Amerykański kompozytor Leonard Bernstein: biografia, kreatywność i ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Biografia Leonarda Bernsteina rozpoczęła się w Lawrence w stanie Massachusetts. Był synem ukraińskich Żydów Jenny (z domu Reznik) i Samuela Josepha Bernsteina, hurtownika kosmetyków. Oboje rodzice pochodzili z Równego (obecnie Ukraina).

Wczesne lata

Jego rodzina często mieszkała w letnim domu w Sharon w stanie Massachusetts. Jego babcia nalegała, aby chłopiec miał na imię Louis, ale rodzice zawsze nazywali go Leonard. Prawnie zmienił nazwisko na Leonard, gdy miał piętnaście lat, wkrótce po śmierci babci. Swoim przyjaciołom i wielu innym przedstawił się po prostu jako „Lenny”.

W bardzo młodym wieku Leonard Bernstein usłyszał występ pianisty i od razu go urzekła ta czarująca muzyka. Później zaczął poważnie studiować grę na fortepianie po zakupie przez rodzinę fortepianu jego kuzynki Lillian Goldman. Bernstein uczęszczał do Harrison Grammar School i BostonuSzkoła łacińska. Jako dziecko był bardzo blisko ze swoją młodszą siostrą Shirley i często grał z nią na fortepianie całe opery i symfonie Beethovena. W młodości miał wielu nauczycieli gry na fortepianie, w tym Helen Coates, która później została jego sekretarką.

Uniwersytet

Po ukończeniu Boston Latin School w 1935 roku przyszły dyrygent Leonard Bernstein uczęszczał na Uniwersytet Harvarda, gdzie studiował muzykę pod kierunkiem Edwarda Burlinghama-Hilla i W altera Pistona. Największy wpływ intelektualny Bernsteina na Harvard wywarł prawdopodobnie profesor estetyki David Prall, którego multidyscyplinarne spojrzenie na sztukę podzielał wielki kompozytor do końca życia.

W tym czasie Bernstein spotkał się również z dyrygentem Dimitri Mitropoulos. Chociaż nigdy nie uczył Bernsteina, charyzma i siła Mitropoulosa jako muzyka miały duży wpływ na jego decyzję o rozpoczęciu dyrygentury. Mitropoulos nie był stylistycznie bliski Leonardowi Bernsteinowi, ale prawdopodobnie wpłynął na niektóre z jego późniejszych nawyków, a także zaszczepił w nim zainteresowanie Mahlerem.

Dorosłe życie

Po studiach przyszły dyrygent mieszkał w Nowym Jorku. Dzielił mieszkanie ze swoim przyjacielem Adolphem Greenem i często występował z nim, Betty Comden i Judy Holliday w trupie komediowej The Revolutionaries, która występowała w Greenwich Village. Wynajmował przestrzeń od wydawcy muzycznego, transkrybował muzykę i tworzył aranżacje pod pseudonimem Lenny Umber. („bernstein” po niemiecku „bursztyn”, a także"amber" w języku angielskim) W 1940 rozpoczął studia w Tanglewood Summer Institute of Boston Symphony Orchestra w klasie dyrygenta orkiestry Serge Koussevitzky.

Przyjaźń Bernsteina z Coplandem (który był bardzo blisko z Koussevitzky) i Mitropoulosem była korzystna, ponieważ pomogła mu zapewnić sobie miejsce w klasie. Być może Koussevitzky nie nauczył Bernsteina podstawowego stylu dyrygenckiego (który wypracował już pod kierunkiem Reinera), ale stał się dla niego swego rodzaju postacią ojca i być może zaszczepił w nim emocjonalny sposób interpretacji muzyki. Bernstein został następnie asystentem dyrygenta Koussevitzky'ego, a później zadedykował mu swoją II Symfonię „The Age of Unrest”.

Rozpoczęcie kariery

14 listopada 1943, nowo mianowany dyrygent-asystent Arthur Rodzinsky z Filharmonii Nowojorskiej, zadebiutował w krótkim czasie – i bez żadnych prób – po tym, jak gościnny dyrygent nie mógł wystąpić z powodu grypy. W programie znalazły się utwory Schumanna, Miklósa Roz, Wagnera i Don Kichota Richarda Straussa z solistą Josephem Schusterem, wiolonczelistą orkiestry. Przed koncertem Leonard Bernstein rozmawiał z Bruno W alterem, krótko omawiając nadchodzące trudności w pracy. New York Times opublikował artykuł na pierwszej stronie następnego dnia i zauważył we wstępniaku: „To dobra historia amerykańskiego sukcesu. Ciepły, przyjazny triumf wypełnił Carnegie Hall i rozprzestrzenił się w powietrzu”. Natychmiast stał się sławny, ponieważkoncert był transmitowany w całym kraju przez CBS Radio, a następnie Bernstein zaczął występować jako gościnny dyrygent z wieloma amerykańskimi orkiestrami.

Prowadzenie orkiestry

Od 1945 do 1947 Bernstein był dyrektorem muzycznym Orkiestry Symfonicznej w Nowym Jorku, założonej przez dyrygenta Leopolda Stokowskiego. Orkiestra (wspierana przez burmistrza) była skierowana do innej publiczności niż Filharmonia Nowojorska, z bardziej aktualnymi programami i tańszymi biletami.

Dalsza kariera

Bernstein był profesorem teorii muzyki w latach 1951-1956 na Brandeis University, aw 1952 zorganizował Festiwal Sztuk Twórczych. Na pierwszym festiwalu wystawił różne produkcje, m.in. premierę swojej opery Trouble in Tahiti oraz angielską wersję Three-Pen Opera Kurta Weilla. Festiwal został przemianowany na jego imię w 2005 roku, stając się Festiwalem Sztuki im. Leonarda Bernsteina. W 1953 roku jako pierwszy amerykański dyrygent wystąpił w mediolańskiej La Scali, dyrygując orkiestrą podczas występu Marii Callas w Medei Cherubiniego. Później Kallas i Bernstein pracowali razem wiele razy. Pamiętając o tamtym okresie, biografowie nazywają najsłynniejsze dzieło Leonarda Bernsteina „West Side Story”.

W 1960 roku Bernstein i Filharmonicy Nowojorscy zorganizowali Festiwal Mahlera, poświęcony 100. rocznicy urodzin kompozytora. Bernstein, W alter i Mitropoulos zorganizowali i wyreżyserowali wszystkie spektakle festiwalu. Wdowa po kompozytorze, Alma, była na niektórych próbach Leonarda. W 1960dokonał pierwszego komercyjnego nagrania symfonii Mahlera (czwartej), aw ciągu następnych siedmiu lat pracował nad pierwszym pełnym cyklem nagrań wszystkich dziewięciu ukończonych symfonii Mahlera. Wszystkie zostały zaprezentowane przez Filharmonię Nowojorską, z wyjątkiem VIII Symfonii, która została nagrana przez London Symphony Orchestra na koncert w Royal Albert Hall w Londynie w 1966 roku. Sukces tych nagrań, wraz z koncertami Bernsteina i transmisjami telewizyjnymi, zadecydował o odrodzeniu zainteresowania Mahlerem w latach 60., zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych.

Bernstein polubił także duńskiego kompozytora Carla Nielsena (który był wtedy mało znany w USA) i Jeana Sibeliusa, którego popularność zaczynała wtedy słabnąć. Ostatecznie nagrał jednak cały cykl symfonii Sibeliusa i trzy symfonie Nielsena (nr 2, 4 i 5), a także nagrał swoje koncerty skrzypcowe, klarnetowe i fletowe. Nagrał również III Symfonię Nielsena z Duńską Orkiestrą Królewską po jego głośnym występie publicznym w Danii. Bernstein występował także z repertuarem kompozytorów amerykańskich, zwłaszcza tych, z którymi był bliski, takich jak Aaron Copland, William Schumann czy David Diamond. Zaczął też aktywniej nagrywać własne kompozycje dla wytwórni Columbia Records. Obejmowało to jego trzy symfonie, balety i tańce symfoniczne z West Side Story z New York Philharmonic. Opublikował również swój własny album muzyczny z 1944 roku, On The Town, pierwsze prawie kompletne nagranie oryginału, na którym znalazło się kilku członków ich dawnej firmy z Broadwayu, w tymBetty Comden i Adolph Green. Leonard Bernstein współpracował również z eksperymentalnym pianistą jazzowym i kompozytorem Davem Brubeckiem.

Opuszczenie Filharmonii

Po opuszczeniu Filharmonii Nowojorskiej Bernstein występował z nią przez wiele lat, aż do swojej śmierci, podróżując razem po Europie w 1976 i Azji w 1979. Wzmocnił także swoje relacje z Filharmonikami Wiedeńskimi, nagrywając z nimi w latach 1967-1976 wszystkie dziewięć ukończonych symfonii Mahlera (plus adagio z 10. symfonii). Wszystkie zostały nagrane dla Unitel Studios, z wyjątkiem nagrania z 1967 roku, które Bernstein nagrał z London Symphony Orchestra w Ely Cathedral w 1973 roku. Pod koniec lat 70. kompozytor i dyrygent zagrali i nagrali cały cykl symfoniczny Beethovena z Filharmonikami Wiedeńskimi, a w latach 80. miały nastąpić cykle Brahmsa i Schumanna.

Pracuj w Europie

W 1970 roku Bernstein postanowił zagrać w 90-minutowym programie nakręconym w Wiedniu i okolicach podczas obchodów 200. urodzin Beethovena. Prezentuje fragmenty prób i występów Bernsteina do koncertów Fidelio Otto Schencka. Oprócz Bernsteina, który dyrygował I Koncertem fortepianowym podczas IX Symfonii w wykonaniu Filharmoników Wiedeńskich, na koncercie jako solista wystąpił także młody Plácido Domingo. Program, pierwotnie zatytułowany Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, zdobył nagrodę Emmy i został wydany na DVD w 2005 roku. Latem 1970 roku podczas Festiwalu w Londynie zagrał Requiem Verdiego inKatedra św. Pawła z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną.

Ostatnie lata

W 1990 roku Leonard Bernstein otrzymał Międzynarodową Cesarską Nagrodę Premium za całokształt twórczości artystycznej. Kompozytor wykorzystał nagrodę w wysokości 100 000 dolarów na utworzenie „Fundacji Edukacyjnej Bernsteina” (BETA), Inc. Przekazał tę dotację na opracowanie programu edukacyjnego o profilu artystycznym. Centrum Leonarda Bernsteina powstało w kwietniu 1992 roku i zainicjowało szeroko zakrojone badania w dziedzinie teorii muzyki, w wyniku których powstał tzw. „Model Bernsteina”, a także specjalny program edukacji artystycznej noszący imię wielkiego kompozytora i reżysera.

19 sierpnia 1990 roku Bernstein występował jako dyrygent w Tanglewood, a Boston Symphony Orchestra pod jego dyrekcją zagrała Cztery interludia morskie Benjamina Brittena i Petera Grimesa oraz VII Symfonię Beethovena. Dostał gwałtownego kaszlu podczas III części symfonii Beethovena, ale Bernstein dyrygował koncertem aż do jego zakończenia, opuszczając scenę podczas owacji na stojąco. Niespełna dwa miesiące później utwory muzyczne Leonarda Bernsteina „osierocono” – ich twórca, według oficjalnej wersji, zmarł na raka płuc.

Prywatne życie

Życie intymne wielkiego dyrygenta i kompozytora budzi wiele kontrowersji pod względem oceny moralnej. WszystkoOficjalne krótkie biografie Leonarda Bernsteina zgadzają się, że był w 100% homoseksualistą i żenił się tylko po to, by rozwijać swoją karierę. Wszyscy koledzy, a nawet jego żona wiedzieli o jego orientacji seksualnej. Pod koniec życia zdecydował, że nie może już okłamywać siebie i wszystkich innych, i zamieszkał ze swoim ówczesnym partnerem, dyrektorem muzycznym Tomem Contranem. Cytaty Leonarda Bernsteina, które można było wyraźniej ocenić na temat jego życia osobistego, nie zostały zachowane.