2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Od czerwonego, niebieskiego i żółtego, każdy artysta może uzyskać wiele różnych odcieni. I wydaje się, że we współczesnym świecie można tworzyć miliony wariacji. Ale nadal pytanie, jak prawidłowo skomponować kompozycję kolorystyczną, niepokoi wielu. I nie jest to zaskakujące. Łączenie odcieni oznacza wybranie dwóch lub więcej opcji, tak aby ich połączenie było jak najbardziej wyraziste.
Historia kompozycji kolorystycznej
Każdy artysta zna nazwisko osoby, która opracowała współczesną teorię kolorów – to jest Johannes Itten. Na czele swojego systemu postawił fizjologiczne postrzeganie odcieni. Aby zrozumieć pełne znaczenie jego wniosku, możesz wykonać to ćwiczenie za pomocą koła kolorów: musisz długo patrzeć na gwiazdę, a następnie usunąć ją z pola widzenia, a pojawi się obraz w innym odcieniu w miejscu, w którym znajdowała się figurka.
Specyfika długoterminowej percepcji polega na tym, że naszaukład nerwowy stara się skompensować efekt koloru w taki sposób, aby w rezultacie uzyskać neutralny szary kolor. To właśnie ten odcień nie podrażnia oczu – to główna cecha kompozycji kolorystycznej.
Zasada neutralności
Kombinacja odcieni jest harmonijna, jeśli podczas mieszania dwóch lub więcej kolorów artysta uzyska kolor szary, ciemnoszary lub czarny. Oprócz tego ważnego wniosku należy zauważyć, że połączenie dowolnego koloru z szarością, bielą i czernią jest a priori harmonijne. Oznacza to, że jeśli artysta przyjmie dowolny kolor, będzie wyglądał idealnie w neutralnych odcieniach. Dzieje się tak dlatego, że jeśli na przykład zmieszasz różowy z czarnym, otrzymasz ten sam czarny kolor. Z szarym odcieniem sprawy mają się trochę inaczej. Dodając do niej np. zieloną farbę nie uzyskamy czystego koloru, natomiast neutralny nadal pozostanie.
Na tym fakcie opiera się główna zasada projektantów mody, fotografów i stylistów. Na przykład czarno-białe garnitury z jasnymi dodatkami wyglądają świetnie. I nie ma znaczenia, co to będzie - zielone kolczyki czy szkarłatne koraliki. Najważniejsze jest to, aby przy doborze dodatków zastosować albo jeden odcień, albo ponownie kompozycję kolorystyczną.
Trzy kategorie w sztuce
Zgodnie z teorią odcieni istnieją trzy podstawowe kolory, których nie można uzyskać przez żadne mieszanie - są to czerwony, żółty i niebieski. Jeśli zmieszasz wszystkie te trzy kolory, artysta uzyska ciemnoszary lub czarny odcień, w zależności odproporcje. Oznacza to, że wynikiem będą neutralne szare kolory. Jeśli dana osoba miesza ze sobą kolory podstawowe, na przykład czerwony i żółty, otrzyma kolor wtórny - pomarańczowy. A jeśli artysta połączy niebieski z czerwonym, uzyska fiolet. Warto zauważyć, że ostateczny odcień będzie zależał od proporcji, dlatego nie należy dalej rozcieńczać farby bielą lub czernią.
A już przy mieszaniu odcieni pierwotnych i wtórnych artysta uzyskuje trzeciorzędne – są to zielone, żółto-pomarańczowe, czerwono-fioletowe, niebiesko-fioletowe, niebiesko-zielone i czerwono-pomarańczowe. Efektem końcowym powinno być 12 kolorów w kole.
To on daje maksymalną liczbę nasyconych odcieni. Nazywa się to spektralnymi plamami koloru kompozycji. Za ich pomocą artysta może stworzyć harmonijną kombinację.
Trójkąt kompozycji
Pierwszym punktem, o którym warto wspomnieć, jest kontrast porównań. Jest to najprostszy przykład tego, jak można stworzyć kompozycję kolorystyczną i można go zademonstrować za pomocą wszystkich czystych kolorów z powyższego koła. Tak jak czerń i biel tworzą najsilniejszy kontrast, tak żółty, czerwony i niebieski tworzą najjaśniejszą kombinację. Przy tworzeniu harmonijnych zestawień kolorystycznych konieczne jest stosowanie odcieni, które są od siebie równoodległe.
Jeżeli artysta zbuduje trójkąt równoboczny, rogi tej figury pokażą mu harmonijne połączenie kompozycji w kolorystyce. Można go obracać, jak chcesz, a w każdym razierogi wskażą triadę harmonijnych kolorów.
Odcienie kolorów
Rysunek równoramienny wskaże kolory, których połączenie jest harmonijne. Warto jednak wziąć pod uwagę, że wszystko to dotyczy zarówno jasnych, jak i mniej nasyconych kolorów. To znaczy, jeśli artysta doda kompozycję z koła kolorów i zdecyduje się przyciemnić każdy z odcieni, to otrzymane przez niego kolory również będą ze sobą w harmonii, a triada zostanie zachowana.
Będzie dokładnie tak samo, jeśli twórca zacznie używać kolorów nieco jaśniejszych niż oryginalne, połączenie pozostanie harmonijne.
Możesz uzyskać kombinacje kolorów, które będą harmonijne również w inny sposób. Najważniejsze jest to, że zmieszanie tych farb ze sobą daje szary lub czarny odcień.
Kolor i kompozycja kolorystyczna
Harmoniczna kompozycja zaczęła być aktywnie wykorzystywana przez artystów w XX wieku. Przeglądając wspaniałe obrazy, można zauważyć, że kolorowe slajdy są aktywnie wykorzystywane w odzieży. Na przykład we wszystkich słynnych obrazach Henri Matisse'a, na których ubrane są kobiety, harmonia kolorów jest idealnie dopasowana. Kontrast zestawień kolorów jest również dobrze widoczny w sztuce i rzemiośle.
W sztuce ludowej rozwiązanie kolorystyczne w kompozycji pozwala stworzyć kombinację, która sprawia, że produkty są bardzo jasne, wypełniając je radością. Jest to szczególnie widoczne w malarstwie Zhostovo: czerwony, żółty, niebieski są ze sobą w doskonałej harmonii. A użycie takiej kombinacji jak żółty i czerwony to tandemciepłe i zimne kolory. Ta kombinacja jest zawsze połączona.
Dwa kolorowe słupy
Podział kolorów na ciepłe i zimne opiera się na percepcji ludzi. Uważa się, że najcieplejsze kolory to te, które zbliżają się do pomarańczy. A zimne to odcienie, które mają tendencję do niebieskiego. Na przykład zielony jest przeciwieństwem czerwieni, podczas gdy razem wyglądają bardzo harmonijnie.
Warunkowo można podzielić koło kolorów na dwie części, a następnie w jednej części będą kolory zimne, aw drugiej - ciepłe. Tworząc kontrastowe kombinacje dwóch biegunów, pożądane jest, aby były one tej samej jasności, czyli jednakowo jasne lub równie ciemne w widmie. Z reguły połączenie zimnej i ciepłej przestrzeni sprawia, że obraz żyje i oddycha.
Rozważmy na przykład odcienie niebiesko-zielone, fioletowe i pomarańczowe. Te kolory są do siebie zbliżone w swojej lekkości, ale nie w temperaturze. To z powodu tej nierównowagi powstaje ruch obrazu w kolorze.
Sztuka dekoracyjna również wykorzystuje ten kontrast zimna z ciepłem, podczas gdy praca staje się spokojniejsza, mniej jasna i spokojniejsza.
Dodatkowy sposób
Poniższe kontrasty kolorystyczne w kompozycji są kombinacją uzupełniających się odcieni. Można je również uzyskać za pomocą odcień koła. Jak wspomniano powyżej, diametralnie przeciwstawne kolory w kole, po zmieszaniu, dają szare lub czarne kolory i wzajemnie się uzupełniają. Dlatego połączenie dwóch kolorów jest również harmonijne. Oznacza to, że jeśli połączymy tylko kilka kolorów o średnicy, otrzymamy to, co jest wymagane. Jest to na przykład połączenie czerwieni i zieleni lub połączenie fioletu i żółci. W tej metodzie możesz użyć dodatkowych kolorów. Aby to zrobić, musisz narysować nie trójkąt, ale prostokąt. Obracając tę figurę w kółko, artysta uzyska kombinację dopełniających się kolorów. W ten sposób można stworzyć nie tylko cztery kolory, ale także sześć i osiem.
To bardziej złożona kombinacja odcieni, ale ma też swoje miejsce. I być może najbardziej uderzającym przykładem użycia tych kombinacji będzie ponownie malarstwo Zhostovo.
Produkt, który zostanie wykonany tą techniką, będzie jasny i możliwe będzie spełnienie prawie wszystkich kolorów koła odcieni.
Kolory porządkowe
Ostatnią zasadą, nad którą chciałbym się zatrzymać, jest harmonia podobnych kolorów. Jeśli artysta weźmie odcienie stojące obok siebie, otrzyma harmonię podobnych kolorów.
Trzy kolory obok siebie, takie jak żółty, żółto-zielony i zielony, zapewnią artyście idealną kompozycję. Dla innego przykładu nie ma podobnych kolorów, ponieważ wszystkie kolory, które są blisko siebie tworzą świetną kombinację.
Ćwiczenia wzmacniające
Aby nauczyć się jakiejkolwiek teorii, należy ją jak najszybciej zastosować w praktyce. Kompozycja kolorystyczna nie jest wyjątkiem, więc oto kilka czynności, które mogą Ci pomóc.każdy twórca szybko wymyśli idealne kombinacje:
- Tworzenie kręgu. We współczesnym świecie istnieje duża liczba kolorów i odcieni, więc nie ma potrzeby tworzenia wszystkiego samodzielnie. Ale mimo to, aby stworzyć najdokładniejszą kombinację, lepiej zrobić własny krąg. Aby to zrobić, musisz wziąć trzy kolory: czerwony, żółty i niebieski. Na podstawie powyższego przykładu musisz mieszać odcienie w różnych proporcjach. Stworzy to indywidualny krąg, na którym możesz polegać w przyszłości.
- Tworzenie martwych natur. Ten gatunek jest jednym z najłatwiejszych do stworzenia, ponieważ nie musisz wyjmować zdjęcia z głowy, a modelka jest całkowicie nieruchoma. Trzeba napisać martwą naturę z ciepłych kolorów, a potem z zimnych. I dopiero wtedy artysta może przejść do trzeciego zdjęcia, aby stworzyć harmonijną kombinację.
- Pory roku. Idealne kompozycje najlepiej widać w samej przyrodzie. Twórca musi jedynie dobrać odpowiedni odcień podczas tworzenia obrazów o tematyce: jesień, zima, wiosna i lato.
Nie myśl, że te ćwiczenia pomogą tylko artystom. Tak naprawdę taka praca ułatwi dalszą kreatywność architektowi przy tworzeniu wnętrza, fotografowi przy obróbce zdjęć, a nawet projektantowi przy projektowaniu dowolnego budynku.
Zalecana:
Rodzaje literatury i ich przeznaczenie. Rodzaje fikcji
Literatura jest pojęciem amebowym (w równym stopniu, jak i rodzajami literatury), przez wieki rozwoju cywilizacji ludzkiej nieuchronnie zmieniała się zarówno w formie, jak i treści
Rodzaje teatrów. Rodzaje i gatunki sztuki teatralnej
Pierwsze przedstawienia teatralne były kiedyś wystawiane na ulicy. Zasadniczo wędrowni wykonawcy wystawiają spektakle. Mogli śpiewać, tańczyć, zakładać różne kostiumy, przedstawiające zwierzęta. Każdy robił to, co robił najlepiej. Rozwijała się sztuka teatralna, aktorzy doskonalili swoje umiejętności. Początek teatru
Kompozycja wielofigurowa: rodzaje, technika
Kompozycja wielofigurowa to rodzaj kompozycji, który składa się z dużej liczby figur połączonych w jedną grupę. Ta odmiana jest uważana za jedną z najtrudniejszych w malowaniu. Chociaż sylwetki mają ogromne znaczenie w semantycznej treści obrazu, nie mniej ważna jest przestrzeń wewnętrzna
Sos artystyczny: rodzaje, producenci, materiał graficzny, kompozycja i technika rysunkowa
Wśród wszystkich materiałów do rysowania sos jest prawdopodobnie jednym z najbardziej niedocenianych. Wielu aspirujących artystów nawet nie zdaje sobie sprawy z jego istnienia, a czasem celowo unika go w swojej pracy. I na próżno, ponieważ dzięki niemu możesz osiągnąć absolutnie niesamowite rezultaty i otworzyć jeszcze więcej możliwości eksperymentowania. Co to jest malowanie sosu? Jak rysować tym materiałem? Rozgryźmy to
Dobra gitara dla początkujących: rodzaje i typy, klasyfikacja, funkcje, cechy, zasady wyboru, funkcje aplikacji i zasady gry
Nieodłączny towarzysz wesołego towarzystwa na wędrówkach i imprezach, gitara od dawna jest bardzo popularna. Wieczór przy ognisku przy czarujących dźwiękach zamienia się w romantyczną przygodę. Osoba znająca się na sztuce gry na gitarze z łatwością staje się duszą firmy. Nic dziwnego, że młodzi ludzie coraz bardziej dążą do opanowania sztuki szarpania za struny