Kompozycja wielofigurowa: rodzaje, technika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kompozycja wielofigurowa to rodzaj kompozycji, który składa się z dużej liczby figur połączonych w jedną grupę. Ta odmiana jest uważana za jedną z najtrudniejszych w malowaniu. Choć sylwetki mają duże znaczenie w semantycznej treści obrazu, nie mniej ważna jest przestrzeń wnętrza.

Kompozycja wielofigurowa w malarstwie

Ciekawe, jak znani artyści przeszłości i mistrzowie teraźniejszości poradzili sobie z problemami związanymi z tym kierunkiem artystycznym.

Kaplica Sykstyńska jest największym dziełem Michała Anioła. Do jej namalowania wykorzystywał różne sceny biblijne, które opowiadają o stworzeniu świata i pojawieniu się ludzi na ziemi itp. Za pomocą skali - dużych rozmiarów głównych postaci - malarz osiągnął efekt szczególnej wyrazistości kluczowe sceny.

Postaci ludzi Michała Anioła wyróżnia wyrazista ekspresja, każdy gest ma swoje głębokie znaczenie. Jest również łatwy do znalezienia i przeczytania. Na przykład osoba ściskająca głowę rękami wyraża zamyślenie, brak przywiązania. Obrazzgarbiona sylwetka wyraża przygnębienie i smutek.

Wielofigurowa kompozycja symbolizuje w pozach i gestach nie tylko wyrazistość akcji, ale także ujawnia jej treść.

Ciekawe, że często gest przekazuje intencje autora, odgrywa jego rolę. Zwrócenie uwagi widza na jakieś zjawisko za pomocą wyciągniętej ręki pomaga poszerzyć granice fabuły, wskazuje na to, co dzieje się poza jej ramami.

Nie mniej ważny jest pogląd na tę formę sztuki, przed którą stoi. W ten sposób można łączyć poszczególne figury lub łączyć je w grupę, odcinając jedną postać od wszystkich pozostałych, tym samym ją wyróżniając.

W tym kierunku sztuki wyróżniają się jednofigurowe, dwufigurowe i wielofigurowe kompozycje.

Statyczny portret grupowy

Przez wiele stuleci ten rodzaj malarstwa zajmował najważniejsze miejsce. Wielu artystów zarabiało na malowaniu portretów. Wszak w czasach, gdy nie było fotografii, malowanie portretu było jedynym sposobem na uchwycenie ważnej chwili na długo w pamięci, uwiecznienie obrazu siebie i swoich bliskich. Podczas pozowania każdy z członków starał się wyglądać atrakcyjnie i bogato.

Nowe trendy

Z biegiem lat statyczny portret stracił na aktualności, ponieważ artyści zawsze próbowali stworzyć coś nowego, wyjść poza zwykłe.

Jednym z takich twórców był H. Rembrandt – jeden z największych przedstawicieli złotego wieku malarstwa holenderskiego. On nie jestbał się łamać tradycje i dokonał rewolucji w kierunku rysunków wielofigurowej kompozycji, tworząc płótno „Straż nocna”. Postacie na tym zdjęciu - bojownicy elitarnej firmy - zostali przedstawieni nie z przodu, ale w zwykłym środowisku usługowym. Portret pełen jest żywych gestów i naturalnej mimiki twarzy.

Wiek XIX przyniósł nowy kierunek artystyczny w kompozycji wielopostaciowej - grupowy portret rodzajowy. W takich obrazach ludzi unosiły wspólne zajęcia - rozmowa, zabawa z dziećmi. Pejzaże lub wnętrza domu służyły jako tła.

Religia i mitologia w malarstwie

Najbardziej imponujące kompozycje wielopostaciowych sylwetek znajdują się na płótnach o wysublimowanych motywach. Doskonałym tego przykładem są dzieła artystów renesansowych: Michała Anioła, Sandro Botticellego, Tycjana, Caravaggia, Donatello, Raphaela Santi.

Współcześni artyści

Malarze naszych czasów rzadko używają złożonych, wielofigurowych kompozycji. Stanley Spencer zastosował tę technikę w swojej pracy, pisząc serię obrazów na temat Chrystusa, w tym Ostatnią Wieczerzę, Zmartwychwstanie. Brytyjski artysta zinterpretował te wydarzenia religijne w obyczajach czasów nowożytnych.

Przestrzeń wewnętrzna

Stworzenie wnętrza na obrazie wiąże się z pewnymi trudnościami. Nawet Giotto di Bondone, włoski artysta i twórca protorenesansu, namalował wielopostaciową kompozycję we wnętrzu, które często znajdowało się w otwartej przestrzeni. Malarz dodany do obrazuzewnętrzne formy architektoniczne: słupy, szczyty i dachy. Czasami na jednym płótnie przedstawiano kilka wnętrz.

W tamtym czasie ta technika w twórczości artystki była postrzegana nie jako zamknięta przestrzeń, ale jako projekt architektoniczny, który oddziela wydarzenia i pogłębia je w treści.

Ewolucję interpretacji wielopostaciowej kompozycji we wnętrzu w malarstwie najskuteczniej opisują prace z okresu protorenesansu. Jest to okres renesansu, który trwał od drugiej połowy XIII do XIV wieku. Uwaga skupia się w nich głównie na wypracowaniu zasad perspektywy bezpośredniej, co najłatwiej pokazać na przykładach wnętrza, podczas gdy problem izolacji pozostał otwarty. Termin „wewnętrzność” zawsze był równoznaczny z odstępstwem od surowych norm w bezpośredniej perspektywie, miał specjalne figuratywne zadanie przestrzenne.

Wyspiarnia i wielkość wnętrza zostały najgłębiej zrozumiane, gdy tylko sztuka osiągnęła odpowiedni etap rozwoju. Pojawiły się techniki stwarzające wrażenie, że widz jest obecny we wnętrzu.

Istotnym elementem obrazu jest bliskość kadru, jego wielkość oraz poczucie obecności samych widzów na obrazie.

Rodzaje przestrzeni budowlanych

Jak wynika z teorii konstruowania przestrzeni architektonicznej, pojawienie się bezpośredniej perspektywy linearnej wiąże się z koniecznością wykorzystania wizerunku architektury.

Naturalne pejzaże są od niego mniej zależne, a w malarstwie sylwetkowym użycie bezpośredniegoperspektywy i jeszcze trudniejsze. Przecież budowa przestrzeni bezpośrednio zależy od plastyczności przedmiotów i ciał.

Na takich płótnach, gdzie postacie ludzi zajmują centralne miejsce, przestrzeń pojawia się dopiero w wyniku syntezy, kierunku i ruchu form.

Uderzającym przykładem takiego obrazu jest dzieło „Zmartwychwstania” El Greco. Centralną osią są wizerunki pokonanego wojownika i Chrystusa. Wokół akcji centralnej można obserwować ruch postaci. Postacie wojowników są przedstawione na trzecim planie w sposób spiralny.

Klasyczny obraz zawiera nierozłączne liniowe rytmy i plastyczną konstrukcję grupy.

We współczesnym malarstwie taki kierunek, jak martwa natura rzeźbiarska, prawie całkowicie zniknął. Użycie grupy figurek związanych z plastikiem jest również niezwykle rzadkie.

Częściej obrazy przedstawiają rozproszone postacie, szerokie rozmieszczenie przedmiotów.

System przestrzenny

Każdy typ ma swoje własne figuratywne zadania i rozwiązania.

Jednocześnie klasyczna perspektywa zajmuje pozycję podrzędną, a bezpośrednia (perspektywa liniowa) pomaga budować otwartą, szeroką przestrzeń architektoniczną lub wewnętrzną scenę akcji.

Przedmiot i przestrzeń, charakter prezentacji przedmiotu i przestrzeni oraz relacje między nimi są bardzo ważne.

Rodzaj kompozycji zależy również od tego rodzaju połączenia.

Wniosek

Przestrzeń obiektu i system umieszczania (usuwania)obiekty tworzone są przy użyciu perspektywy kolorowej, tonalnej, liniowej. W tym kierunku przestrzeń podlega podmiotowi. Jednocześnie możliwa jest również inna sytuacja, gdy przestrzeń dominuje jako medium absorbujące obiekty.

Na przykład na płótnach Rembrandta ciemne kolory rozpuszczają kontury przedmiotów, a zmierzch jego późniejszych prac nie jest już tylko kolorem przedmiotu zmienionego przez otoczenie, ale zmaterializowaną przestrzenią.