Amerykański artysta Jeff Koons: biografia, kreatywność i ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka współczesna. Kicz. Te słowa dla współczesnego człowieka nie są pustym frazesem. Jeff Koons jest uważany za najjaśniejszego przedstawiciela tego trendu. Ponadto nazwisko tej osoby jest znane i popularne w dziedzinie sztuki. Jest bogaty i sławny. Jest jednocześnie otwarty i niezrozumiały, jego sztuka jest krzykliwa, skandaliczna, jego prace są irytująco atrakcyjne. A jednak jest uznanym współczesnym geniuszem. Tak więc, Jeff Koons.

Kitch. Krótko o stylu

Co robi ten mężczyzna? Jaka jest jego praca? Wszystko zaczyna się od kiczu. To słowo przetłumaczone z języka niemieckiego oznacza „rąbanie”, „wulgarność”, „zły smak”. Pierwszy wzrost popularności tego trendu nastąpił w latach 50. ubiegłego wieku. Masowe wyroby z tworzyw sztucznych kopiowały wysoką sztukę arystokratyczną. W tym czasie wyroby tego typu cieszyły się powszechnym podziwem. Nana pierwszy rzut oka kicz nie wzbudza sympatii, ale pojawia się logiczne pytanie: dlaczego jest tak rozpowszechniony?

Jeśli spojrzysz z drugiej strony, zobaczysz ironię obecną tutaj. W końcu wszystkie atrybuty udanego życia przeszły przez wytrwałe łapy kiczu. Na piedestale nowoczesności wznoszą się tak znane rzeczy jak butelka napoju (Coca-Cola i Pepsi-Cola), dżinsy popularnych marek, papierosy, piosenkarze noszący upiorne tytuły królów. Tak, oczywiście jest wygodny, piękny, smaczny, stylowy, ale nic więcej. Jeff Koons jest dokładnie osobą, która rozumiała i widziała te dwie strony. I w tym kierunku zbudował własne imperium.

Wczesne prace Koons

Geniuszowy autor Jeff Koons, którego prace są powszechnie uznawane w sztuce współczesnej, sprawił, że świat zaczął mówić o sobie już w 1985 roku, kiedy zaprezentował swoje prace na wystawie kolekcji Damiena Hirsta. Trzy piłki do koszykówki w wypełnionym akwarium sprawiają wrażenie nieważkości i lotu. To stworzenie Jeffa Koonsa miało ogromny wpływ na jego przyszłą pracę. Po chwili mistrz zaprezentował nowe prace w podobnym wykonaniu. W serii eksponatów prezentowane są owce, krowy, rekiny zanurzone w formaldehydzie. W swoich utworach Koons śpiewa tylko współczesne gwiazdy. Tak więc Michael Jackson przyszedł, aby zastąpić Marilyn Monroe. Kompozycja „Michael Jackson and Bubbles” została pokazana w 1998 roku.

Kilka słów o życiu osobistym i cykl rzeźb „Made in Heaven”

Seria przynosi sławę artyścierzeźby „Made in Heaven”. Stosunek do eksponatów wywołał fale mieszanych recenzji w społeczeństwie. Seria rzeźb przedstawia samego autora i jego byłą żonę podczas uprawiania miłości. Imię jego pierwszej żony jest lepiej znane jako Cicciolina, która była włoską gwiazdą porno Iloną Staller. W 1991 roku para sformalizowała swój związek, w 1992 urodził się ich syn Ludwig, wkrótce potem małżeństwo się rozpadło.

Prowokacyjny i wyzywający cykl rzeźb wywołał więcej potępienia niż uznania, ale fakt ten nie przeszkodził autorowi w zajęciu jednej z czołowych pozycji w historii sztuki. Był skarcony, skazany, ale zawsze reagował na swoją pracę. Z drugiej strony może się wydawać, że autor wykorzystał wizerunek swojej byłej żony do szeregu prac, których efektem były wieloletnie rozprawy między byłymi małżonkami, a syn został pozbawiony ojca. Chociaż sam Koons twierdził, że to prawdziwa miłość.

Każda praca Koonsa była interesująca. Życie osobiste mistrza jest również prowokacyjne. Będąc jeszcze studentem, spłodził córkę Shannon Rogers, która została oddana do adopcji. Matka dziewczynki ze względu na młody wiek odmówiła poślubienia go. Ojciec i córka poznali się dopiero w 1995 roku.

Artysta jest obecnie szczęśliwym małżeństwem. W jego rodzinie dorasta pięcioro dzieci, najstarsza córka ma już ponad dwadzieścia lat, a najmłodszy syn urodził się niedawno. Koons jest w doskonałej kondycji fizycznej, codziennie w południe, bez względu na interesy, uprawia sport. Nawiązując do słów słynnego artysty, chciałbym zauważyć, że sekretem jego sukcesu jestto praca z silnymi emocjami, nikogo nie pozostawią obojętnym. Według autora wyróżniamy takie pojęcia, jak władza i seks. Przykładem jest opisana powyżej rzeźba Jeffa Koonsa z serii Made in Heaven.

Psy i tulipany dmuchane

Zabawkowe psy stały się jednym z ulubionych tematów artysty. Z pozoru lekkie i przezroczyste, pokryte kolorowym połyskiem, w rzeczywistości urocze zabawki powstają z ulubionego materiału mistrza - stali nierdzewnej. Tak więc praca Jeffa Koonsa szacowana jest na dziesiątki milionów dolarów. W 2013 roku jego „Pomarańczowy pies” został sprzedany na aukcji za 58,4 miliona dolarów, co czyni go najdroższym dziełem żyjącego artysty.

Ulubionym tematem rzeźbiarza jest 13-metrowa rzeźba szczeniaka. Cała rzeźba pokryta jest kwiatami. „Puppy” jest zainstalowany w Hiszpanii w mieście Bilbao w pobliżu Muzeum Guggenheima. Jest też jeden z wielu tulipanów nadmuchiwanych ze stali nierdzewnej, który osiąga wysokość dwóch metrów i szerokość pięciu. Wydaje się, że pąki tulipanów są lekkie i przewiewne.

W 2014 roku dla popularnej szwedzkiej marki H&M współczesny geniusz stworzył torbę z wizerunkiem rzeźby Żółtego Psa. Chciałbym jeszcze zwrócić uwagę na jeszcze jeden nie bez znaczenia fakt, że obecnie ponad 130 osób pracuje nad tworzeniem prac pod okiem oburzającego artysty i rzeźbiarza. Jeff Koons jest prezesem Jeff Koons LLC. Siedziba firmy znajduje się w Nowym Jorku.

Różowe metalowe serce

Sztuka Jeffa Koonsa znajduje odzwierciedlenie w innej serii prac. Różowe metalowe serce przypomina z wyglądu cukierek w jasnym opakowaniu. W 2007 roku serce zostało sprzedane na aukcji za bajeczne pieniądze. Cena wyniosła 23,6 miliona dolarów. W tym czasie ta praca ustanowiła światowy rekord ceny sprzedaży. W kolorze turkusowym, ultramarynowym, złotym, fioletowym istnieją inne opcje serc. Wszystkie przypominają lekkie balony, ale to tylko złudzenie, kulki i słodycze są ze stali. Autor wykorzystał w tych pracach swój ulubiony materiał.

Nowoczesny antyk

Wystawa Jeffa Koonsa, która odbyła się w Nowym Jorku w 2013 roku, na pierwszy rzut oka nie przypomina stylu Koonsa. Śnieżnobiałe postacie ludzkie z niebieskimi kulkami na ramionach zamarły w różnych pozach. Ale jednocześnie wyczuwalna jest w tych pracach obecność kiczu. Fabuła i styl nawiązują do czasów starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Ale Jeff Koons prezentuje rzeźby na swój własny sposób, bliski pop-artowi.

Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na rzeźbę paleolitycznej Wenus. Praca przedstawiona jest w charakterystycznym dla Koonsa stylu, a jeśli erotyka jest istotnym atrybutem w twórczości tego współczesnego geniusza, to jego zainteresowanie obrazami historycznymi można przewidzieć, innymi słowy, to wciąż ten sam kicz.

W ostatnich latach coraz więcej zaczął rysować na papierze. Jeff Koons na obrazach łączy kolaże obrazów rzeźb z epoki starożytnej, łącząc je zbanalne i nieoczekiwane pociągnięcia szkicu.

Naruszenie praw autorskich

Jeff Koons w maju 2017 w Nowym Jorku na wystawie prezentuje swoją rzeźbę „Siedząca balerina”. Zauważono uderzające podobieństwo tej pracy z dziełem ukraińskiej rzeźbiarki Oksany Zhnikrup - miniaturowej porcelanowej figurki, którą rzeźbiarz nazwał „Balerina Lenochka”. Jednak sytuacja została później wyjaśniona. Spadkobierczyni ukraińskiej rzeźbiarki Oksany Zhnikrup, jej córka Lozova Leontina, dała zgodę Jeffowi Koonsowi na skopiowanie tej figurki.

Artysta był wielokrotnie oskarżany o plagiat. W marcu 2017 roku francuski sąd nakazał Koonsowi zapłacić 48 000 euro żonie zmarłego fotografa François Boreta, od której w 1988 roku Koons ukradł pomysł na swoją rzeźbę „Akt”. Tego rodzaju zdjęcie zostało opublikowane przez firmę Bore w 1970 roku. Niemniej jednak Jeff Koons jest artystą, który zawsze kierował się własnymi zainteresowaniami, wszystkie pomysły mistrza wciela w życie jego zespół, jest w zasadzie twórcą pomysłu i pracuje na komputerze. Mimowolnie zastanawiasz się, dlaczego ta współczesna sztuka jest tak wysoko ceniona i dorównuje na przykład renesansowi.

Artysta i marketingowiec

Niejednokrotnie Koons był oskarżany o wprowadzenie swojej sztuki na falę biznesu. Umiejętność handlowania odziedziczył po przodkach. Ale historia samego Jeffa to klasyczny amerykański sen, połączony z geniuszem marketingu i nieugiętą wolą Koonsa. Nie bez znaczenia jest fakt, że Koons majego idolem jest Picasso. Koons propaguje zdrowy tryb życia, aby jak jego idol mógł tworzyć aż do późnej starości.

Na swoim przykładzie Koons pokazał, jak współczesną sztukę można umieścić na taśmociągu i zamienić w wielomilionową fortunę. Amerykanie mają przysłowie: był bardzo dobrym biznesmenem - zbankrutował tylko trzy razy. Koons był nie tylko dobrym biznesmenem, ale nawet bardzo dobrym, ponieważ jego firma była na skraju bankructwa tylko raz w latach 90-tych. Ale wybitny geniusz zdołał ulepszyć swój biznes, a jego biznes znów poszedł w górę.

Na fali sukcesu

Obecnie Koons jest poszukiwany i nadal jest sławny. Współpraca z Lady Gaga, malowanie samochodów BMW. Według Koonsa istotę jego twórczości można oddać tymi słowami: skupiam się tylko na tym, co mnie naprawdę interesuje. Publicznie zachowuje się prosto, nie cechuje go pozerstwo czy gorączka gwiazd, na wszystkie pytania stara się odpowiadać z dużą dozą humoru, zawsze ubrany jest w surowy garnitur, odpowiada na pytania rozważnie, dokładnie i powściągliwie. Jego czas jest rozplanowany dosłownie z minuty na minutę.