Malarstwo japońskie: wszystkie subtelności malarstwa orientalnego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo japońskie to absolutnie wyjątkowy trend w sztuce światowej. Istnieje od czasów starożytnych, ale jako tradycja nie straciła na popularności i umiejętności zaskakiwania.

Zważanie na tradycję

Wschód to nie tylko krajobrazy, góry i wschodzące słońce. To także ludzie, którzy stworzyli jego historię. To właśnie ci ludzie od wieków podtrzymują tradycję malarstwa japońskiego, rozwijając i pomnażając swoją sztukę. Ci, którzy wnieśli znaczący wkład do historii sztuki, to artyści japońscy. To dzięki nim współczesne dzieła sztuki zachowały wszystkie kanony tradycyjnego malarstwa japońskiego.

Styl malowania

W przeciwieństwie do Europy, japońscy artyści woleli malować bliżej grafiki niż malarstwa. W takich obrazach nie znajdziecie tak charakterystycznych dla impresjonistów szorstkich, niestarannych pociągnięć olejem. Jaka jest graficzna natura takiej sztuki jak malarstwo japońskie? Kwiaty, drzewa,skały, zwierzęta i ptaki - wszystko na tych obrazach jest narysowane tak wyraźnie, jak to możliwe, mocnymi i pewnymi liniami atramentu. Wszystkie obiekty w kompozycji muszą mieć kontur. Wypełnianie wewnątrz konturu zwykle wykonuje się akwarelą. Kolor jest wyprany, dodawane są inne odcienie, a gdzieś pozostaje kolor papieru. Dekoracyjność jest dokładnie tym, co odróżnia malarstwo japońskie od sztuki całego świata.

Kontrasty w malarstwie

Kontrast to kolejna charakterystyczna technika stosowana przez japońskich artystów. Może to być różnica w odcieniu, kolorze lub kontrast między ciepłymi i chłodnymi tonami.

Artysta stosuje technikę, gdy chce podkreślić jakiś element tematu. Może to być żyłka na roślinie, pojedynczy płatek lub pień drzewa na tle nieba. Następnie ukazana jest jasna, oświetlona część obiektu i cień pod nim (lub odwrotnie).

Przejścia i kolory

Podczas rysowania obrazów japońskich często używa się przejść. Są różne: na przykład od jednego koloru do drugiego. Na płatkach lilii wodnych, piwonii można zauważyć przejście od jasnego odcienia do bogatego, jasnego o pewnym kolorze.

Ponadto przejścia są używane w obrazie powierzchni wody, nieba. Płynne przejście od zachodu słońca do ciemnego, pogłębiającego się zmierzchu wygląda bardzo pięknie. W rysowaniu chmur używają również przejść z różnych odcieni i odbić.

Główne motywy malarstwa japońskiego

W sztuce wszystko jest powiązane z prawdziwym życiem, z uczuciami i emocjami osób zaangażowanychjego. Podobnie jak w literaturze, muzyce i innych przejawach twórczości, w malarstwie istnieje kilka odwiecznych wątków. Są to wątki historyczne, wizerunki ludzi i przyrody.

Japońskie krajobrazy są zróżnicowane. Często na obrazach pojawiają się wizerunki stawów - ulubionego mebla Japończyków. Ozdobny staw, w pobliżu kilka lilii wodnych i bambus - tak wygląda typowe malarstwo XVII-XVIII wieku.

Japońskie malowanie zwierząt

Zwierzęta to także często powtarzany element malarstwa azjatyckiego. Tradycyjnie jest to przyczajony tygrys lub kot domowy. Ogólnie rzecz biorąc, Azjaci bardzo lubią rodzinę kotów, dlatego ich przedstawiciele znajdują się we wszystkich formach sztuki orientalnej.

Świat fauny to kolejny temat, za którym podąża malarstwo japońskie. Ptaki – żurawie, ozdobne papugi, wspaniałe pawie, jaskółki, niepozorne wróble, a nawet koguty – wszystko to odnajdziemy na rysunkach orientalnych mistrzów.

Ryby to równie gorący temat dla japońskich artystów. Koi to japońska wersja złotej rybki. Te stworzenia żyją w Azji we wszystkich stawach, nawet w małych parkach i ogrodach. Karp Koi to rodzaj tradycji, która należy do Japonii. Ryby te symbolizują walkę, determinację, osiągnięcie celu. Nic dziwnego, że są przedstawiane jako unoszące się z prądem, zawsze z ozdobnymi grzbietami fal.

Japońskie obrazy: przedstawianie ludzi

Ludzie w malarstwie japońskim to temat szczególny. Artyści przedstawiali gejsze, cesarzy, wojowników i starszych.

Gejsze są wciąganeotoczone kwiatami, zawsze w wyszukanych szatach z wieloma fałdami i elementami.

Mędrcy są rysowani siedząc lub tłumacząc coś swoim uczniom. Wizerunek starego naukowca jest symbolem historii, kultury i filozofii Azji.

Wojownik był przedstawiany jako budzący grozę, czasem przerażający. Długie włosy samuraja były szczegółowe i przypominały druty.

Zazwyczaj wszystkie szczegóły zbroi są dopracowywane tuszem. Często nagie części ciała wojownika zdobią tatuaże przedstawiające orientalnego smoka. Jest symbolem siły i potęgi militarnej Japonii.

Władcy byli przedstawiani dla rodzin cesarskich. Piękne szaty, ozdoby we włosach mężczyzn są tym, w co obfitują takie dzieła sztuki.

Krajobrazy

Tradycyjny japoński krajobraz - góry. Malarzom azjatyckim udało się przedstawić różnorodne krajobrazy: mogą przedstawiać ten sam szczyt w różnych kolorach, w różnych atmosferach. Jedyne, co pozostaje niezmienione, to obowiązkowa obecność kwiatów. Zwykle wraz z górami artysta przedstawia na pierwszym planie jakąś roślinę i szczegółowo ją rysuje. Pięknie prezentują się obrazy przedstawiające góry i kwitnące wiśnie. A jeśli narysują spadające płatki - obraz podziwia smutne piękno. Kontrast w atmosferze obrazu to kolejna wspaniała cecha kultury japońskiej.

Hieroglify

Często kompozycja obrazu w japońskim malarstwie łączy się z pismem. Hieroglify ułożone są tak, aby kompozycyjnie wyglądały pięknie. Zazwyczaj rysuje się je po lewej lub prawej stronie obrazu. Hieroglify mogą reprezentowaćco widać na obrazku, jego imię lub nazwisko artysty.

Japonia jest jednym z najbogatszych krajów w historii i kulturze. Na całym świecie zwyczajowo uważa się Japończyków za ludzi pedantycznych, którzy znajdują estetykę w absolutnie wszystkich przejawach życia. Dlatego obrazy japońskie są zawsze bardzo harmonijne pod względem koloru i tonu: jeśli występują inkluzje jakiegoś jasnego koloru, to tylko w centrach semantycznych. Na przykładzie malarstwa artystów azjatyckich można studiować teorię koloru, prawidłowe przenoszenie formy za pomocą grafiki, kompozycję. Technika wykonywania japońskich obrazów jest na tyle wysoka, że może służyć za wzór do pracy z akwarelami i „mycia” prac graficznych.