Rytm w kompozycji: opis, forma, rodzaje i cechy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Najważniejszym środkiem do zorganizowania różnych elementów formy w harmonijną całość, uporządkowania każdego z nich i dokładnego umiejscowienia w całej strukturze jest rytm kompozycji, który jest nieodłączny we wszystkich formach i jest naturalny zjawiska, a nawet procesy pracy. Kompozycja życia w całej jego różnorodności jest z pewnością rytmiczna.

Co to jest rytm

W kompozycji jest to jednolitość przemienności elementów wielkości, kolejność dopasowywania linii, płaszczyzn i objętości. Rytm może być pokazywany zarówno kameralnie, jak i monumentalnie, może wpływać na nastrój, napełniając go radością, powagą, spokojem i tak dalej. Wszystkie ludzkie uczucia podlegają rytmowi, są odbierane zarówno wizualnie, jak i słuchowo. Co więcej, każdy obiekt statyczny jest na swój sposób rytmiczny. Na przykład w architekturze rozmieszczenie kolumn, okien w pionie lub poziomie - to podtrzymany rytm kompozycji. W naturze jest wszędzie: to fale na rzece i fale, krople deszczu i mewy nad wodą - rytm znajdziesz wszędzie, gdziekolwiek upadnieszspójrz.

Lub powtarzające się motywy ornamentu z tkaniny, tapety, dywanu - są absolutnie rytmiczne. Ale rytm jest szczególnie wyraźny w kompozycji, jeśli jej twórcą była natura - jej świat zwierzęcy i roślinny jest niepowtarzalny i nieskończenie rytmiczny. Jak posłusznie oko podąża od paska do paska na pysku kota, z każdym powtarzającym się elementem coraz wyraźniej dostrzega ten rytm i metrum w kompozycji. W ten sam sposób elementy taneczne trzymają się nawzajem, miara czytanego na głos wiersza i słyszana muzyka. A jak rytmiczne są krawędzie diamentu w drogocennym pierścionku!

Możliwości

Kompozycja, dynamika, rytm - wszystko to są dość specyficzne środki, które pozwalają znacząco zmienić charakterystykę elementów formy poprzez schemat naprzemienności podziałów, objętości, krawędzi i dlatego są wykorzystywane nie tylko i nie tyle przez malarzy, ile przez projektantów wdzierających się w nasze codzienne i świąteczne życie - domowe i produkcyjne, towarzyskie i intymne.

Rytmiczne są wzory pledu, ozdoba wazonu, wisienki na torcie, jak również smukłe rzędy krosien w tkalni oraz malowanie ścian i sufitów w warsztacie, nawet przyciski na dowolnym panelu sterowania są rozmieszczone rytmicznie. Najprostsze przejawy rytmu i najbardziej złożone są jednakowo realizowane w charakterystycznych powtórzeniach tych samych form w tych samych odstępach (na przykład antyczne kolumny, balkony i okna dowolnego budynku), można to zaobserwować wszędzie. Rytm jest środkiem kompozycyjnym, może być spokojny i niepokojący, jest ukierunkowany na różne sposoby, w zależności odco stworzył sobie twórca.

Użyj

Rytm skierowany w bok, występujący w technice ozdobnych bordiur i zbiegający się w centrum, jak wzory tacy, obrusu, stiukowa rozeta na suficie czy wzór pudełka, może być pionowy i poziomy. Pion ma mniejszą złożoność kompozycyjną, ponieważ wszelkie zmiany rytmiczne już przyczyniają się do wizualnego dopełnienia. A w poziomie kompozycja jest trudniejsza do zbudowania - rytm, symetria są problematyczne zarówno na początku, jak i na końcu.

Jeżeli artykulacje występują często, rytm okazuje się niespokojny, w poziomie wizualnie zmniejszają wysokość obiektu, w pionie - wręcz przeciwnie, obiekt wygląda jeszcze wyżej. Pożądane można osiągnąć tylko przy prawidłowym wykorzystaniu wszystkich możliwości, które rytm przekazuje artyście, co z pewnością należy przemyśleć i wyczuć: jest to naprzemienność plam barwnych, tomów, elementów, detali, które kierują ruchem spojrzenie zgodnie z planem. Tutaj wszystko jest ważne: forma, rytm, kolor, kompozycja, dynamika, przestrzeń.

Organizacja składu

Im silniejsza regularność rytmiczna w kompozycji, tym aktywniej organizowana jest przestrzeń. Rytm jest mniej wyrażony, jeśli zmiany w przemianach lub w postaci samych elementów są ledwo zauważalne, ale jeśli zmiany są aktywne, zasada rytmiczna może stać się fundamentalna w kompozycji. Bardzo szeroko, na przykład, kolor jest używany do tworzenia rytmu: w produkcji toWystępuje dość często w kolorystyce pomieszczeń, miejsc pracy, komunikacji, a nawet mundurów. W ten sposób powstaje pewien klimat kolorystyczny.

Najprostsze formy rytmu, a także symetrii, kocha rosyjska sztuka ludowa. Bardziej złożone wzorce rytmiczne można scharakteryzować jako wzorzec zmiany form, jak również odstępy między formami lub obie zmiany w tym samym czasie. Metr, czyli równość elementów znajdujących się w równych odległościach, jak przęsła mostów, bardzo aktywnie współpracuje z rytmem. Stąd wywodzą się trzy kategorie - porządek rytmiczny, porządek metryczny i porządek metrorytmiczny, które określają rodzaje rytmów w kompozycji.

Zamówienia metryczne

Niekończące się powtarzanie tej lub innej serii metrycznej może szybko stać się nudne, nudne i monotonne. Aby rozwiązać ten problem, istnieją rytmy malejące i rosnące, a także różne porządki metryczne w kombinacjach kompozycyjnych. Korzystając z tych technik, możesz osiągnąć niezbędną różnorodność i nie stracić jedności. Należy pamiętać, że rytm jest ruchem kompozycji.

Definicja rytmu to przemiana elementów. Jeśli chodzi o skład, niezbędna jest jednolitość. A jednolitość przemian pierwiastków w kompozycji nazywa się miernikiem. Najprostszy licznik - te same elementy i przestrzenie wielkości. Zmiana interwałów zwiększa złożoność i wyrazistość rytmu. Przemiana może wystąpić z regularnym przyspieszaniem lub zwalnianiem, a także bez regularności i regularności, gdy między elementami nie ma metra. Jednak w tej piosence będzie rytm.

Kompozycja we wnętrzu

Nie wystarczy znaleźć piękny parkiet i tapetę, zakupić lampy i zaaranżować meble, aby wnętrze było niezwykłe i jednocześnie harmonijne. W przeciwnym razie pokój może okazać się podobny do oddziału sklepu meblowego. Tutaj konieczne jest skorzystanie z praw budowania kompozycji artystycznej. Co to jest?

To jest połączenie wszystkich obecnych części w jedną całość za pomocą jakiegoś pomysłu. Wtedy forma będzie dokładna i harmonijna. Do aranżacji wnętrz potrzebna jest taka sama wiedza, jak do malowania obrazu olejnego. Najpierw pojawia się pomysł. Tutaj każda z tych koncepcji może służyć jako idea: symetria, asymetria, dominanta, rytm, statyka, dynamika. Możesz wybrać jedną rzecz. A potem pomyśl i dodaj coś innego.

Symetria

Gdy elementy kompozycji są równomiernie rozmieszczone względem osi, jest to symetria, która jest zwykle postrzegana przez oczy jako porządek i harmonia. Człowiek rodzi się symetryczny, dlatego dąży do pewnego lustrzanego odbicia w swoim otoczeniu.

Jednak równowaga wnętrza nie leży w dwóch identycznych sofach naprzeciw siebie. Ważny jest tu ton i skala. Na symetrię wpływa również rozmieszczenie detali architektonicznych – drzwi i okien, narożników i nisz.

Asymetria

Asymetria w budowie jest odwrotna, co oznacza, że powinna podświadomie wywoływać pewien niepokój. Faliste ściany, ostre rogi, pochyłe płaszczyzny i powinny się napinać. Na przykład wnętrze mieszkalne nie jest zbyt żyznym polem do eksperymentów, dlatego lepiej wypełnić przestrzeń symetrycznie, ale dodać asymetrię z wystrojem.

Można urozmaicić obraz wnętrza, przeciwstawiając masywne meble i średniej wielkości (skala), możesz łączyć ciemne powierzchnie z jasnymi, stonowane kolory z jasnymi. Jeśli mebel z jakiegoś powodu nie jest ustawiony symetrycznie, to potrzebne jest przyciągające wzrok centrum - grupa lamp lub kominek.

Rytm i dominujący

Ruch, który można kontynuować w nieskończoność - taki będzie rytm we wnętrzu. Poziomo - są to pasy, fryzy i gzymsy, pionowo - łuki i kolumny. We wnętrzu jest to grupa mebli, która najczęściej nadaje określony rytm. Wspaniały odbiór - przerwanie rytmu. Na przykład w rzędzie białych identycznych krzeseł nagle jedno jest takie samo, ale czarne lub kolorowe. Kompozycja rytmiczna jest dobra, jeśli kolor zanika, nie oddalając się, ale zbliżając się do widza.

Dominant - centrum wizualne, które jako pierwsze przyciąga wzrok, dopiero wtedy osoba zaczyna widzieć i rozważać resztę. Dominant można wyrazić w kolorze lub skali. Niemniej jednak dominanta musi koniecznie pozostawać w jak najściślejszym związku z pozostałymi elementami, w przeciwnym razie kompozycja się rozpadnie. Dlatego kolor dominanty musi być wsparty dodatkami lub tekstyliami. I oczywiście dominanta wcale nie znajduje się w centrum w dosłownym tego słowa znaczeniu, to znaczy może znajdować się w dowolnym miejscu i niekoniecznie na środku pokoju.

Statyczne idynamika

Statyczny - brak przekątnych i nieliniowych powierzchni, gdzie dominują elementy poziome: niskie szafki, ciężkie i głębokie sofy - wszystko, na co pada wzrok, wygląda stabilnie i przysadziście, stabilnie i równo. Najczęściej wnętrza urządzone są w stylu klasycznym. Jednak statyczne wnętrze nie oznacza nudy. Zwykle jest wiele możliwych eksperymentów w dekoracji i doborze akcesoriów.

W pomieszczeniu, w którym oczekiwana jest obecność młodości i zabawy, można i należy dodać elementy towarzyszące dynamice, czyli ruch. Wykorzystuje również asymetryczny układ mebli, wyraźne geometryczne kształty, dużo wolnej przestrzeni, przekątne w układzie płytek czy parkietu. Pionowe linie stworzą uczucie lekkości, lotu, aspiracji w górę. Dynamiczne wnętrza kochają nowoczesny styl, bo naruszone prawa kompozycji we wnętrzach pojawiły się dopiero niedawno – w XX wieku.

U artystów

Malarze traktują rytm nie tylko jako początek porządkujący kompozycję, ale także jako estetyczny element całości dzieła. To za pomocą rytmu nabiera właściwości muzycznych i poetyckich, nieodłącznych od artyzmu. Skuteczność rytmicznego początku opiera się na głównych prawach kompozycji, na kontrastach - barwnych i tonalnych w malarstwie i wolumetrycznych w rzeźbie. Jednocześnie rytm oddziela jeden składnik od drugiego i spaja je razem – wszystko zgodnie z prawem kontrastu. Stąd pochodzi prawo całości, a nawetkompozycyjne prawo życia.

Artysta penetruje wewnętrzny ruch, nie ograniczając się do tego, co zewnętrzne. Za pomocą rytmu, czyli pewnego porządku w przedstawianiu zwykłych przedmiotów, podkreśla się estetyczną stronę przedstawianego, ujawnia się piękno zarówno znanych, jak i nowych przedmiotów.

Każda praca jest odkryciem nowego obrazu świata i przewidywania, a ta dalekowzroczność rodzi się dzięki pracy rytmicznego początku. Powtarzanie, zawsze obecne, przypomina o przeszłości i przygotowuje na następne.