Dynamiczne odcienie: definicja, rodzaje i opis, cechy

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Dwa biegunowe stany głośności są nawet zawarte w nazwie fortepianu. Forte jest głośny. Fortepian jest cichy. Termin ten wynika z technologii tego instrumentu: w struny uderza młotek, a siła jego wykonania może się różnić. A poziomy jego zmiany to dynamiczne odcienie. Ich rodzaje i funkcje są przedstawione poniżej.

Pierwsze odmiany

Ich wygląd kojarzy się z różnymi epokami rozwoju sztuki. Wraz z pojawieniem się pierwszego fortepianu powstały również odpowiednie definicje (forte i piano). Później liczba dynamicznych odcieni zaczęła rosnąć.

Każdy gatunek ma włoską nazwę i skrót literowy oraz tłumaczenie na język rosyjski. Na przykład fortissimo jest skracane do ff. A w tłumaczeniu jest to interpretowane - bardzo głośno.

W okresie renesansu było 6 odcieni. 3 są już przedstawione powyżej (forte - f, piano - p, fortissimo). Pozostałe trzy to:

1. Mezzo forte. Krótko - mf. Tłumaczenie rosyjskie - niezbyt głośne.
2. Pianissimo. Skrót - s. Przetłumaczone oznacza bardzo cichą pracę.
3. Fortepian mezzo. Skrót - mp. Po rosyjsku -niezbyt cicho.

Dalszy rozwój

W okresie romantyzmu (1790-1910) w muzyce kompozytorów istniało niewiele odcieni dynamicznych. Zaczęły się wielkie ekspansje: od ppppp do fffff.

Naukowcy próbowali zmierzyć odcienie w wielkościach fizycznych. Wyniki są jedynie orientacyjne. Tak więc N. A. Garbuzov w badaniu strefowego pochodzenia słyszenia dynamicznego doszedł do następującego wniosku: szerokość przekroju wszystkich odcieni dynamicznych osiąga około 10 dB.

Dzisiaj maksymalny parametr zakresu muzycznego wynosi 40 dB. Etykiety odcieni pokazują pewne przedziały głośności, ale nie stopniowe wzrosty i spadki dynamiki.

Nowoczesne proporcje

Wprowadzone oznaczenia mp, mf i p pozwalają urozmaicić wykonanie utworu. Kiedy muzyk dostrzega obecność symbolu mp w notacjach muzycznych, gra nieco głośniej pewien fragment utworu. Jeśli jest znak mf, gra jest cichsza. Z "p" - jeszcze ciszej.

Dziś technologia komputerowa umożliwia nagrywanie dźwięku przy użyciu tych notacji. Każdy program pozwala na ich dostosowanie. A każda nazwa dynamicznego odcienia we współczesnym świecie jest zwykle skorelowana z decybelami (dB). Ponadto analiza odbywa się w dwóch wymiarach:

1. Tła - parametry objętości logarytmicznej. To jest badanie fizyczne.
2. Sonakh - jego subiektywne jednostki. To jest psychologiczna percepcja dźwięku.

Odcienie	Tło (dB)	Sen (1 sen=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Ekstremalne poziomy

Uzupełniając swoje dzieła symbolami f i p, kompozytorzy określili wzrost granic mocy dźwięku.

Są to dość rzadkie przypadki. Ich przykłady to:

1. „Szósta Symfonia” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Twórca wykorzystał w nim muzyczne, dynamiczne odcienie pppppp i ffff.
2. Czwarta symfonia Dmitrija Dmitrijewicza Szostakowicza. Tutaj obowiązuje fffff.
3. "Szósta Sonata" Galiny Iwanowny Ustwolskiej. Praca wykorzystuje 6 fortes (ffffff) i technikę „ekspresyjną”, która mówi o ostatecznej ekspresji w kompozycji.

Płynne zmiany

Są one oznaczone trzema terminami:

• widły;
• "crescendo" (cresc. - wzmocnienie);
• "diminuendo" (wymiar - zmniejszenie).

Trzeci koncept ma synonim - "dicrescendo" (decresc.). Widły są oznaczone parą linii, które są połączone z jednej strony i odbiegają odinne. Kiedy rozchodzą się od prawej do lewej, głośność słabnie.

Następujący składnik notacji muzycznej oznacza umiarkowanie mocny początek, po którym następuje wzrost i spadek. Widelce piszą pod lub nad obozem. W drugim przypadku zwykle robią to podczas nagrywania partii wokalnej.

Z reguły wskazują one na krótkotrwałe odcienie dynamiczne. oznaczenia cresc. i przyciemnione. mówić o ich dłuższym czasie trwania. Znaki te można uzupełnić następującymi napisami:

• poco (trochę);
• poco a poco (po trochu);
• subito lub sub. (nieoczekiwane).

Koncepcja Sforzando

To nieoczekiwany i ostry akcent. Jego krótka akceptowana notacja to sf lub sfz. Istnieje również pokrewna definicja, rinforzando (rinf lub rfz). Jest wyzwalany, gdy kilka dźwięków lub krótka fraza zostaje nagle wzmocniona. W niektórych przypadkach fp może być najpierw zapisane w notatniku, a następnie sfp. Pierwszy oznacza głośną grę i natychmiastową ciszę. Drugi wskazuje na obecność sforzando i idącego za nim fortepianu.

Odkrywanie odcieni

Podstawowa teoria muzyki jest nauczana w klasach podstawowych każdej dziecięcej szkoły muzycznej. Studenci uczą się prawidłowego wykonywania utworów, aby wyczuć całą linię całej kompozycji.

Dla dzieci dynamiczne odcienie w muzyce są najpierw prezentowane w postaci dwóch baz: forte i piano. Uczniowie wykorzystują je w specjalnych ćwiczeniach i prostych pracach. Za pomocąstopień akumulacji wiedzy wzrasta i staje się bardziej skomplikowany, a część praktyczna. Opracowywany jest materiał o różnych dynamicznych odcieniach.

Nauczyciele zalecają, aby dzieci dokładnie nauczyły się teorii. Ale na początku pozwalają na użycie notatki, która odzwierciedla wszystkie odcienie i zasady gry zgodnie z nimi. W sumie trzy tabele są tworzone według objętości:

• stabilny;
• z częściowymi i całkowitymi zmianami.

Stabilność dźwięku:

Odcień	Interpretacja głośności
ff	Ostateczny
f	Wysoka
mf	Średnia
mp	Średnio cicho
p	Cichy
pp	Bardzo cicho

Ze zmianami:

Odcień	Interpretacja działania
crescendo	Wzmocnienie
poco a poco crescendo	Płynne wzmocnienie
diminuendo	Ciszej
poco a poco diminuendo	Zanikanie
smorzando	Zanikanie

Pełna zmiana:

Odcień	Głośność
più forte	Wzrost
meno forte	Spadek
sforzando (sf)	Dźwięki uderzają mocno

Proces uczenia się bada wzajemne oddziaływanie głośności i tempa. Analizowane są utwory różnych gatunków muzycznych. Uczniowie muszą samodzielnie rozpoznać w nich pewne muzyczne odcienie dynamiki.

Z reguły każdy gatunek ma swoją specyfikę. Na przykład marsz ma wyraźnie wysoki poziom głośności. W romansie jest mniejszy, a tempo jest wolne lub średnie. Tutaj liczby te często stopniowo rosną.

Częste zróżnicowanie dynamicznego cieniowania i tempa można znaleźć w wielu utworach klasycznych, a także w rozbudowanych i rozbudowanych kompozycjach w muzyce rockowej. Przykłady:

1. Piąta część „Piątej Symfonii” (L. Beethoven).
2. Jazda Walkirii (Richard Wagner).
3. „Igranie z ogniem” (gr. „Aria”).
4. Znak krzyża (Iron Maiden).

W takich pracach może następować stopniowy rozwój objętości i tempa. Potem osiągają pewne granice. Kompozycja może się uspokoić i ponownie rozwinąć, ale w inny sposób. Do wykonania takich kreacji wymagane są najwyższe umiejętności muzyków.