en-Provence "Alcina" nie została przez wszystkich zrozumiana i zaakceptowana. Bernard Foccroul, dyrektor artystyczny festiwalu, uważa, że to całkiem normalne, bo ścierają się tu konserwatyści i moderniści, mając własne zdanie na temat tego, co dzieje się na scenie.

Wynik Handla

W operze Haendla linię miłosną przedstawiają wizerunki wojownika Ruggiero i jego ukochanego Bradamante, który przebrany za wojownika wyruszył na poszukiwanie ukochanego. Jej zadaniem jest wciągnięcie Ruggiero w rzeczywistość z otulających uroków Alciny. Partytura Haendla ukazuje stany psychiczne i uczucia bohaterów, odzwierciedlając pasję i rozpacz w jego melodiach. W swojej twórczości posługiwał się narzędziami, które pozwalają zrozumieć i usłyszeć w partyturze opery wielkie i szczere uczucia. Nawiasem mówiąc, opera Friedricha Haendla jest w naszych czasach dość często wystawiana na różnych scenach Zachodu.

Połączenieprojekt

Wspólna praca nad operą Mozarta „Don Giovanni” artystów Teatru Bolszoj i festiwalu w Aix-en-Provence rozpoczęła się w 2011 roku. Wiosną 2017 roku soliści Teatru Bolszoj i Aix-en-Provence wystawili na rosyjskiej scenie dwa spektakle Kathy Mitchell: „Written on Skin” i „Funeral Night”. Wspólnym produktem i kontynuacją współpracy tych zespołów jest produkcja opery Alcina w Teatrze Bolszoj na Nowej Scenie.

To już trzecia opera Haendla, której premierowe spektakle odbędą się na Nowej Scenie Teatru. Zespół wystawia tę operę nie po raz pierwszy. W 2015 roku na festiwalu statusowym w Aix-en-Provence Teatr Bolszoj był koproducentem jej spektaklu.

Wersja Kathy Mitchell

Dzisiaj można znaleźć wersje spektakli, których reżyserzy ponownie zastanawiają się nad dziełem, interpretując je w oparciu o aktualne realia. Słynna angielska reżyserka Kathy Mitchell nie jest wyjątkiem, a jej wyobraźnia nie zna granic. Bohaterki jej spektaklu przenoszą się z epoki Haendla do naszego stulecia, nadając baśniowej historii realia naszych czasów. W efekcie opera okazała się niezwykła i pogodna. Ogólnie rzecz biorąc, opery barokowe (napisane przed klasyką Beethovena i Mozarta) są bardzo rzadko wystawiane w Rosji, ponieważ uważa się, że nie ma śpiewaków, którzy potrafią wykonywać muzykę dawną. Opera wystawiona przez Kathy Mitchell nie była wyjątkiem, z gościnnymi śpiewami operowymi śpiewającymi główne role.

Premiera „Altsiny” w Teatrze Bolszoj odbyła się 18 października 2017 r. i nie tylkocztery spektakle w październiku były również premierami i odbyły się na Nowej Scenie Teatru Bolszoj. Przez cały ten czas Moskali i goście stolicy byli pod urokiem Altsiny.

Wynik Cathy Mitchell

Jeśli przez 400 lat widz oglądał operę „Alcina” w formie męskiej wizji, to Cathy Mitchell znalazła swoją partyturę, skupiającą się na feministycznym rdzeniu fabuły. Historia, którą opowiedziała w operze „Alcina” w Teatrze Bolszoj, to pomysłowe posunięcia i dobra produkcja. Partytura spektaklu jest po prostu wirtuozowska. To przekształcenie nieszkodliwej barokowej opery Haendla w erotyczny spektakl, w którym główna bohaterka Alcina śpiewa większość arii w łóżku.

Produkcja Katie Mitchell jest odzwierciedleniem ludzkiej istoty, naturalności ludzkich reakcji i instynktów. Doktryna sztuki jest iluzją młodości. Alcina nigdy nie znała miłości i miała tylko doświadczenia seksualne. Zakochuje się po raz pierwszy od wielu wieków swojego istnienia. W swojej barokowej operze Mitchell pokazała kobiecy stosunek do miłości, seksu i wieku.

Występ kinowy

Przed widzem na scenie teatru, reprezentującej dwa piętra, cała magia opery rozgrywa się w czasie rzeczywistym. Brzydka stara czarodziejka Alcina i jej siostra Morgana mieszkają na swego rodzaju wyspie, która dziś zamienia się w apartament, otoczony szarymi, nieoświetlonymi szafami - zła strona luksusu. To w nich toczy się prawdziwe życie Alciny i Morgany (dolne piętro sceny).

Według Mitchella w operzena podstawie rycerskiego poematu „Wściekły Roland”, napisanego w XVI wieku, nie ma zamków i rycerzy, ale są ludzie z karabinami maszynowymi i kamuflażami, pośrodku sceny znajduje się ogromne łóżko, na którym rozgrywane są sceny erotyczne z biczami i linami. To tutaj Alcina zamienia się w seksualne niewolnice każdego, kto przekroczy ich własność. Są wśród nich ci, którzy są zmęczeni miłością, zamieniają się w wypchane zwierzęta w rodzaju laboratorium, które znajduje się na drugim piętrze sceny - poddaszu. W komentarzach na temat „Altsiny” w Teatrze Bolszoj publiczność zwróciła uwagę na niezwykłą scenerię spektaklu i jego podobieństwo do taśmy filmowej, gdzie można oglądać kilka akcji jednocześnie.

Ciekawe znaleziska sztuki

Ciekawym odkryciem Katie Mitchell w jej produkcji jest rodzaj dubbingu artystów. W rzeczywistości role Alciny i Morgany grają dwie śpiewaczki operowe i dwie aktorki dramatyczne. Dzięki temu Alcina i jej siostra Morgana w mgnieniu oka zmieniają się z luksusowych piękności w staruszki, przekraczając ściany swoich szaf i odwrotnie, wracając na centralną scenę, stają się pięknościami godnymi pozazdroszczenia. Ta błyskawiczna reinkarnacja spodobała się publiczności, o której pisali w swoich recenzjach „Altsiny” w Teatrze Bolszoj.

Wielka zasługa produkcji scenografii i kostiumów w spektaklu należy do scenografki Chloe Lamford i projektantki kostiumów Laury Hopkins.

Kompozycja śpiewaków i muzyków

Wyjątkowy koneser muzyki barokowej średniowiecza, włoski dyrygent Andrea Marcon pracował w Bolszojteatr z mieszaną obsadą. Byli to pełnoetatowi muzycy teatralni i gościnni wykonawcy na tak starych instrumentach, jak barokowe instrumenty dęte blaszane i zespół continuo. Mając ograniczony czas na przygotowanie spektaklu, Marcon osiągnął jednak zrozumienie muzyki przez tych muzyków, którzy się w niej nie specjalizują. Aby opanować umiejętności grania, musisz uczyć się tej muzyki nie od czasu do czasu, ale systematycznie.

Marcon wyjaśnił, że barok ma prawie taką samą swobodę dla solisty jak jazz. W operze barokowej słowo i tekst arii są pierwszorzędne, akompaniament instrumentalny jest drugorzędny. Dlatego nie wszystkie uzasadnione wymagania dyrygenta zostały zrealizowane. Powodem były ograniczone możliwości wokalne solistów.

W przedstawieniu wzięli udział zaproszeni zachodni śpiewacy, którzy mają umiejętność śpiewania muzyki dawnej, gdzie nie są potrzebne duże, donośne głosy z wibracją. Są to Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Jednak nawet z Heather Engebreton nie wszystko w ariach rozwinęło się tak, jak tego wymagał Marcon. Miała dość nieśpiewających dźwięków związanych z lekką barwą i przerwami w muzycznych frazach. Według krytyków do roli prima Alciny mogła wypaść solistka Teatru Bolszoj Anna Aglatova (Morgana).

Recenzje

"Alcina" w Teatrze Bolszoj została zaprezentowana publiczności pięć razy w październiku i zmuszona do ponownego przemyślenia tradycyjnego spojrzenia na operę. Publiczność na spektaklu nie nudziła się. Widzieli perypetie romantycznej miłości zcałą jego kapryśność, fatalizm, głupotę i słabość. W reżyserii Cathy Mitchell miłośnicy opery mają rzadką przyjemność oglądania tematów rzeczywistości i iluzji, prawdy i oszustwa. Recenzje opery „Alcina” w Teatrze Bolszoj były mieszane.

Wiele dobrego powiedziano w recenzjach spektaklu o amerykańskiej aktorce Heather Engebretson, która wcieliła się w główną rolę Alciny, która po raz pierwszy wzięła udział w operze barokowej. Widzowie zauważają też, że czasem siedzą w napięciu, tekst reżysera sztuki okazał się dla wielu tak nieoczekiwany.

To prawda, że dublety nie zawsze działały płynnie. Przekształcenia czasami (nie we wszystkich przedstawieniach) były wykonywane słabo, a widz widział jednocześnie piękno i staruszkę. Czasami pojawiały się niespójności w zauważalnych szczegółach, takich jak wzrost piosenkarki i dublerki aktorki. W końcu stara Morgana nie może być wyższa niż jej młode ja? To też można było przeczytać w recenzjach „Altsina” Teatru Bolszoj. Wielu miłośników opery lubiło Aleksieja Korenewskiego, młodego śpiewaka, który niemal bezbłędnie wykonywał swoje arie. Jest młody i trudno powiedzieć, jakim będzie piosenkarzem po mutacji wieku przejściowego, ale rozumie muzykę i ją czuje.

Wystawienie oper barokowych na scenie Teatru Bolszoj najprawdopodobniej nie jest przypadkiem. Niezależnie od tego, czy znajdą się w repertuarze zespołu, czy nie, nikt jeszcze tego nie wypowiedział.