Podstawy kompozycji w fotografii - cechy, zasady i cele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W tym artykule postaramy się jak najdokładniej opowiedzieć o podstawach kompozycji w fotografii, florystyce, projektowaniu, architekturze i innych dziedzinach kreatywności, a także o tym, czym jest kompozycja i jak się uczyć poczuć i zrozumieć to.

Co to jest kompozycja

Przede wszystkim powinieneś zrozumieć, jaką rolę odgrywa kompozycja w sztuce pięknej i monumentalnej. Jest to pewien układ przedmiotów, który pozwala z największą kompletnością wyrazić ideę twórcy, jednocześnie nadając mu całościową jedność. Każda osoba, która mniej lub bardziej profesjonalnie zaczyna pracować w dowolnej dziedzinie sztuki, musi znać podstawy kompozycji. Ale mimo to rozwiązania kompozycyjne mogą być bardzo różnorodne i ciekawe.

Prawo składu

Istnieje kilka podstawowych praw kompozycji artystycznej, które są stosowane w taki czy inny sposób we wszystkich dziedzinach twórczości. Po pierwsze, jest to prawo integralności, dzięki któremu artysta może kreować postrzeganie swojej pracy jako całości. Główną cechą tegoZgodnie z prawem kompozycja staje się niepodzielna, więc obraz na zdjęciu nie może być postrzegany jako suma kilku mniej lub bardziej niezależnych części.

Kolejne prawo kontrastów sugeruje, że są one zarówno połączeniem, jak i walką przeciwieństw, realizując ruch i rozwój fabuły. Istnieje kilka typów - ton, kontrast kolorów kształtów, stanów i linii oraz wiele innych. Są jednym z głównych środków wyrazu w pracy.

Prawo podporządkowania w kompozycji określa wpływ idei autora dzieła na wszystkie przedstawione obiekty. Za pomocą tego prawa artysta może wyrazić swoją opinię, ocenić to, co się dzieje – czyli napełnić dzieło duchowym znaczeniem, bez którego było to zwykłe rękodzieło.

I wreszcie tak zwane prawo wpływu należy do podstaw kompozycji w sztuce. Ma to następujące znaczenie: jeśli przedmiot na płótnie znajduje się daleko od kadru (czyli od granic obrazu), to odbierany jest jako znajdujący się w głębi przestrzeni. Wręcz przeciwnie, jeśli jest blisko ramy, wygląda na to, że leży w płaszczyźnie granicznej lub niedaleko od niej.

Dotknęliśmy więc podstaw sztuk wizualnych. W dalszej części artykułu przejdziemy do szczegółowych zasad kompozycji w różnych dziedzinach sztuki.

Podstawy kompozycji w fotografii

Aby ramka okazała się skuteczna i przyciągnęła uwagę widza, musisz przestrzegać kilku ogólnych zasad,dzięki którym możesz podkreślić ważne elementy i podkreślić ich cechy.

Najpierw zwróć szczególną uwagę na kontrast: jasne obiekty muszą być kręcone na ciemnym tle i odwrotnie, ponieważ główny obiekt musi być natychmiast oddzielony od ogólnej przestrzeni (choć są pewne wyjątki od tej reguły). Jeśli fotografujesz osobę, nie zaleca się robienia tego na kolorowym tle - w przeciwnym razie obiekt będzie nieostry. Niepożądane jest również fotografowanie ludzi i zwierząt na brązowym lub żółtym tle, w przeciwnym razie zdjęcie będzie wyglądało nienaturalnie.

Elementy strzeleckie, które składają się na całą fabułę, nie powinny być losowo rozrzucone po całej przestrzeni. Podstawy kompozycji i fotografii artystycznej sugerują, że znacznie lepiej będzie, jeśli ułożą się w jakieś stosunkowo proste geometryczne kształty - trójkąt, kwadrat, romb. Wygląda to znacznie lepiej. W zasadzie konieczne jest, aby między obiektami na fotografii istniało jakieś powiązanie semantyczne, tak aby łączyło je kolor, kształt lub np. linia wzroku. Dodatkowo dobrze jest ułożyć je zgodnie ze złotym podziałem, który jest również podstawą w rysunku, kompozycji i architekturze. Jeśli umieścisz obiekt w punktach około jednej trzeciej drogi wokół kadru.

Jeśli ramka zawiera głównie pionowe obiekty, lepiej sfotografować je pionowo. W związku z tym, jeśli fotografujesz krajobraz, najlepszym wyborem jest fotografowanie w poziomie.

Dobry punkt strzelecki

W zależności od gatunku fotografii należy wybrać najbardziej odpowiedni punkt fotografowania. Tak więc, aby zrobić udany portret, najlepiej jest znaleźć punkt na poziomie oczu osoby. Jeśli jest to portret w połowie długości, bardziej opłaca się znaleźć go na poziomie pasa. Aby uniknąć zniekształconych proporcji, lepiej trzymać obiektyw na wysokości fotografowanego obiektu, bo np. fotografując osobę z góry ryzykujesz wizualne zmniejszenie jej wzrostu. Dotyczy to zwłaszcza zwierząt i dzieci - najlepiej robić im zdjęcia, schodząc do poziomu ich wzrostu. Ale jeśli chcesz, aby zdjęcie było bardziej imponujące i majestatyczne, możesz fotografować obiekty z niskiego punktu. Szczególnie dobre ujęcia przy użyciu tej techniki to te, w których występują żywe, dynamiczne sceny, takie jak taniec lub wyścigi konne.

Aby ułatwić widzowi skupienie się na kadrze, postaraj się, aby horyzont nie dzielił obrazu na dwie równe części.

Cechy ludzkiego mózgu

Budując harmonijną kompozycję warto wziąć pod uwagę, że jesteśmy przyzwyczajeni do czytania informacji od prawej do lewej. Z tego powodu lepiej umieścić semantyczny środek kadru po prawej stronie zdjęcia. A żeby kompozycja wyglądała na zrównoważoną, jeśli w jednej części zdjęcia znajduje się jasna plama koloru, to w drugiej części warto umieścić podobną lub inną, która przyciągnie uwagę widza, na przykład akcję i ruch.

Przy okazji, jeśli chodzi o ruch: jeśli jest na twoim zdjęciu, lepiej umieścić poruszający się obiekt, aby przed nimzawsze było dla niego miejsce do poruszania się.

Podczas fotografowania ludzi należy wziąć pod uwagę jeden ważny punkt, który często jest pomijany przez niedoświadczonych amatorów, a jest to jedna z podstaw kompozycji - jest wysoce niepożądane "odcinanie" ludziom kończyn. Lepiej sfotografować całą sylwetkę jako całość lub przyciąć ją na poziomie bioder. O wiele bardziej poprawne jest przycięcie ramion do barków, ale w żadnym wypadku do ręki.

Nie należy dopuszczać do tworzenia dużych pustych przestrzeni w kadrze - równiny lub woda. W tych pustkach należy umieścić dowolne obiekty odpowiednie dla tematu.

Są to najbardziej podstawowe zasady, których należy przestrzegać, aby zdjęcie było udane i jak najbardziej profesjonalne. Więcej informacji na temat kompozycji można znaleźć w różnych książkach na ten temat, takich jak Podstawy kompozycji i fotografii artystycznej Marka Geilera.

Skład we florystyce

Jeśli chodzi o podstawy kompozycji we florystyce, istnieje również kilka zasad, których należy przestrzegać. Aby zachować eleganckie proporcje, posługują się tą samą klasyczną zasadą „złotej sekcji”, która w tym przypadku dotyczy zarówno bukietu, jak i wazonu, w którym się znajduje. Jeśli warunkowo podzielimy całkowitą wysokość na osiem części, tylko trzy z nich powinny spaść na wazon, a reszta - na same kwiaty. Przy poziomym ułożeniu kompozycji florystycznej obowiązuje ta sama zasada.

W każdym bukiecie powinien znajdować się punkt centralny, na który przykuwa uwagę widza, na przykład jedenduży, jasny kwiat lub odwrotnie, grupa małych, znajdujących się bliżej krawędzi wazonu. Ale nie powinieneś robić go zbyt duży, aby na końcu nie zepsuć całej kompozycji. Ważny jest w nim również rytm, który można osiągnąć zmieniając kolory i kształty, zmieniając wielkość kwiatów.

Bez wątpienia ważne jest, aby kompozycja wyglądała na wyważoną i wyważoną. Efekt ten można osiągnąć za pomocą technik wizualnych - na przykład ciemne kwiaty wyglądają na cięższe niż jasne, a okrągłe bardziej masywne niż cylindryczne. Musi istnieć stabilna równowaga między górą a dołem kompozycji, aby nie „rozleciała się”, nawet jeśli jest asymetryczna. Aby to zrobić, umieść duże kwiaty na dole bukietu. Nawiasem mówiąc, bukiety asymetryczne często buduje się na zasadzie trzech trójkątów, które mają jedną wspólną stronę, jest to jeden z fundamentów kompozycji dekoracyjnej.

Należy również zwrócić uwagę na kolorystykę, nawiązującą do niezmiennego koła kolorów, które zawiera wszystkie ciepłe i zimne odcienie widma tęczy i pokazuje ich najbardziej udaną kombinację. Ciepłe kolory wizualnie ożywiają kompozycję, natomiast zimne kolory sprawiają, że jest ona spokojniejsza i bardziej wyważona.

Kompozycja w architekturze

Mówiąc o podstawach kompozycji architektonicznej, należy wyróżnić trzy jej typy - frontalny, głębokoprzestrzenny i trójwymiarowy.

Kompozycja frontów nawiązuje głównie do płaskich elewacji budynków, główne współrzędne w niej są poziome i pionowe. W objętości pojawia się trzecia współrzędna, pozwalającaby postrzegać budynek w perspektywie i w głębi kompozycji, bierze się pod uwagę kontynuację budynku w głąb przestrzeni.

Wygląd zewnętrzny budynku - zewnętrzny - zawsze zależy od przeznaczenia i funkcji budynku, czyli od jego wyglądu wewnętrznego (wewnętrznego). Istnieje kilka podstawowych typów kompozycyjnych wnętrz:

• hala, gdy wszystkie pomieszczenia są połączone w jeden;
• centryczne, gdy mniejsze pomieszczenia są rozmieszczone wokół większego pomieszczenia;
• enfilade, gdzie sale znajdują się jedna po drugiej;
• korytarz, w którym lokale znajdują się po obu stronach korytarza łączącego je;
• sekcyjny, gdy pomieszczenia są odizolowane od siebie;
• mieszane, łączące wszystkie powyższe odmiany.

Również ważną rolę w architekturze miasta odgrywają tzw. zespoły, które są połączeniem kilku budynków i innych elementów. Kompozycja zespołów podzielona jest na kilka typów: wolna przestrzeń, niczym nieograniczona, perspektywa przestrzenna rozlokowana wokół (np. skwery, przestrzeń ograniczona budynkami czy tereny zielone), a także panorama, w której główną rolę odgrywa sylwetka budynków rola.

Architektoniczne prawa kompozycji

Jeżeli mówimy o konkretnych prawach kompozycji stosowanych w architekturze, to przede wszystkim są to harmonijne proporcje budynku, do osiągnięcia których często stosuje się prawo „złotego przekroju”, wymyślone przez Leonarda da Vinci. używany. Wszystkie budynki są w naturalny sposób przywiązane do człowieka i dlatego muszą być do niego proporcjonalne. Rytm, inktóre pasują do elementów konstrukcji, mogą nadać jej inny nastrój – od dynamicznego po ponury, uroczysty. Techniki kontrastowe są również używane jako podstawa kompozycji w sztukach konstrukcyjnych, tutaj osiąga się to za pomocą określonej kombinacji kolorów, kształtów i objętości. Wiele zależy również od symetrii lub asymetrii, w zależności od celów architekta. I oczywiście w idealnej kompozycji nie powinno być zbędnych elementów, aby kompozycja osiągnęła harmonię.

Projekt: kompozycja

W tym obszarze obowiązują te same zasady, co we wszystkich innych. Podświetlony jest również środek geometryczny, który zwykle znajduje się na przecięciu dwóch ukośnych linii od rogu do rogu. Centrum kompozycyjne może się z nim nie pokrywać – czasami jest celowo przesunięte, aby stworzyć dynamiczne efekty. Ale z reguły centrum kompozycyjne obrazu pokrywa się z semantycznym. Stosuje się różne metody, aby wyróżnić go z kosmosu - podkreślając kolorem lub światłem, rozmiarem i kształtem.

Podstawy kompozycji w sztuce wymagają następującej wiedzy: kompozycje dynamiczne, w przeciwieństwie do kompozycji statycznych, bywają korzystniejsze w projektowaniu, gdyż wywołują znacznie większą liczbę skojarzeń u widza.

Symetria zwykle nikomu nie sprawia trudności, czego nie można powiedzieć o asymetrii: takie kompozycje powinny być starannie wyważone, ponieważ dla większości równowaga jest kluczem do psychologicznie adekwatnej percepcji obrazu. Ta równowaga możeosiągnąć stosując stosunek rozmiarów, kształtów i kolorów obiektów.

Projekt graficzny wykorzystuje również rytm i metrum. W tym przypadku seria rytmiczna oznacza powtórzenie, które polega na zmianie elementów, a seria metryczna oznacza powtórzenie grup identycznych elementów. W każdym razie obie te techniki są znane człowiekowi od czasów starożytnych i pomagają usprawnić otaczającą przestrzeń.

Aby osiągnąć iluzję przestrzeni, jedną z podstaw kompozycji w projektowaniu jest kolor i perspektywa z lotu ptaka. Istota tego ostatniego polega na tym, że nasilenie różnych kontrastów jest najbardziej widoczne na obiektach znajdujących się wizualnie blisko widza. Im dalej obiekt w przestrzeni, tym słabsze są te kontrasty. W związku z tym, gdy obiekty poruszają się w przestrzeni obrazu, kolory słabną i stają się zimniejsze. W ten sposób te wzory pozwalają stworzyć iluzję szerokości i odległości. Jest to szczególnie warte rozważenia w kompozycji obrazowej, w której kolor odgrywa niemal najważniejszą rolę.

Kilka słów na zakończenie

Artykuł odzwierciedla tylko najbardziej podstawowe zasady, które należy wziąć pod uwagę przy tworzeniu kompozycji - w rzeczywistości jest ich znacznie więcej. W finale warto przypomnieć: choć fundamenty kompozycji są w istocie jej prawami, to nie muszą być wykonywane gruntownie. Zanim jednak je złamiesz, powinieneś dobrze je przestudiować i nauczyć się z nich korzystać. Jak widać, podstawy kompozycji w fotografii, malarstwie, architekturze i designie są takie same i przeplatają się.