Vacław Niżyński: biografia, data i miejsce urodzenia, balet, kreatywność, życie osobiste, ciekawe fakty i historie, data i przyczyna śmierci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Biografia Wacława Niżyńskiego powinna być dobrze znana wszystkim miłośnikom sztuki, zwłaszcza rosyjskiego baletu. To jeden z najbardziej znanych i utalentowanych rosyjskich tancerzy początku XX wieku, który stał się prawdziwym innowatorem tańca. Niżyński był główną primabaleriną Baletu Rosyjskiego Diagilewa, jako choreograf wystawił „Popołudnie Fauna”, „Til Ulenspiegel”, „Święto wiosny”, „Igrzyska”. Pożegnał się z Rosją w 1913 roku, od tego czasu przebywał na emigracji.

Biografia tancerza

Biografia Wacława Niżyńskiego to klasyka dla kreatywnej osoby jego czasów. Urodził się w 1889, 12 marca, urodził się w Kijowie. Jego rodzice byli polskimi tancerzami baletowymi, więc postanowił pójść w ich ślady. Ojciec Wacława Niżyńskiego nazywał się Tomasz, matka miała na imię EleonoraBereda.

W chwili narodzin Wacława Eleonora miała 33 lata, była o pięć lat starsza od męża. Wacław został ochrzczony w katolickiej Warszawie, był drugim dzieckiem w rodzinie. Dwa lata później jego rodzice mieli córkę o imieniu Bronislava.

Od wczesnego dzieciństwa ojciec wprowadzał wszystkie swoje dzieci w tańce, co odegrało dużą rolę w życiu Wacława Niżyńskiego, którego biografia jest przedmiotem naszej recenzji. On sam po raz pierwszy pojawił się na scenie w wieku pięciu lat, wykonując hopaka jako przedsiębiorstwo podczas trasy koncertowej w Teatrze w Odessie.

Rodzice Niżyńskiego występowali w trupie Josefa Setowa, po jego śmierci w 1894 roku trupa ostatecznie się rozpadła. Tomasz próbował zebrać własny zespół, ale zbankrutował, przedsiębiorstwo upadło, zaczęła się wieloletnia tułaczka, w której rodzinę przerywały prace dorywcze.

Badacze biografii Wacława Niżyńskiego twierdzą, że w tamtych latach młody chłopak zaczął pomagać ojcu, przemawiając na wakacjach i jarmarkach małymi, ale jasnymi i spektakularnymi liczbami. Na przykład zachowały się wiarygodne informacje o jego występach w Niżnym Nowogrodzie w Boże Narodzenie.

W 1897 ojciec Vaclava opuścił rodzinę. Podczas trasy koncertowej w Finlandii zakochał się w młodej soliście Rumyantseva. Rodzice bohatera naszego artykułu oficjalnie się rozwiedli. Eleonora z całą trójką dzieci wyjechała do Petersburga, gdzie mieszkał jej przyjaciel z młodości Stanislav Gillert. Był to znany polski tancerz ze stolicy, który sam uczył w petersburskiej szkole baletowej i obiecał pomóc swojej rodzinie. Niżyński niż może.

Edukacja baletowa

Starszy brat Wacława Niżyńskiego, który nazywał się Stanisław, aw domu wszyscy nazywali się Stasik, wypadł z okna jako dziecko. Od tego czasu zaczął mieć zaburzenia, jak mówiono, „nie był z tego świata”. Dlatego jego rodzice nie wysłali go nigdzie na studia, ale gdy tylko dotarli do Petersburga, bohater naszego artykułu został wysłany przez matkę na lekcję baletu. Pomogło doświadczenie zdobyte od ojca, został dość łatwo zaakceptowany.

Dwa lata później jego siostra Bronisława wstąpiła do tej samej szkoły baletowej. Warto zauważyć, że nie tylko Stanisław, ale także Wacław wyróżniali się dziwnym zachowaniem w rodzinie Niżyńskich. Pierwsze przejawy zaburzeń psychicznych u bohatera naszego artykułu odkryto, gdy uczył się w szkole baletowej. Został nawet wysłany na badania do kliniki dla psychicznie chorych, ale nic się nie stało. Badacze i biografowie sugerują, że najprawdopodobniej winę za to ponosiła jakaś choroba dziedziczna.

Wszyscy szybko zapomnieli o problemach Wacława Niżyńskiego, jego talent był tak niezaprzeczalny, że szkoła baletowa postanowiła przymknąć oko na niektóre jego dziwactwa. W efekcie Vaclav zwrócił na siebie uwagę wybitnego ostatnio tancerza Nikołaja Legata, którego poglądy w tamtym czasie uważano już za nieco przestarzałe, ale nadal był doceniany i brany pod uwagę jego zdaniem.

W 1905 Niżyński wziął udział w balecie egzaminacyjnym, który został zorganizowany dla uczniów jego szkoły. Wystawił ją innowacyjny nauczyciel, który w tamtych latach zdobywał popularność, Michaił Fokin. Co więcej, był to jego pierwszy występ jakochoreograf, zdecydował, że wystawi Acis i Galatea. Vaclav dostał rolę Fauna, choć nie był jeszcze absolwentem, ale pod względem talentu i poziomu umiejętności prześcignął wielu, którzy już ukończyli szkołę baletową.

Występ pokazowy odbył się w Teatrze Maryjskim 10 kwietnia 1905 roku. 15-letni Niżyński po raz pierwszy pojawił się na głównej rosyjskiej scenie. Wszystkie gazety, które ukazały się następnego dnia, jednogłośnie odnotowały niesamowity talent młodego talentu. Dziennikarze i krytycy teatralni pisali, że młody artysta Niżyński zadziwiał i zadziwiał wszystkich, ale musiał jeszcze przez dwa lata uczyć się w szkole baletowej, co oznaczało, że jego umiejętności będą tylko doskonalone. Wszyscy zauważyli jego wyjątkowe dane fizyczne i talent. Piękne i płynne ruchy, łatwość z jaką wykonywał każdy element tańca. Najważniejszą rzeczą, której wszyscy chcieli, było to, aby nie przestał się rozwijać, był pamiętany tylko jako błyskotliwe cudowne dziecko, ale wyrósł na prawdziwą gwiazdę baletu.

Występ w Teatrze Maryjskim

Opowiadając krótką biografię Wacława Niżyńskiego, należy wspomnieć o okresie jego pracy w Teatrze Maryjskim. Po triumfalnym wykonaniu roli Fauna został zaproszony do stałego występu już w 1906 roku. Kariera Niżyńskiego w tym teatrze była jasna, ale krótkotrwała. Już w 1911 został odwołany ze skandalem. Podczas baletu „Giselle” pojawił się na scenie nie w niezwykłych dla ówczesnej publiczności haremowych spodniach, ale w obcisłych rajstopach. Szkice kostiumów do baletu zaprojektował Benois, Niżyńskiemu spodobało się to podejściedusza.

Wśród publiczności na sali byli członkowie rodziny cesarskiej, mieli stałą lożę w Teatrze Maryjskim, byli na prawie wszystkich premierach. Według historyków strój młodego Wacława najbardziej oburzyła wdowa cesarzowa Maria Fiodorowna. Przede wszystkim wydawał się jej zbyt szczery, uparła się oskarżyć artystkę o zdeprawowane zachowanie.

Później, kiedy zaczął grać rolę Fauna w spektaklu, który sam wystawił, ponownie został oskarżony o nieprzyzwoitość, nadmierny erotyzm. Jego ruchy na scenie wydawały się niektórym widzom podobne do masturbacji, zwłaszcza gdy entuzjastycznie trzyma się peleryny zostawionej na brzegu przez Nimfę.

Koneserzy sztuki współczesnej twierdzą, że jego występy znacznie wyprzedziły swoje czasy, a w carskiej Rosji był silny wpływ pierwotnej epoki wiktoriańskiej. Ale trzeba przyznać, że temat seksualności odegrał ogromną rolę nie tylko w twórczości Wacława Niżyńskiego, ale także w jego zaburzeniach psychicznych.

Praca z Diagilevem

Niemal natychmiast po ukończeniu szkoły Wacław został zaproszony przez Siergieja Diagilewa do pracy, aby młody człowiek brał udział w swoich sezonach baletowych. Od 1909 tańczył z Diagilewem. To właśnie tam otrzymał przydomek Birdman ze względu na umiejętność wykonywania niewiarygodnie wysokich skoków.

Diagilew objął trupę po całej Europie, gromadząc ogromne sale. W Paryżu występowali z repertuarem Teatru Maryjskiego. Od 1907 do 1911 na głównej scenie francuskiej wystawiano „Chopinianę, czyli Sylfidy”, „Pawilon Armidy”,„Giselle”, „Noce egipskie lub Kleopatra”, „Jezioro łabędzie”.

Oprócz tych produkcji powstała udana dywersja o nazwie „Uczta” do muzyki kompozytorów krajowych, „Karnawał” do muzyki Schumanna, „Pietruszka” Strawińskiego, „Daphnis i Chloe” Ravela, „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa, „Wizja róży” Webera. Podczas ostatniego baletu Wacław Niżyński zadziwił wszystkich swoim skokiem. Po prostu zniknął w oknie. Opisując to, co zobaczył, francuski poeta i dramaturg Jean Cocteau, który współpracował z Diagilewem, twierdził, że był to skok, który zaprzeczył samym prawom równowagi na świecie, wysoki i zakrzywiony lot zakończył się, gdy Niżyński po prostu zniknął w oknie.

Produkcje własne

Talent Vaclava Fomicha Niżyńskiego zawsze był wspierany przez jego głównego mentora Diagilewa. Jako pierwszy doradził bohaterowi naszego artykułu, aby spróbował siebie nie tylko jako tancerz, ale także jako choreograf.

Potajemnie z Fokine, Niżyński zaczyna ćwiczyć swój pierwszy balet. Jego wybór zatrzymuje się na produkcji „Popołudnia Fauna” do muzyki Debussy'ego. Całą choreografię Vaclav buduje wyłącznie na pozach profilowych, które zapożycza z obrazów starożytnych greckich waz. Diagilew zaraził Niżyńskiego zabiegami erytmicznymi i rytmoplastyką, które ten ostatni aktywnie wykorzystuje w produkcjach.

„Popołudnie Fauna” zostało wydane w 1912 roku, w następnym roku Niżyński wystawił swój drugi balet „Święto wiosny” do muzyki Strawińskiego, w tej samej estetyce. Kompozytor piszeutwór, maksymalnie swobodnie operujący dysonansem, opierając się na tonalności, jego choreografia opiera się na skomplikowanych kombinacjach rytmicznych. Ta produkcja staje się jednym z pierwszych baletów ekspresjonistycznych w historii.

„Święto wiosny” nie zostało od razu zaakceptowane przez widzów i krytyków, premiera przerodziła się już w skandal. Publiczność znowu, jak po balecie „Popołudnie Fauna”, była oburzona i zszokowana finałową sceną erotyczną. Vatslav Fomich Niżyński zawsze przywiązywał dużą wagę do tematu seksu.

W 1913 wystawił kolejny balet - to "Gry" do muzyki Debussy'ego, jego głównym wyróżnikiem jest całkowity brak fabuły. We wszystkich swoich pierwszych spektaklach Niżyński koncentrował się na przeciwstawianiu elegancji stylu klasycznego i antyromantyzmowi, znanej wszystkim wielbicielom baletu tamtych czasów.

Balet Wacława Niżyńskiego dosłownie oczarował francuską publiczność. Paryskie środowisko teatralne wydawało się pomysłowe dla talentu dramatycznego artysty, a także jego niezwykłego, a nawet egzotycznego wyglądu. Jako choreograf, Niżyński zawsze był reżyserem odważnym i nietrywialnym, który otwierał nowe drogi i możliwości baletu w plastiku, przywracał do tańca męskiego utraconą do tego czasu wirtuozerię i dawny priorytet. Jednocześnie warto zauważyć, że Wacław wiele ze swojego sukcesu zawdzięcza Siergiejowi Diagilewowi, który zawsze w niego wierzył i wspierał go w najbardziej śmiałych i nieoczekiwanych eksperymentach.

Życie osobiste tancerza

Biografia i osobisteŻycie Wacława Niżyńskiego zawsze było pod lupą jego fanów. Nie jest już tajemnicą, że Niżyński był homoseksualistą. W młodości miał bliski związek z księciem Pawłem Dmitriewiczem Lwowem, później jego kochankiem został Siergiej Diagilew.

Był oficjalnie żonaty. Stało się to, gdy w 1913 roku trupa wyruszyła w trasę koncertową do Ameryki Południowej. Na statku poznał swoją fankę, arystokratkę z Węgier, Romolę Pulską. Po dotarciu na miejsce zawarli oficjalne małżeństwo w jednym z krajów Ameryki Południowej. Stało się to 10 września 1913 roku. Co więcej, małżeństwo było tajne, nie poinformowali o tym nawet swoich bliskich.

Sergey Diagilev dowiedział się o tym, co się stało od swojego sługi Wasilija, który został przydzielony do Niżyńskiego, aby się nim zaopiekował. Życie osobiste Wacława Niżyńskiego było pod stałą kontrolą. Sam Diagilew nie pojechał w trasę do Ameryki Południowej. Wasilij wysłał telegram do swojego szefa, który natychmiast wpadł we wściekłość, decydując się na wydalenie tancerza z trupy. W rzeczywistości ten odcinek zakończył jego karierę, która miała tak zawrotny początek.

Faktem jest, że dotychczasowe relacje między Diagilewem i Wacławem Niżyńskim opierały się na całkowitym zaufaniu. Tancerz nie podpisał żadnych umów ze swoim przedsiębiorcą i nie otrzymał oficjalnej pensji, w przeciwieństwie do innych artystów, którzy pracowali dla Diagilewa. Diagilew po prostu wszędzie płacił za Niżyńskiego, tancerz nie myślał o pieniądzach i swojej przyszłości. Dlatego mu się udałopozbądź się swojej głównej gwiazdy bez zwłoki.

Życie osobiste miało ogromny wpływ na biografię Wacława Niżyńskiego. Po zerwaniu z Diagilewem znalazł się bez środków do życia i bez pracy.

Przedsiębiorstwo autorskie

Teraz Wacław Niżyński, którego zdjęcie prezentujemy w tym artykule, został zmuszony do szukania możliwości zarabiania pieniędzy. Trafił w bardzo trudne warunki. Będąc geniuszem baletu, nie miał przenikliwości producenta i nigdy nie był człowiekiem rozważnym. To prawda, oferty pracy pojawiły się niemal natychmiast. Odmówił jednak kierowania baletem Grand Opera w Paryżu, decydując się na stworzenie i promocję własnego przedsiębiorstwa. Udało mu się zebrać trupę, w skład której wchodziło 17 osób, wśród nich była jego siostra Bronisława i jej mąż, który kiedyś tańczył z Diagilewem, ale opuścił przedsiębiorcę, wspierając swojego brata.

Niżyńskiemu udało się zdobyć kontrakt z Palace Theatre w Londynie. W repertuarze znalazło się kilka jego autorskich produkcji, a także balety Fokine'a, które bohater naszego artykułu poddał radykalnej zmianie. Były to „Karnawał”, „Upiór róży” i „Sylfy”.

Ale trasa nie mogła być uznana za udaną, nie opłaciła się, co zakończyło się porażką i całkowitym załamaniem finansowym. Okoliczności te doprowadziły do kolejnego załamania nerwowego, które przydarzyło się Niżyńskiemu, jego choroba psychiczna zaczęła się rozwijać w przerażającym tempie. Po pierwszej porażce, porażka następowała po nim jedna po drugiej. Możesz dowiedzieć się o nich więcej z książek o Wacławu Niżyńskim, które go opisująlos i biografia. Na przykład jest to dzieło Richarda Barkle, które nazywa się „Niżyńskim”, wspomnienia żony Romoli Niżyńskiej o legendarnej tancerce.

Ostatnia premiera Niżyńskiego

W 1914 Niżyński i jego żona Romola mieli córkę. Kiedy zaczęła się I wojna światowa, wracali z Petersburga do Budapesztu. Na Węgrzech mąż i żona byli internowani do 1916 r. Po aresztowaniu Niżyński był bardzo zaniepokojony, co jeszcze bardziej pogorszyło jego stan psychiczny, marnował się z twórczego bezczynności.

W tym czasie Diagilew, pomimo wybuchu wojny, z powodzeniem kontynuował swoją podróż. Przedłużył kontrakt z Niżyńskim na wyjazdy z Baletem Rosyjskim na przedstawienia do Ameryki Południowej i Północnej. 12 kwietnia 1916 r. Bohater naszego artykułu powrócił na scenę Teatru Diagilewa, wykonując swoje koronne role w produkcjach „Wizja róży” i „Pietruszka”. Urzekł publiczność Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

W tym samym roku na scenie Opery Manhattan odbyła się premiera baletu Niżyńskiego „Til Ulenspiegel” do muzyki Straussa. Okazała się to ostatnia premiera w jego twórczej karierze, w którą był zaangażowany. Niżyński tradycyjnie grał główną rolę. Minusem było to, że spektakl powstawał w pośpiechu, brakowało nam czasu, autor miał wiele ciekawych znalezisk scenicznych, ale i tak produkcja się nie powiodła.

Choroba śmiertelna

Zamieszki iniepowodzenia ostatnich lat wstrząsnęły i tak już niestabilną psychikę Niżyńskiego. Uważa się, że szczególną rolę odegrała jego pasja do tołstojanizmu, niezwykle popularnego w tym czasie wśród inteligencji twórczej. Członkowie trupy Diagilewa, którzy trzymali się tych idei, zainspirowali Wacława, że zawód aktorski jest grzeszny, co jeszcze bardziej pogorszyło jego chorobę.

26 września 1917 po raz ostatni pojawił się na scenie w spektaklu „Wizja róży”. Następnie zamieszkał z rodziną w Szwajcarii. Tu odnalazł spokój ducha, zaczął nawet na nowo tworzyć kreatywne plany, opracował nowy system nagrywania tańca, planował otworzyć własną szkołę. W 1918 nakreślił główne myśli w książce, która zatytułowana „Dziennik Wacława Niżyńskiego” została opublikowana w 1953 w Paryżu.

Jednak oświecenie było krótkotrwałe. Został jednak skierowany na leczenie do kliniki dla chorych psychicznie. Lekarze zdiagnozowali u niego schizofrenię. Do końca życia przebywał w różnych klinikach psychiatrycznych, w których pomagano mu z różnym skutkiem.

W 1945 roku dziennikarze odkryli go w powojennym Wiedniu, tańczącego wśród sowieckich żołnierzy. Był pod wielkim wrażeniem spotkania z rodakami. Niżyński, który od dawna nie mówił, zaczął komunikować się z Polakami w swoim ojczystym języku. Podjęto wiele prób przywrócenia go do życia. W 1928 roku Diagilew przybył do jego kliniki, próbując ożywić swój umysł tańcem. Zabrał Niżyńskiego do produkcji „Pietruszki”, ale Wacław pozostał obojętny na to, co zobaczył.

Po śmierci Diagilewa w 1929 r. takie próby podjęła żona tancerza Romola. Kiedyś zaprosiła nawet Serge'a Lifara do szpitala, aby zatańczył przed jej mężem. Lifar tańczył do wyczerpania przez kilka godzin, ale przez cały ten czas Niżyński pozostawał absolutnie obojętny na to, co się działo. Nagle, jakby podniosła go jakaś siła, wystartował, zawisł w powietrzu w podskoku, jak zawsze umiał to robić na scenie, po czym natychmiast stracił przytomność. Ten moment chwilowego oświecenia uchwycił fotograf Jean Monzon. Obraz znany jest jako ostatni skok Wacława Niżyńskiego.

Śmierć geniusza

Niżyński zmarł w Londynie w 1950 roku. Stało się to 11 kwietnia, miał 61 lat. W 1953 jego ciało zostało przewiezione do Paryża, gdzie zostało ponownie pochowane na cmentarzu Montmartre. Nieopodal znajdował się grób innego legendarnego tancerza, Gaetano Vestrisa, który występował w XVIII wieku, dramaturga Théophile Gauthier, uważanego za jednego z twórców baletu romantycznego. Na wykonanym z szarego kamienia nagrobku Niżyńskiego siedzi smutny błazen z brązu z pochyloną głową.

Znaczenie osobowości Niżyńskiego w historii baletu rosyjskiego i światowego jest trudne do przecenienia. Krytycy nazwali go „ósmym cudem świata”. Jego partnerzy sceniczni, wśród których byli gwiazda pierwszej wielkości Matylda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, twierdzili, że kiedy wisiał na scenie w swoim wyjątkowym, fantastycznym skoku, wydawało się, że człowiek jest w stanie pokonać prawa grawitacja, po opanowaniu stanunieważkość.

Jak zauważyła publiczność, która przychodziła na jego występy, Niżyńskiemu udało się osiągnąć absolutną wewnętrzną i zewnętrzną reinkarnację na scenie. To był prawdziwy przełom w sztuce baletowej, jako pierwszy odkrył styl ekspresjonizmu, który ukształtował się dopiero wiele lat później. Przedstawił publiczności zupełnie nowe możliwości plastyczności. A wszystko to za niesamowicie krótkie twórcze życie, które trwało zaledwie około dziesięciu lat.

W 1971 Maurice Béjart poświęcił swój balet osobowości Niżyńskiego. Przedstawienie zatytułowane „Niżyński, błazen Boga” zostało wykonane do muzyki Piotra Czajkowskiego.

Niżyński był głównym idolem swojego pokolenia, tancerzem, któremu udało się połączyć lekkość i siłę na scenie, uderzając publiczność podskokami, które zapierały dech w piersiach. Na scenie emanował potężnym magnetyzmem, podczas gdy na co dzień był osobą cichą i nieśmiałą.

W 2011 roku we foyer Teatru Bolszoj w Warszawie, brązowa rzeźba rodzeństwa Wacława i Bronisława Niżyńskich, w ich słynnych wizerunkach Fauna i Nimfy w słynnej produkcji „Popołudnie Fauna” został zainstalowany.