Kramskoy maluje „Syreny” czyli mistyczny sen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Fantastyczne malarstwo zajmuje szczególne miejsce w bukiecie obrazów rosyjskich artystów. Wynika to z naszej kultury z wieloma baśniami i wierzeniami politeistycznymi. Jednym z artystów, który wyraźnie dostrzegł związek fikcji z rzeczywistością, był Iwan Nikołajewicz Kramskoj. W jego płótnach nie ma wyraźnego podziału na fantazję i prawdziwą historię, te dwa czynniki płynnie przeplatają się i dają widzowi całą historię. Zasada pewnej mgławicy, a nawet „mętności” powierzchni, staranny dobór obrazów i miękkie kolory dają tę samą bajeczność, jaka tkwi w obrazach Iwana Nikołajewicza. Na przykład możemy zdecydowanie powiedzieć, że „Syreny” to obraz Kramskoya, jego opis pokrywa się z cechami innych obrazów tego autora: mistycyzm sąsiaduje ze spokojną naturą. Nawiasem mówiąc, jeśli mówimy o realizmie, to możemy zobaczyć całkiem znajome krajobrazy, chaty i domy z wyraźnie zarysowanymi detalami.

Kramskoy: od urzędnika do malarza

Artysta urodził się w maju 1837 wObwód Woroneża. Jego ojciec był urzędnikiem, więc chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady. I tak się stało. Po ukończeniu studiów Iwan pracował jako urzędnik w Dumie w swoim mieście. Ale w 1853 r. Jego uwaga skierowała się na inne zajęcia, zaczął przetwarzać obrazy fotograficzne, tego nauczył go Tulinow, który był rodakiem Kramskoja.

W ten sposób rozpoczęła się ścieżka malarza jako artysty. Już w 1857 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Sukces młodego człowieka był tak oczywisty, że za jeden z obrazów Iwan Nikołajewicz otrzymał złoty medal.

Wśród prac rysownika były portrety sławnych ludzi, z pomocą których dostał rękę w tym gatunku, ale jego najsłynniejszym obrazem jest „Chrystus na pustyni”. Stała się szczytem rozwoju Kramskoya w malarstwie religijnym.

Niewyobrażalna liczba obrazów i fotografii została pozostawiona spadkobiercom ku pamięci wspaniałego artysty, który zmarł na problemy z sercem w wieku pięćdziesięciu lat.

Mistyczny obraz „Syreny”

Być może jednym z najbardziej zagorzałych miłośników mistycyzmu w malarstwie rosyjskim jest Kramskoj. Obraz „Syrenka” zebrał wokół siebie tyle lekkomyślnych opinii o jej złej reputacji, że niestety nie sposób wymienić wszystkiego. Historia dzieła wiąże się, co dziwne, z Gogolem i jego opowieścią „Majowa noc lub utopiona kobieta”. Według popularnej plotki utopione dziewczyny po śmierci stały się syrenami, zapraszając podróżników do swoich sieci. To właśnie ich kreślarz chciał przedstawić na zdjęciu.

Dlaczego Gogol? Jak wiecie, Nikołaj Wasiliewicz również nie miał nic przeciwko pisaniu o czymś tajemniczym, nawet pamiętając „Viya” lub „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”, a Kramskoy kilkakrotnie ponownie czytał te prace. Prawdopodobnie ta atrakcja do Gogola stała się punktem wyjścia w dziedzinie malarstwa fantastycznego. Artysta chciał w najmniejszych szczegółach oddać atmosferę majowej nocy na Ukrainie, stąd efekt współobecności. Jak powiedział sam Kramskoy, obraz „Syrenki” nie spełnia w pełni jego wymagań, ponieważ tak bardzo chciał przedstawić światło księżyca, ale nie udało mu się go „złapać”. Chociaż widzimy, jak zimne światło nocnej oprawy ślizga się po obrazach tajemniczych syren. Ale to tylko część tego, co wymyślił sam autor.

Wierzono, że mistyczne historie są niebezpieczne, a jeśli skreślisz je z dzieł Gogola, możesz naprawdę zwariować. Kramskoy nawet żartował na ten temat: „Dobrze, że z takim spiskiem w końcu nie skręciłem karku, a jeśli nie złapałem księżyca, stało się coś fantastycznego”.

I rzeczywiście, w galeriach i na wystawach nigdy nie mogła znaleźć miejsca. Obrazy obok „Syren” spadały, a z pokoju dobiegał ledwo słyszalny śpiew i było fajnie. Ale po zawieszeniu płótna w odległym kącie, z dala od słońca, nadprzyrodzone zjawiska ustały, prawdopodobnie syreny były zbyt gorące w słońcu.

Obraz jest jak wiarygodny sen fantasy

Ale bez względu na to, co mówi sam Kramskoy, obraz „Syrenki” był sukcesem, ponieważ na wieluWrażenie jednak nie zawsze jest pozytywne. Wynika to z faktu, że artysta chciał przedstawić na płótnie. Zarówno twarze zatopionych kobiet, jak i sama natura wydają się wywoływać nieprzyjemne, ponure myśli.

Wyraz twarzy dziewcząt zdradza smutek życia, marzenia o przeszłości i beznadziejność. Cały obraz jest symbolem głębokiego smutku. Niezwykłe obrazy syrenek od razu uderzają. Nie mają ogonów, jak widać, bardzo dobrze poruszają się na własnych dwóch po ziemi, tylko widz ma wrażenie nieważkości, ponieważ białe szaty niedźwiadek sprawiają, że wyglądają jak duchy.

Chociaż nie do końca zadowolony z pracy Kramskiej, obraz Syrenki został należycie doceniony przez profesjonalistów: wielu krytyków sztuki utożsamiało to dzieło z magicznym snem, wszystko jest na nim tak realistycznie przedstawione.

Wynik Puszkina

Słońce rosyjskiej poezji wypowiadało się niezwykle pozytywnie o malarstwie Iwana Nikołajewicza. Co zadziwiło Puszkina w „Syrence” Kramskoya? Tak, wszystko jest takie samo jak wszyscy koneserzy dobrej kreatywności. Poczuł atmosferę, którą starał się przekazać autor, podziwiał odcienie nastroju, bo Aleksander Siergiejewicz widział tu figlarność, senność i smutek. Na obrazach dziewcząt uchwycił prawdziwą rzecz, której, niestety, czasami nie znajdziesz u żywych ludzi. To właśnie ten rodzaj psychologii, zwykle nietypowy dla portrecistów, urzekł Puszkina.

Ta praca zmieniła świat artystów, towywarł ogromny wpływ na późniejsze twórczość tego samego autora, a także na twórczość jego naśladowców. Jak chciał Kramskoy, obraz „Syreny” uchwycił światło księżyca, dzięki kompetentnemu wykorzystaniu folkloru i kultury narodu rosyjskiego na płótnie. Wiele dzieci w wieku szkolnym uważa reprodukcję pracy za ilustrację do „Majowych nocy” Gogola, a następnie zapisuje swoje wrażenia z tego, co widzieli. Jednak esej oparty na obrazie „Syrenki” Iwana Nikołajewicza Kramskoya wymaga nie tylko umiejętności prawidłowego wyrażania myśli, ale także zrozumienia uczuć nie tylko bohaterów, ale także samego artysty.