Biografia i twórczość Chopina

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Fryderyk Frantisek Chopin to wybitny polski kompozytor, przedstawiciel sztuki romantyzmu. Urodził się w podwarszawskim miasteczku Żelazowa Wola. Jego ojciec, Nicolas, był francuskiego pochodzenia, a jego matka, Justina, była miejscowa.

Doświadczenia muzyczne z dzieciństwa

Fryderyk rozpoczął naukę gry na pianinie w wieku sześciu lat. Młody muzyk miał dużo szczęścia z nauczycielem. Pianista Wojciech Zhyvny wychowany od¢do

We wczesnym dzieciństwie Fryderyk zapoznał się z operą włoską, bardzo popularną we wszystkich zakątkach Europy. Na początku XIX wieku sztuka wokalna nie była zbyt trudna do zrozumienia. Szerokie grono słuchaczy przyciągnęły pogodne spektakle teatralne i piękne chwytliwe melodie, które można było nucić. I choć w utworach Chopina nie ma ani jednej opery, przez całe życie nabył i zachował upodobanie do elastycznych i plastycznych melodii.

Sztuka salonu

Innym źródłem muzyki dla przyszłego kompozytora był tak zwany występ salonowy. Głównym przedstawicielem tej sztuki był Michaił Oginsky. Do dziś słynie ze swojego słynnego Poloneza.

Salon to jedna z form spędzania wolnego czasu dla przedstawicieli zamożnych warstw społeczeństwa europejskiego XIX wieku. Ta publicznośćpraktyka ta została opisana w wielu dziełach literackich, takich jak Lew Tołstoj i Honore de Balzac. W salonach ludzie nie tylko komunikowali się, ale także słuchali muzyki. Najwięksi pianiści i skrzypkowie tamtych czasów zasłynęli dzięki występom na różnych imprezach towarzyskich.

Fryderyk Chopin gra na pianinie w lokalnych salonach od 12 roku życia. Kochał tę skromną sztukę domową. Twórczość Chopina nosi jasne odciski muzyki salonowej. Od pianistów zapraszanych na imprezy towarzyskie wymagano często brawurowej wirtuozerii i sentymentalnej łatwości wykonania. Ale Chopin jest obcy nadmiernej rozrywce i banalności tkwiącej w tym kierunku artystycznym.

Wczesna kreatywność

Twórczość Fryderyka Chopina otwierają dwa polonezy, które napisał w wieku siedmiu lat, być może pod wpływem dzieła Michaiła Ogińskiego o tym samym tytule. Innym źródłem twórczości przyszłego kompozytora jest polski folklor muzyczny. Friederikę przedstawiła mu matka, która była dobrą pianistką, a także piosenkarką amatorką.

Młody Chopin studiował w Liceum Warszawskim, jednocześnie ucząc się muzyki pod okiem prywatnych nauczycieli. Pojmował już nie tylko grę na pianinie, ale i kompozycję. Później Fryderyk wstąpił do Szkoły Głównej Muzyki w stolicy Polski.

W Polsce kariera Chopina rozwijała się pomyślnie dzięki hojnemu patronatowi mecenasów. W szczególności młodym pianistą opiekowała się słynna arystokratyczna rodzina Chetvertinsky. Na fali sukcesu Chopin został zaproszony na tournéedo Austrii, skąd wyjechał w 1829 roku.

Emigracja i jej przyczyny

Koncerty młodego muzyka odniosły ogromny sukces w Europie. Podziwiali go znani kompozytorzy tamtych czasów, Robert Schuman i Franciszek Liszt. Twórczość Chopina była u szczytu popularności. Podczas pobytu kompozytora w trasie wybuchło powstanie w jego ojczyźnie.

Miłujący wolność Polacy zbuntowali się przeciwko Imperium Rosyjskiemu. Powszechne zamieszki na dużą skalę, które przetoczyły się przez kraj, trwały około dwóch lat. W 1831 r., po oblężeniu Warszawy, zostali zmiażdżeni przez wojska rosyjskie. Po zwycięstwie działania władz okupacyjnych stały się jeszcze trudniejsze.

Chopin był gorącym zwolennikiem niepodległości Polski. Po klęsce powstania postanowił nie wracać do ojczyzny. Bezpośrednią odpowiedzią na te tragiczne wydarzenia było badanie „C-moll”, zatytułowane „Rewolucyjne”. Kompozytor skomponował go na początku września 1931 roku, zaraz po upadku oblężonej Warszawy.

Smutne wydarzenia w Polsce podzieliły twórczość Chopina na dwa główne okresy. Młody muzyk wybiera na stałe miejsce zamieszkania w Paryżu, gdzie spędza resztę swoich dni, okresowo wyjeżdżając w trasy. Kompozytor już nigdy nie zobaczył swojej ojczyzny.

Nowe życie w Paryżu

W Paryżu Chopin prowadził aktywną działalność twórczą i pedagogiczną. W tym okresie historycznym stolica Francji była centrum życia politycznego i kulturalnego Europy. Po rewolucji lipcowej 1830 r. w społeczeństwie paryskim gorąco popierano zwolenników walki.o niepodległość Polski. Najwięksi artyści tamtych czasów bezinteresownie pomagali kompozytorowi w pierwszych latach jego emigracji.

Życie i twórczość Chopina są nierozerwalnie związane z działalnością jego współczesnych - znanych artystów. Nowymi przyjaciółmi kompozytora byli: artysta Eugene Delacroix, pisarze Heinrich Heine i Victor Hugo, kompozytorzy Franz Liszt i Vincenzo Bellini oraz muzykolog Francois Fetis.

Choroba i koniec kariery wirtuoza

Kilka lat po osiedleniu się w Paryżu Chopin koncertował w Anglii i Niemczech, gdzie poznał wybitnych kompozytorów Roberta Schumanna i Felixa Mendelssohna. Następnie, w połowie lat 30., ogarnęła go choroba - gruźlica płuc.

Zły stan zdrowia młodego muzyka nie pozwolił mu na kontynuowanie kariery pianisty-wirtuoza. Przestał występować w dużych salach. Twórczość F. Chopina od tego czasu sprowadza się do napisania szeregu utworów fortepianowych, co utorowało mu drogę w historii muzyki.

Jako pianista ograniczył swoje występy do małych saloników i kameralnych sal koncertowych. Grał głównie dla swoich przyjaciół, kolegów i ludzi o podobnych upodobaniach artystycznych i pasjach.

Sale kameralne i przyjazna publiczność przesądziły o wyjątkowości muzyki Chopina. Jest bardzo osobisty i intymny. Wydaje się, że kompozytor wystawia przed publicznością swoją cierpiącą duszę. Twórczość F. Chopina jest nierozerwalnie związana z fortepianem. Nie pisał dla innych instrumentów.

Miłość życia

Podczas pobytu w Paryżu kompozytorpoznała słynną francuską pisarkę Aurorę Dudevant, która publikowała swoje książki pod męskim pseudonimem George Sand. Ta kobieta cieszyła się sławą w paryskim społeczeństwie. Nosiła odzież męską i demonstracyjnie paliła cygara. Miejscowe beau monde co jakiś czas było niepokojone plotkami o jej licznych powiązaniach.

Jeśli krótko scharakteryzujemy życie i twórczość Chopina, możemy powiedzieć, że bez George Sand nie byłby on sobą. Została nie tylko kochanką kompozytora, ale i jego przyjaciółką. Pisarz był starszy od Chopina. Miała już dwoje dzieci - chłopca i dziewczynkę.

Wspaniały muzyk często odwiedzał rodzinny zamek, który stał się rajem dla wielu przyjaciół Aurory i jej kochanka. Uwielbiała szaloną zabawę i imprezy, które trwały do białego rana. Chory kompozytor z trudem znosił jej rozrywkę. Mimo to ich romans trwał ponad dziesięć lat.

Zima na Majorce

Bez względu na to, jak utalentowany był Chopin, jego biografia i twórczość są nierozerwalnie związane z George Sand. Szczególnie popularna wśród miłośników romantycznych opowieści jest legenda ich wspólnej podróży na Majorkę. Hiszpańska wyspa na Morzu Śródziemnym to dziś turystyczny raj. Potem, w odległym XIX wieku, był miejscem opuszczonym, opuszczonym i ponurym. Splendor przyrody połączono z ponurymi obyczajami mieszkańców i złymi warunkami życia.

Chopin, którego biografia i twórczość w dużej mierze wynika z nieuleczalnej choroby, przeżył jeden z najtrudniejszych okresów na tej wyspie. Kochankowie chcielispędź ciepłą zimę na Majorce z dala od paryskich plotek. Ale zima okazała się bardzo deszczowa i zimna, a negatywny stosunek mieszkańców do kochanków był szczerze agresywny. Nie mogli wynająć mieszkania i zostali zmuszeni do osiedlenia się w opuszczonym klasztorze, gdzie szalał chłód. Tej zimy stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył.

Żyjąc na Majorce, George Sand tęskniła za paryskim luksusem. Chopin też tęsknił. Krótka biografia i twórczość kompozytora sprawiają, że ta zima na wyspie jest szczególnie jasna. Muzyk skomponował tu znakomite utwory. Po powrocie do Francji pisarz opublikował książkę Zima na Majorce.

Romantyzm i kreatywność fortepianowa

Twórczość Chopina można pokrótce określić jako romantyzm we wszystkich jego przejawach. Jego liczne miniatury fortepianowe są jak różne fasety jednego diamentu. Kompozytor napisał bardzo niewiele ważnych dzieł. Najsłynniejszą z nich jest jego druga sonata, a zwłaszcza jej trzecia część – „Marsz żałobny”.

Miniatury fortepianowe Chopina łączą się w cykle. Polskie mazurki i polonezy to poetyckie sztuki przepojone tęsknotą za domem. Najbardziej liryczne utwory kompozytora to preludia. Przechodzą przez całą twórczość Chopina. Pokrótce kompozycje te można opisać jako krótkie utwory obejmujące wszystkie 24 klawisze. Preludia rozwiązywane są w różnych gatunkach. Na przykład utwór A-dur odtwarza rytmiczną podstawę mazurka. A preludium h-moll przypomina elegię.

Gatunki w muzyceChopin

Twórczość fortepianowa Chopina jest uwarunkowana wieloaspektową syntezą. Połączenie intonacji różnych, czasem kontrastujących ze sobą gatunków w jednym krótkim temacie prowadzi do dużej koncentracji napięcia w tkance muzycznej. Skompresowane w ośmiotaktową melodię, aluzje marsza, nokturnu i żałosnej recytacji wydają się rozsadzać temat od środka. Ich potencjał ujawnia się w całej kompozycji, budując złożoną dramaturgię.

Jak zauważają niemieccy muzykolodzy, twórczość Fryderyka Chopina (jak nazywa się go w Niemczech) była pod wpływem Roberta Schumanna, a zwłaszcza jego cykli fortepianowych. Muzyka tego wielkiego kompozytora jest jednak niezwykle oryginalna. Potwierdzeniem są tzw. cykle polskie – mazurki i polonezy.

Mazurki i polonezy

Mazurki są bardzo różnorodne. Wśród nich są eleganckie i wyrafinowane miniatury, a także sztuki pisane w ludowym duchu. Są też genialne mazurki balowe. Większość z tych utworów nie jest trudna pod względem wirtuozerii. Technicznie są łatwe do wdrożenia. Głębokie znaczenie muzyczne utrudnia ich zrozumienie; od słuchacza wymaga się szczególnej subtelności percepcji.

Jak wszystkie utwory Chopina, utwory pisane z gatunku polonezów to liryczne miniatury poetyckie. Ale jednocześnie mają charakter jasnych i błyskotliwych tańców. Wśród nich znajdują się miniatury o różnej treści: tragiczne, uroczyste i wykwintne. Pianista polonez potrzebuje silnych palców i szerokich dłoni. Jest to konieczne, abyradzić sobie z polifonicznymi akordami leżącymi u podstaw utworów.

Jeśli spróbujesz w kilku słowach sformułować dzieło Chopina, jego podsumowanie będzie następujące: największy geniusz epoki romantyzmu, był muzycznym idolem Europy. Wygnaniec pozbawiony ojczyzny, zmarł bardzo wcześnie, mając 39 lat. Przez większość życia Chopin cierpiał na nieuleczalną chorobę, która ograniczała jego karierę wirtuoza. W pełni znał miłość setek fanów i jedyną kobietę, której udało się go zrozumieć. Miała taki sam talent jak on. Jego tragiczny i zarazem szczęśliwy los tkwi w muzyce. A ona jest nieśmiertelna.