Etiuda w malarstwie to Pojęcie, definicja, historia powstania, słynne obrazy i techniki malarskie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Takiego terminu jak „etiuda” używa się w odniesieniu do dzieł w różnych formach sztuki powszechnych w kulturze zachodniej. Na przykład można wyróżnić szkice obrazkowe i muzyczne, szkic jako rodzaj kompozycji szachowej, szkic teatralny stosowany w pedagogice, na dodatek tak nazwano jeden z najprostszych aparatów średnioformatowych w Związku Radzieckim.

Od czasów starożytnych ludzie próbowali uchwycić różne sceny, które pojawiają się w ich życiu. Początkowo były to obrazy zaczerpnięte z pamięci, ale z czasem obrazy zaczerpnięte z natury na stałe weszły do sztuki. Szczególne miejsce we współczesnym malarstwie zajmują rysunki z życia i szkice postaci.

Co to jest etiuda?

Szkic w malarstwie to dzieło sztuki, które odgrywa rolę drugoplanową i jest całkowicie zaczerpnięte z życia. We współczesnych sztukach plastycznych oprócz ról drugoplanowych, studium może pełnić również rolę główną - być pełnoprawnym dziełem.

Początkowo szkic w malarstwie to pierwsze szkice, które stworzą duży obraz. Powinien uchwycić ogólne odczucie, które później zostanie zachowane w procesie szczegółowego rysowania obrazu.

Proces tworzenia szkicu w malarstwie obejmuje badanie światła, koloru, formy perspektywy i kompozycji.

W sztuce malarskiej studium jest zwykle częścią obrazu. Często ten fragment jest dziełem, które ma samodzielną wartość w całości kompozycji artystycznej.

W opracowaniach obrazowych, w odróżnieniu od muzycznych, spośród całej masy przygotowanych opracowań wybierane są te, które najlepiej odpowiadają intencji autora i wspierają istotę dzieła. Po wybraniu artysta całkowicie je przetwarza i tworzy duże płótno.

Według historii wystąpienia, etiudy należą do czasów renesansu. Renesans nadał nowy impuls kulturowemu rozwojowi sztuk pięknych.

Poniżej znajduje się przykład studium malarstwa.

Zlecenie krótkoterminowych studiów sztuk pięknych

W zależności od sposobu tworzenia badania, może to być krótko- lub długoterminowe.

Krótkoterminowa nauka w malarstwie to obraz, który wykonuje się szybko i odzwierciedla jedynie ogólne cechy charakteryzujące wygląd natury.

Celem takiego szkicu etiudy jest uchwycenie określonego chwilowego stanu natury. Zdarzenia i zjawiska, które są ulotne i niepowtarzalne, można uchwycić jedynie w formie pobieżnego szkicu. Do takiegoZdarzenia obejmują na przykład procesy związane z pracą, zawody sportowe i krajobrazy, których stan stale się zmienia wraz ze zmianami oświetlenia, przemieszczaniem się ludzi, a także zwierząt. Aby mieć czas na uchwycenie tych chwil, artysta ma do dyspozycji zaledwie kilka minut, a nawet sekund, podczas gdy nie może szczegółowo zbadać przyrody i zobaczyć wszystkich jej szczegółów. Główną zaletą krótkotrwałego studium w malarstwie nie jest jego rozwinięcie i kompletność, ale przede wszystkim emocjonalność, świeżość i ostrość, percepcja widzianej sytuacji. To właśnie za pomocą szkicu etiudy udaje się artystce w ekspresyjny sposób przekazać to, co dzieje się wokół.

Często szkice do obrazów w malarstwie są wykonywane w sposób krótkoterminowy.

"Funkcje" długiej nauki

Długa nauka malarstwa to praca, która zajmuje kilka sesji, każda trwa od dwóch do czterech godzin.

Głównym zadaniem długich studiów jest dogłębność i kompleksowość studium przyrody. Szczególną uwagę zwraca się na charakter jej form, ruch, proporcje, strukturę strukturalną, cechy kolorystyczne, oświetlenie itp. W procesie tworzenia takiej etiudy następuje bardziej szczegółowe odzwierciedlenie wyglądu natury. Po wnikliwym przestudiowaniu rysowanego obiektu artysta, aby w pełni oddać nieodłączne cechy natury malarskiej i plastycznej, ma możliwość wyboru tonu, koloru i linii. Długie studium różni się od szkicu tym, że aktywniewrażenia z natury są przetwarzane i można znaleźć wyraziste środki dla ich ucieleśnienia.

Kroki tworzenia badań krótkoterminowych

Etapy pracy nad studium z malarstwa zależą od rodzaju samego studium.

Prace nad stworzeniem studium krótkoterminowego nie mają specjalnych etapów, ponieważ przebiegają bardzo szybko i płynnie. Ponieważ robi się coś w rodzaju szkicu, po prostu nie ma jasno określonej sekwencji działań.

Sekwencja tworzenia długiego badania

Tworzenie długiego opracowania odbywa się w dwóch etapach.

Pierwszy etap (przygotowawczy):

• odbywa się zewnętrzne badanie i analiza narysowanej przyrody;
• artysta musi znaleźć rozwiązanie kompozycyjne, czyli wybrać miejsce (punkt widzenia), z którego będzie wykonywany szkic;
• po utworzeniu szkicu i szkicu w celu ujawnienia rozwiązania kompozycyjnego;
• określić kształt i wielkość pracy, jest ona ułożona;
• ustaw schemat kolorów;
• tworzone są szkice krótkoterminowe w celu dogłębnego zbadania niektórych z najważniejszych i najbardziej złożonych aspektów przyrody;
• możesz również uwzględnić na etapie przygotowawczym stworzenie rysunku do malowania (odbywa się to na innej, oddzielnej kartce papieru).

Drugi etap (główny):

• wstępnie przygotowany rysunek do malowania jest przenoszony na czyste podłoże;
• podmalowywanie, rejestracja i szklenie są w toku;
• tworzenie długiej naukikończy się doprowadzeniem go do integralności.

Badania naftowe

Wykorzystywanie farb olejnych podczas tworzenia dzieła sztuki jest typowe dla długich studiów.

Farba olejna w sztukach pięknych zaczęła być popularna wśród europejskich artystów już w XV wieku. Od tego czasu za pomocą farb olejnych artyści stworzyli najsłynniejsze dzieła wszech czasów.

Ponieważ farby olejne są bardzo kapryśnym materiałem do malowania, w praktyce artyści wypracowali szereg zasad ułatwiających ich użycie:

• przed rozpoczęciem pracy płótno należy zagruntować;
• przed nałożeniem kolejnej warstwy farby na poprzednią należy ją dokładnie wysuszyć. Ta zasada jest bardzo ważna, zwłaszcza jeśli używa się farb utartych w jednym oleju, który schnie bardzo wolno (orzech, mak, słonecznik).
• konieczne, aby uniknąć nakładania zbyt grubej warstwy farby olejnej.

Pomimo złożoności pracy, studia olejne w malarstwie rysowano wcześniej, a teraz rysuje się je dość często.

Słynni malarze olejni

Wielu rosyjskich artystów używało farb olejnych do tworzenia swoich szkiców. Wśród nich są takie znane osobistości:

• Izaak Iljicz Lewitan. Najczęściej malował długie szkice w formie pejzaży. Jednak wśród jego obrazów znajdują się również portrety - jego autoportret, Nikołaj Pietrowicz Panafidin i Sofia Pietrowna Kuvshinnikova.
• Sergey Marshennikov. Współczesny artysta rosyjski, którego prace cechuje zmysłowy realizm. Spod jego pędzla wychodzą też długie studia. Jego obrazy przedstawiają głównie półnagie kobiety, czasem nawet jego własną żonę, Natalię.
• Dmitry Levin. Uznawany przez współczesnych za mistrza rosyjskiego pejzażu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realizmu. Za najważniejsze źródło swojej sztuki uważa przywiązanie do natury. Dlatego najczęściej na jego obrazach rosyjska wieś jest przedstawiana poprzez tworzenie obszernego studium.

Etiudy w akwareli

Etiudy w akwareli są bardzo popularne w malarstwie.

Mistrzowie, którzy używają akwareli, mówią, że tymi farbami należy rysować tylko pewnymi ruchami. Według nich im śmielsze i ostrzejsze pociągnięcia, tym bardziej efektowny będzie efekt końcowy, a wady, smugi i plamy nadają stylizacji szkicom.

Przed malowaniem akwarelą papier należy dokładnie zwilżyć wodą - dzięki temu farba będzie lepiej leżała. Lekko wyschnięty papier należy ponownie zwilżyć w miejscach, w których spodziewane są plamy (np. woda i niebo). Malowanie akwarelami należy zacząć od ciemnych miejsc. Zgodnie z zasadami malarstwa akwarelowego, każdy kolejny plan, wchodzący w „głębię” rysunku, powinien być coraz zimniejszy. Artyści używający akwareli nigdy nie używają czystych kolorów - używają palety.

Mistrzowie akwareli

Wielcy rosyjscy artyści nie zaniedbalifarby akwarelowe. Wśród mistrzów akwareli są tacy artyści:

Fiodor Pietrowicz Tołstoj. Do jego pędzla należy wiele słynnych obrazów malowanych zarówno akwarelą, jak i olejem. Do przedstawiania martwych natur najczęściej używał farb akwarelowych. Jednym z jego najsłynniejszych prac akwarelowych jest obraz przedstawiający kiść winogron

• Karl Pawłowicz Bryulłow. Do swoich obrazów używał również zarówno olejów, jak i akwareli. Najczęściej używał akwareli do portretów - Maria Pietrowna Kikina w dzieciństwie, Sylwester Fedoseevich Szczedrin i inni.
• Michaił Aleksandrowicz Vrubel. Reprezentant symbolicznego kierunku nowoczesności. Najczęściej malował dzieła o tematyce religijnej, ale nie zaniedbywał martwych natur. Jednym z najsłynniejszych szkiców akwarelowych Vrubela jest Róża w szkle.