Japońskie haiku. Japońskie haiku o naturze. wiersze haiku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Piękno poezji oczarowuje prawie wszystkich ludzi. Nic dziwnego, że mówią, że muzyka może ujarzmić nawet najbardziej zaciekłą bestię. Tutaj piękno kreatywności zagłębia się w duszy. Czym różnią się wiersze? Dlaczego japońskie trzywierszowe haiku jest tak atrakcyjne? A jak nauczyć się dostrzegać ich głęboki sens?

Piękno japońskiej poezji

Światło księżyca i delikatna delikatność porannego śniegu inspirują japońskich poetów do stworzenia trzech linii o niezwykłej jasności i głębi. Japońskie haiku to wiersz wyróżniający się liryzmem. Ponadto może być niedokończony i pozostawiać miejsce na wyobraźnię i przemyślaną refleksję. Poezja haiku (lub haiku) nie toleruje pośpiechu ani surowości. Filozofia tych tworów duszy skierowana jest bezpośrednio do serc słuchaczy i odzwierciedla ukryte myśli i tajemnice pisarza. Zwykli ludzie bardzo lubią tworzyć te krótkie formuły poetyckie, w których nie ma zbędnych słów, a sylaba harmonijnie przechodzi od ludowej do literackiej, rozwijając się i dając początek nowym formom poetyckim.

Pojawienie się narodowej poetykikształty

Oryginalne formy poetyckie, tak znane w Japonii - pięć wersów i trzy wersy (tanka i haiku). Tanka jest dosłownie interpretowana jako krótka piosenka. Początkowo była to nazwa pieśni ludowych, które pojawiły się u zarania historii Japonii. W literaturze japońskiej tanki zostały zastąpione nagautami, które wyróżniały się nadmierną długością. W folklorze zachowały się pieśni epickie i liryczne o różnej długości. Wiele lat później japońskie haiku oddzieliło się od tanka w okresie rozkwitu kultury miejskiej. Hokku zawiera całe bogactwo poetyckich obrazów. W historii poezji japońskiej były okresy zarówno prosperity, jak i upadku. Były też momenty, kiedy japońskie haiku mogło całkowicie zniknąć. Ale z biegiem czasu stało się oczywiste, że krótkie i pojemne formy poetyckie są koniecznością i pilną potrzebą poezji. Takie formy poezji można komponować szybko, w burzy emocji. Możesz umieścić swoją gorącą myśl w metaforach lub aforyzmach, czyniąc ją niezapomnianą, odzwierciedlając pochwałę lub wyrzuty.

Cechy charakterystyczne poezji japońskiej

Japońską poezję haiku wyróżnia pragnienie zwięzłości, zwięzłości form, zamiłowanie do minimalizmu, które tkwi w japońskiej sztuce narodowej, która jest uniwersalna i potrafi z równą wirtuozerią tworzyć obrazy minimalistyczne i monumentalne. Dlaczego japońskie haiku jest tak popularne i atrakcyjne? Przede wszystkim jest to zwięzła myśl, odzwierciedlona w myślach zwykłych obywateli, którzy nieufnie odnoszą się do tradycji poezji klasycznej. Japońskie haiku staje się nośnikiempojemny pomysł i odpowiada przede wszystkim na potrzeby dorastających pokoleń. Piękno poezji japońskiej tkwi w przedstawianiu przedmiotów bliskich każdemu człowiekowi. Ukazuje życie natury i człowieka w harmonijnej jedności na tle zmieniających się pór roku. Poezja japońska jest sylabiczna, z rytmem opartym na naprzemiennej liczbie sylab. Rymowanka w haiku nie jest ważna, ale dźwięk i rytmiczna organizacja trzech linii są najważniejsze.

Miernik wiersza

Tylko nieoświeceni myślą, że ten oryginalny werset nie ma żadnych parametrów ani ograniczeń. Japońskie haiku ma ustalony metrum z określoną liczbą sylab. Każdy werset ma swój numer: w pierwszym - pięć, w drugim - siedem, aw trzecim - tylko siedemnaście sylab. Ale to w żaden sposób nie ogranicza wolności poetyckiej. Prawdziwy artysta nigdy nie będzie liczył się z miernikiem w osiągnięciu poetyckiej ekspresji.

Niewielki rozmiar haiku sprawia, że nawet europejski sonet staje się monumentalny. Sztuka pisania japońskiego haiku polega właśnie na umiejętności wyrażania myśli w zwięzłej formie. Pod tym względem haiku przypomina ludowe przysłowia. Główne różnice między takimi przysłowiami a haiku tkwią w cechach gatunkowych. Japońskie haiku nie jest budującym powiedzeniem, nie celnym dowcipem, ale poetyckim obrazem, oprawionym w kilka kresek. Zadaniem poety jest liryczne podniecenie, lot wyobraźni i szczegółowość obrazu. Japońskie haiku ma przykłady nawet w twórczości Czechowa. W swoich listach opisuje piękno księżycowych nocy, gwiazd i czarnych cieni.

Wymaganeelementy japońskich poetów

Sposób tworzenia japońskich wierszy wymaga maksymalnej aktywności pisarza, całkowitego zanurzenia się w kreatywności. Nie da się po prostu przejrzeć kolekcji haiku bez skupienia uwagi. Każdy wiersz wymaga przemyślanej lektury i filozoficznej refleksji. Bierny czytelnik nie będzie w stanie odczuć impulsu tkwiącego w treści stworzenia. Dopiero dzięki wspólnej pracy myśli czytelnika i twórcy rodzi się prawdziwa sztuka, tak jak kołysanie smyczka i drżenie struny rodzi muzykę. Miniaturowe rozmiary haiku wcale nie ułatwiają twórcy, bo oznacza, że trzeba zmieścić ogrom w niewielką liczbę słów, a na dłuższą prezentację myśli po prostu nie ma czasu. Aby nie wyjaśniać pochopnie znaczenia, pisarz poszukuje punktu kulminacyjnego w każdym zjawisku.

Bohaterowie japońskiego haiku

Wielu poetów wyraża swoje myśli i emocje w haiku, nadając główną rolę określonemu obiektowi. Niektórzy poeci odzwierciedlają światopogląd ludzi z miłością przedstawiając małe formy i potwierdzają ich prawo do życia. Poeci występują w swoich kreacjach dla owadów, płazów, prostych chłopów i dżentelmenów. Dlatego też trzywierszowe przykłady japońskiego haiku mają brzmienie społeczne. Nacisk na małe formy pozwala na namalowanie obrazu w dużej skali.

Piękno natury w wierszu

Japońskie haiku o naturze jest zbliżone do malarstwa, gdyż często staje się przekazem wątku malarskiego i źródłem inspiracji dla artystów. Czasami haiku jest specjalnym elementem obrazu, którysłużył jako napis pod nim zaprojektowany kaligraficznie. Żywym przykładem takiej pracy jest trójwiersz Busona: "Klątwa kwiaty dookoła. Słońce wschodzi na zachodzie. Księżyc wschodzi na wschodzie."

Opisuje szerokie pola pokryte żółtymi kwiatami rzepaku, które wydają się szczególnie jasne w promieniach zachodzącego słońca. Ognista kula słoneczna skutecznie kontrastuje z bladością wschodzącego księżyca. W haiku nie ma szczegółów pokazujących efekt oświetlenia i palety barw, ale oferuje nowe spojrzenie na obraz. Grupowanie głównych elementów i szczegółów obrazu zależy od poety. Lakoniczna maniera obrazu sprawia, że japońskie haiku nawiązuje do kolorowego grawerowania ukiyo-e:

Wiosenny deszcz leje!

Rozmowa po drodzeParasol i mino.

To Buson haiku to scena rodzajowa w duchu nadruków ukiyo-e. Jego znaczenie tkwi w rozmowie dwojga przechodniów pod wiosennym deszczem. Jedna z nich przykryta jest parasolem, a druga ubrana jest w słomiany płaszcz - mino. Osobliwością tego haiku jest świeży powiew wiosny i subtelny, bliski groteski humor.

Obrazy w wierszach japońskich poetów

Poeta tworzący japońskie haiku często woli nie obrazy wizualne, ale dźwiękowe. Każdy dźwięk jest przepełniony szczególnym znaczeniem, uczuciem i nastrojem. Wycie wiatru, ćwierkanie cykad, krzyki bażanta, śpiew słowika i skowronka, głos kukułki można znaleźć w wierszu. Tak zapamiętuje się haiku, opisując całą orkiestrę, która brzmi w lesie.

Skowronek śpiewa.

Dziwnym ciosem w zarośla

Bażant wtóruje mu echem.(Basho)

Przedczytelnicy nie mają trójwymiarowej panoramy skojarzeń i obrazów, ale myśl budzi pewne kierunki. Wiersze przypominają monochromatyczny rysunek tuszem, bez zbędnych szczegółów. Tylko kilka umiejętnie dobranych elementów pozwala stworzyć genialny obraz późnej jesieni w jego zwięzłości. Czuje się ciszę przed wiatrem i smutny bezruch natury. Lekki kontur obrazu ma jednak zwiększoną pojemność i fascynuje głębią. I nawet jeśli w wierszu opisuje się tylko naturę, stan duszy poety, odczuwa się jego bolesną samotność.

Lot wyobraźni czytelnika

Atrakcyjność haiku leży w informacjach zwrotnych. Tylko ta forma poetycka pozwala mieć równe szanse z pisarzami. Czytelnik staje się współautorem. I może kierować się swoją wyobraźnią w przedstawianiu obrazu. Wraz z poetą czytelnik przeżywa smutek, dzieli udrękę i zanurza się w głębię osobistych przeżyć. Przez długie wieki istnienia starożytne haiku nie straciło na znaczeniu. Japońskie haiku raczej nie pokazuje, ale podpowiedzi i podpowiedzi. Poeta Issa wyraził tęsknotę za zmarłym dzieckiem w haiku:

Nasze życie to kropla rosy.

Tylko kropla rosyNasze życie jest wciąż…

Rosa jest jednocześnie metaforą kruchości życia. Buddyzm uczy zwięzłości i efemeryczności ludzkiego życia oraz jego niskiej wartości. Mimo to ojciec nie może pogodzić się z utratą bliskiej osoby i nie może traktować życia jak filozofa. Jego milczenie na końcu zwrotki mówi więcej niż słowa.

Niespójność Hokku

Obowiązkowym elementem japońskiego haiku jest powściągliwość i umiejętność samodzielnego kontynuowania linii twórcy. Najczęściej werset zawiera dwa znaczące słowa, reszta to formalności i wykrzykniki. Wszystkie niepotrzebne szczegóły są odrzucane, pozostawiając nagie fakty bez upiększeń. Środki poetyckie dobiera się bardzo oszczędnie, ponieważ w miarę możliwości nie używa się metafor i epitetów. Zdarza się również, że japońskie wiersze haiku są rozbudowaną metaforą, ale bezpośrednie znaczenie tkwi w podtekście.

Z serca piwonii

Pszczoła powoli wypełza…Och, niechętnie!

Basho napisał ten wiersz w momencie rozstania z domem swojego przyjaciela i wyraźnie przekazał wszystkie emocje.

Japońska postawa haiku była i pozostaje innowacyjną sztuką, która należy do zwykłych ludzi: kupców, rzemieślników, chłopów, a nawet żebraków. Szczere uczucia i naturalne emocje tkwiące w każdym człowieku sprawiają, że ludzie różnych klas są spokrewnieni.