Gustave Dore: biografia, ilustracje, kreatywność, data i przyczyna śmierci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ilustracje Gustave'a Dore'a są znane na całym świecie. Zaprojektował wiele wydań książkowych z XIX wieku. Szczególnie popularne były jego ryciny i rysunki do Biblii. Być może ten artysta jest najsłynniejszym ilustratorem w historii druku. Jednak nie wszyscy wiedzą, że Dore nigdy nie zdobył wykształcenia artystycznego, a swój pierwszy kontrakt z wydawnictwem podpisał z pensją 5000 franków rocznie, gdy miał 15 lat. Jego sławę jako ilustratora przyćmił fakt, że artysta był także utalentowanym malarzem i rzeźbiarzem. Artykuł zawiera historię i spis, a także obrazy niektórych dzieł tego wybitnego mistrza.

Dzieciństwo

Gustave Doré urodził się 6 stycznia 1832 roku przy Rue Noué Blay w Strasburgu jako syn inżyniera mostów Jean-Philippe Doré. Obdarzony wnikliwym zmysłem obserwacji chłopiec od dzieciństwa wykazywał niezwykłą wyobraźnię i niezwykły talent rysunkowy. Jego pierwszy szkicownikdatowany na 1842 r. (Gustave miał dziesięć lat), świadczy o niesamowitym profesjonalizmie dziecka: obecność strony tytułowej, podpisów do ilustracji i spisu treści. W wielu rysunkach chłopiec zastosował metodę antropomorfizmu, przenosząc ludzkie obrazy na inne ożywione istoty, na przykład zwierzęta. Już wtedy jego rysunki prezentowały humorystyczny i żywy sposób, charakterystyczny dla przyszłego artysty.

Okres szkolenia

W 1840 r. ojciec Gustawa, po objęciu stanowiska głównego inżyniera Korpusu Mostów, Wód i Lasów, został powołany do departamentu Ain, a cała rodzina przeniosła się do miasta Bourg-en-Bresse. Tam Gustave Dore wstępuje do Royal College i staje się jednym z najbardziej utytułowanych studentów. Najbardziej jednak wyróżnia się niezwykłymi karykaturami i rysunkami. Chłopiec w szczegółowych scenach ulicznych odzwierciedla otaczający go świat Burg. Inspiruje go twórczość ilustratorów – rysowników Chama, Grandwyna i Rodolphe'a, uważanego za teoretyka i pierwszego twórcę sztuki komiksowej. Styl młodego Dore'a staje się bardziej wyrafinowany, jego wcześniej sztywna linia nabiera elastyczności i zmysłowości. Kiedy Gustave miał 13 lat (1845), jeden z wydawców Bourg-en-Bresse wydrukował trzy jego litografie, które stały się najwcześniej opublikowanymi dziełami.

Pierwsza praca i wydany album

W 1847 roku piętnastoletni Dore przeprowadził się z matką do Paryża, gdzie wstąpił do Liceum Charlemagne (Charlemagne) i zaczął pracować nadkarykatury jego „Dziennika dla śmiechu”. Pokazuje rysunki Charlesowi Philiponowi, paryskiemu wydawcy, mistrzowi satyry politycznej i dyrektorowi popularnych pism Caricature i Charivari. Wydawca oferuje Dorze trzyletni kontrakt i stronę na jego rysunki w tygodniku Le Journal. Młody człowiek stworzył 1379 szkiców dla gazety i stało się to dla niego dobrą praktyką za przyzwoitą płacę.

Młody człowiek wkrótce zostaje wybitnym rysownikiem w wydawnictwie, a jego obrazy wyróżnia innowacja graficzna i ostra ironia. Ale chcąc zadowolić zarówno środowiska intelektualne, jak i rządzące, a także uniknąć skandali, unika tematów politycznych i społecznych.

Jego pierwszy album litografii, The Labors of Hercules, interpretujący starożytną mitologię, został opublikowany w 1847 roku przez Aubert & Cie. Każda strona zawierała nie więcej niż trzy obrazy z krótkimi podpisami podkreślającymi komizm fabuły. Pod wpływem rysownika Rodolphe'a Topfera rysunki Gustave'a Doré do tej serii stworzyły spójną karykaturalną narrację, która sprawiała wrażenie ciągłości i ruchu. Po wydaniu albumu i pracy w Le Journal artysta szybko stał się sławny iw 1848 wystąpił z dwoma rysunkami pióra w Salonie Paryskim. Po śmierci ojca (1849) mieszkał z matką aż do jej śmierci w 1879 roku.

Droga do sławy

W 1851 roku Aubert & Cie opublikował dwa albumy Doré, z których jeden -Gratitude of Pleasure to dziś jeden z pierwszych francuskich komiksów. W swojej technice ilustrator wykorzystał ołówek litograficzny.

Od 1851 roku Gustave Dore po raz pierwszy wystawia swoje obrazy i rzeźby o tematyce religijnej. Współpracuje z różnymi magazynami, m.in. Journal pour tou. W 1854 roku wydawca Joseph Bry publikuje Rabelais, ilustrowany setkami rycin Doré. W 1873 Gustave wyda kolejną wersję ilustracji do dzieł tego największego francuskiego satyryka.

W 1854, pod redakcją Josepha Bry, została opublikowana książka "Paryska menażeria" o życiu stolicy z 99 groteskowymi rysunkami i 14 rycinami Gustave'a Dore'a. Ale ta niedroga edycja o słabej jakości druku i skromnym formacie nie odpowiadała wysokim ambicjom artysty. Stając się coraz bardziej sławny, w latach 1852-1883 zilustrował ponad 120 książek, które ukazały się najpierw we Francji, potem w Anglii, Niemczech i Rosji.

Historia Świętej Rosji

Książka została opublikowana podczas kampanii krymskiej w 1854 roku, zawierała ponad 500 zdjęć i była uważana za silną propagandę polityczną. Było to pierwsze dzieło Doré na dużą skalę i stało się jego jedynym politycznym i ostatnim albumem satyrycznym. Artysta, w malowniczej karykaturalnej formie, wystąpił jako ilustrator i narrator dramatycznej historii Rosji, kraju, przeciwko któremu Francja i Anglia podjęły działania wojenne. Album powstał w kontekście szerokiego ruchu nacjonalistycznego początkówWojna Krymska i ożywiła zachodni stereotyp rosyjskiego „barbarzyństwa”. Za pomocą niesamowitych trików graficznych, zabawnych obrazów i dowcipnych podpisów Dore przedstawia historię Rosji, bardzo krwawą i okrutną, od jej początków do epoki współczesnego artysty. Jednak komizm scen wojennych, masakr i tortur wywołuje jedynie uśmiech, a nie przerażenie. Publikacja zyskała niesamowitą sławę we Francji zaraz po jej publikacji.

Doskonal swoje umiejętności

W 1856 roku dokonuje się twórczy przełom Gustave'a Doré w grafice druku. Ilustrując wiersz Greniera „Żyd tułacz”, do muzyki Pierre'a Duponta, artysta doskonali technikę barwnego drzeworytu. Jego innowacje umożliwiły malowanie farbą wash bezpośrednio na drewnie deski i uzyskanie nieskończonej palety tonów, bardzo zbliżonych do efektów malarskich. Każda taka tabliczka z wizerunkiem i krótką linijką wiersza stała się dziełem sztuki. Ta praca jest uważana za postępową w historii grawerowania i zasłużenie odniosła wielki sukces publiczny.

Zmęczony kreskówkami i kreskówkami do wiadomości, utalentowany grawer i artysta Gustave Doré jest zdeterminowany, aby wyrazić swój talent w ilustracjach do wielkich dzieł literackich. Chcąc pokazać je w tym samym formacie, co Żyd wędrujący, zestawia listę trzydziestu książkowych arcydzieł, wśród których są Piekło Dantego, Don Kichot, bajki Perro, dzieła Homera, Wergiliusza, Arystotelesa, Miltona, Szekspira. Wydawcy odmawiają wydawania tych luksusowych publikacji, ponieważ muszą być zbyt drogie. Doré pracuje nad rycinami dla Inferno z Boskiej komedii Dantego i publikuje je niezależnie w 1861 roku. Sukces publikacji przerósł wszelkie oczekiwania, co można podsumować jedną z recenzji: „Autor (Dante) jest miażdżony przez rysownika. Więcej niż Dante Illustrated by Doré to Doré ilustrujący Dante.”

Szczyt sukcesu

Lata 60. XIX wieku były najbardziej pracowitymi latami w twórczości Gustave'a Dore'a. Dekada rozpoczęła się tym, że 13 sierpnia 1861 artysta został odznaczony Orderem Legii Honorowej. Następnie odbyła się podróż do Hiszpanii w latach 1861 i 1862 z baronem Devillem, która zaowocowała serią notatek z rysunkami Doré „Travels in Spain” i „Fighting Bulls”, opublikowanych w latach 1862-1873 w czasopiśmie Le Tour du monde. Gustave Dore dość długo pracował nad ilustracjami do Biblii, która została wydana w 1866 roku i stała się najbardziej znanym na świecie arcydziełem artysty. Ponadto w ciągu dekady stworzył oszałamiające obrazy do tak wspaniałych dzieł:

• Burza Szekspira (1860) z pięcioma rycinami;
• "Piekło" (1861) z 76 obrazami, "Czyściec i raj" (1868) z 60 ilustracjami do "Boskiej komedii" Dantego;
• Przygody Munchausena autorstwa Burgera (1862) ze 158 obrazami;
• Don Kichot Cervantesa (1863) z 377 ilustracjami;
• Atala autorstwa Chateaubrianda (1863) z 44 rysunkami;
• "Polowanie na lwy i pantery w Afryce" Benjamin Gastineau (1863) z 17 rycinami nadrzewo;
• „Sindbad Żeglarz” (1865) z 20 ilustracjami;
• "Kapitan Fracasse" Gauthier (1866) z 60 rysunkami;
• Morska robota Hugo (1867) z 22 ilustracjami;
• 9 Opowieści Charlesa Perraulta (1867);
• Bajki Lafontaine'a (1868) z 248 rysunkami;
• Idylls of the King autorstwa Tennysona (1868) z 37 grafikami.

Malowanie

W całej swojej twórczej karierze Dore wyróżniał się w równym stopniu swoim zamiłowaniem do ilustracji i malarstwa, nie dostrzegając między nimi niezgodności. Tworzy duże płótna, takie jak Dante w dziewiątym kręgu piekła (1861), Zagadka czy Chrystus opuszczający Pretorium (1867-1872). Większość krytyków zarzuca artyście, że jego obraz jest tylko powiększoną ilustracją z kompozycją tkwiącą w Dorze, ogólnym planem, wystrojem i upozowaniem postaci. Ten osąd miał negatywny wpływ na Dore'a, który żałował, że zostanie rozpoznany jako malarz.

Krepka angielska

Sława grafik i rysunków Doré rozprzestrzenia się w całej Europie. Artysta odniósł wielki sukces na londyńskiej wystawie w 1869 roku. Na kilka miesięcy przebywa w Londynie, aby stworzyć graficzny wizerunek stolicy Wielkiej Brytanii dla Grant & Co. Jego sztuka komponowania osiągnęła szczyt w projekcie Londynu: Pielgrzymka Williama Blancharda. A grafika do wiersza Samuela Coleridge'a Szron starożytnego marynarza (1875) jest jednym z największych arcydzieł artysty.

Ilustrowane przez Gustave Doré od 1872 do końcażycie mistrza ozdobiono takimi dziełami:

• Londyn: Pielgrzymka Williama Blancharda (1872), 180 obrazów;
• Raj utracony Miltona (1874), 50 ilustracji;
• Londyn Luis Hainault (1876), 174 druki;
• "Historia wypraw krzyżowych" Michaud (1877), 100 wydruków;
• Frantic Roland autorstwa Ariosto (1878), 668 ilustracji;
• Kruk Edgara Allana Poe (1883), 23 ryciny.

Nie wiadomo dlaczego, ale wbrew temu, co się czasem pisze, Dore nie zilustrował żadnej z prac Juliusza Verne'a.

Śmierć

Gustave Dore zmarł na atak serca w wieku 51 lat 23 stycznia 1883 roku. Pozostawił po sobie imponującą spuściznę, która przekracza dziesięć tysięcy dzieł. Jego przyjaciel, francuski dowódca wojskowy Ferdinand Foch, zorganizował nabożeństwo w paryskim kościele katolickim, w bazylice św. Klotyldy, pogrzeb w Père Lachaise i posiłek pożegnalny przy rue Saint-Dominique 73.

W 1931 Henri Leblanc opublikował katalog badań naukowych-powód, zawierający 9850 ilustracji, 68 tytułów muzycznych, 5 plakatów, 51 oryginalnych litografii, 54 rysunki, 526 rysunków ołówkiem i tuszem, 283 akwarele, 133 obrazy i 45 rzeźby Gustave Doré. Muzeum w Bourg-en-Bresse posiada największą liczbę dzieł tego wybitnego człowieka: 136 obrazów olejnych, rysunków, rzeźb.