Roy Lichtenstein – twórca stylu „pop art”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wybitny artysta XX wieku, kompilował komiksy, tchnął w nie nowe życie, zmuszając publiczność do skupienia się na tym, co najważniejsze, odrzucając drugorzędne szczegóły. Dość w jego obrazach i humorze oraz ironii w stosunku do klasycznych przykładów malarstwa, utrzymanego w nowoczesnym stylu. Koledzy z pracowni artystycznej, fotografowie i krytycy byli zafascynowani obrazami namalowanymi przez Roya Lichtensteina.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły artysta urodził się na przedmieściach najpiękniejszego i najbardziej nowoczesnego miasta świata - Nowego Jorku. Jego rodzice byli zwykłymi, ciężko pracującymi robotnikami z klasy średniej i najlepiej jak potrafili zapewniali dziecku przyzwoitą edukację. Początkowo była to szkoła publiczna, ale widząc talent chłopca (który zresztą był bardzo wątpliwy), wysłali go na studia do prestiżowej uczelni artystycznej.

Roy polubił nowe niezwykłe przedmioty, a teraz zaczyna budzić się pragnienie piękna. Do tego stopnia, że po ukończeniu szkoły, przez jakiś czas, z własnej inicjatywy, uczęszcza na zajęcia w Studenckiej Lidze Plastycznej. Niestety, nowojorskie uniwersytety potrzebowały zbyt dużo pieniędzy, a Roy Lichtenstein udaje się do stanowej uczelni w Ohio, która koncentruje się nanauka sztuki.

Szkolenie. Pierwsze kroki

Opanowując klasyczne techniki malarstwa, studiując jego historię, dyscypliny teoretyczne i stosunkowo nowy kierunek projektowania, przyszły twórca stara się znaleźć własny kierunek w sztuce, wypracować styl i rozpoznawalny sposób rysowania. Ale pierwsze obrazy są zbyt podobne do dzieł słynnego Picassa i Braque'a. Młody człowiek pozostaje niezadowolony z siebie, ale nie na tyle, by przeradzał się w prawdziwą depresję. Od myśli o pięknie odwraca go druga wojna światowa, do której wkroczyła Ameryka w 1943 roku. Każdy, kto nadawał się do służby, został wysłany na front, a Roy nie był wyjątkiem.

Gdy wojna zakończyła się zwycięstwem aliantów, artyście udało się ukończyć edukację, uzyskać tytuł magistra i rozpocząć nauczanie na macierzystej uczelni.

Pióro testowe

Roy Lichtenstein, którego obrazy na samym początku kariery nie były zbyt oryginalne, zorganizował swoją pierwszą wystawę w 1948 roku. Wtedy nie wywołało to oczekiwanego podniecenia. Można powiedzieć, że prace przeszły niezauważone, ponieważ nie nosiły w sobie indywidualności osoby, która je stworzyła. Były doskonałymi przykładami kubizmu, ale nic więcej.

Po chwili pojawia się kolejna wystawa, tym razem na Manhattanie w Nowym Jorku. Zdobycie uznania w tym mieście oznaczało wylosowanie szczęśliwego biletu. Ogłoszenie krytyków działa. Twórczość Roya Lichtensteina zawiera już elementy nie tylko kubizmu, ale także ekspresjonizmu, pojawia się szczególny styl, nastawiony na niestandardowedziałki i dobór kolorów.

Nieoczekiwane zmiany

Po krótkim czasie, w połowie lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku, artysta postanawia zmienić sposób i styl swojej twórczości. Nie chce już zajmować się malarstwem klasycznym, pociąga go sztuka masowa. Roy Lichtenstein zwraca uwagę na reklamy, komiksy, kreskówki, wszelkie niezapomniane obrazy. Bierze je za podstawę i uzupełnia swoimi rysunkami, zamieniając je w coś nowego.

Tak ostry zwrot początkowo wywołał dezorientację i odrzucenie publiczności, która była przyzwyczajona do pewnego kierunku w malarstwie i nie chciała być elastyczna. Ale z biegiem czasu artysta Roy Lichtenstein otrzymuje pierwsze entuzjastyczne recenzje, nowy styl ma fanów, a nawet koneserów.

W górę

W latach sześćdziesiątych nadchodzi czas światowej sławy. Każdy miłośnik sztuki wie, kim jest Roy Lichtenstein. Wszystkie prestiżowe galerie chcą mieć jego obrazy, wystawy odbywają się w Europie i Ameryce. Nowy styl otrzymał nazwę „Pop Art”. I nie tylko się przyjął, ale także zdobył swoich fanów i naśladowców.

Koniec ubiegłego wieku stał się dla artysty etapem ostatecznego kształtowania się jego kierunku w sztuce, wypełniania go detalami i pomysłami. Ale gdy tylko jego potomstwo opuści przytulny warsztat i wyjdzie w wielki świat, przestaje on być interesujący dla twórcy. Roy Lichtenstein powraca do niezasłużenie zapomnianego ekspresjonizmu i abstrakcjonizmu, co jest bardzo zaskakująceich fanów.

W stosunkowo krótkim czasie ten wybitny artysta zdołał zapisać się w historii jako autor autentycznego, nowego stylu. Ponadto zasłynął jako twórca, który w ciągu swojego życia kilkakrotnie zmieniał styl pisania. Prace Roya Lichtensteina nadal służą jako przykład dla wschodzących artystów, a jego obrazy są sprzedawane na najbardziej prestiżowych aukcjach.

Liechtenstein zmarł pod koniec XX wieku, w 1997 roku. Nie został zapomniany przez fanów i przyjaciół, ale kardynalne zmiany, które nastąpiły wraz z jego twórczą wizją własnych obrazów, nieco zraziły publiczność. Druga fala popularności przyszła później, kiedy zwolennicy nowego stylu zaczęli wychwalać imię swojego nauczyciela i mentora.