Kompozycja w muzyce: koncepcja, podstawy, rola, technika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kompozycja w muzyce ma swoje podstawy, aspekty teoretyczne i technikę. Teoria jest narzędziem do eleganckiej i kompetentnej prezentacji materiału muzycznego. Technika to umiejętność poprawnego wyrażania swoich pomysłów w notacji muzycznej.

Wymagane składniki

Kompozycja w muzyce zakłada obecność najważniejszych elementów towarzyszących, bez których integralność tego systemu jest niemożliwa. Ta lista zawiera:

1. Autor (kompozytor) i jego twórczość.
2. Jego praca, życie niezależne od siebie.
3. Implementacja treści w określonym schemacie dźwiękowym.
4. Złożony mechanizm urządzeń technicznych zjednoczonych teorią muzyki.

Każdy rodzaj sztuki ma określony zakres technik. Ich asymilacja jest obowiązkowym aspektem działalności twórczej. Muzyka jest bardzo pracochłonna. Z tego powodu kompozytor potrzebuje sprzętu technicznego.

O metodzie kreatywnej

Według D. Kabalevsky'ego, działalność kompozytorskaoparte bardziej na technice niż kreatywności. A udział pierwszego aspektu wynosi tutaj 90%, drugiego - 10%. Oznacza to, że kompozytor musi znać wymagane techniki i umiejętnie je wdrażać.

Każdy autor ma swój własny sposób tworzenia muzyki. Charakteryzuje się pojęciem „metody kreatywnej”.

Wielu klasyków, którzy pisali utwory dla orkiestr, miało wybitne ucho wewnętrzne do barwy. Z góry wyobrazili sobie prawdziwy dźwięk swojego stworzenia.

Na przykład W. A. Mozart udoskonalił partyturę do takiego poziomu, że pozostało tylko robienie notatek.

Tak więc kompozycja w muzyce jest także doktryną połączenia technik ekspresyjnych w systemie kompozytorskim. Tutaj jest organizujący początek przestrzeni twórczej - to forma-schemat. Jest to aspekt muzycznej jedności, związany z porządkiem chronologicznego rozwoju dzieła.

Kompozytor tworzy i doskonali swoje dzieło, wykorzystując wewnętrzne poglądy na prawdziwy dźwięk. Potrafi robić notatki w skoroszycie lub na komputerze. Pianino jest zwykle używane do wyboru melodii.

Etapy kompozycji klasycznej

Początkowy etap to stworzenie ogólnego planu. Podkreśla następujący algorytm:

1. Rozwiązanie problemu z gatunkiem muzycznym. Zrozumienie fabuły.
2. Tworzenie schematu formularza.
3. Wybór techniki kreatywnej.

Na trzecim etapie powstaje figuratywna melodia. Może to nastąpić na podstawie wstępnych przygotowań lub zza pomocą gładkich rozszerzeń. Ten obraz powinien pasować:

• harmonia;
• tekstura;
• dodatkowe głosy z rozwojem polifonicznym.

Utwór muzyczny powinien być dostępny dla percepcji. Słuchając go, człowiek skupia się na kluczowych punktach i jednocześnie odpoczywa estetycznie.

Główne cechy

Kompozycja w muzyce to jedność charakteryzująca się stabilnością. Tutaj przezwyciężona zostaje stała płynność czasowa, powstaje równie realistyczna wyjątkowość kluczowych komponentów muzycznych: tempa, rytmu, wysokości dźwięku itp.

Ze względu na stabilność, dźwięk muzyczny jest równomiernie odtwarzany przez wszystkie okresy po jego stworzeniu.

Ponadto skład jest zawsze obliczany na poziomie wykonawców.

Nieklasyczny esej

Aby tworzyć kompozycje do muzyki, potrzebujesz pewnych umiejętności i umiejętności muzycznych.

Tak czy inaczej, musisz przestrzegać zasad tworzenia melodii:

1. Równowaga. Linia nie może być przeciążona. Rytm i intonacja wzajemnie się uzupełniają. A użycie skoków w znacznych odstępach czasu, odchyleń od modulacji i innych podobnych czynników sprawia, że praca jest bardzo trudna do zauważenia. Możesz sobie poradzić z prostszym rytmem dzięki wyrafinowanemu systemowi i na odwrót.
2. fala melodyczna. Zasada polega na tym, że ruch naprzemiennie wznosi się i opada.
3. Jedność intonacji. Wtemat muzyczny może mieć wiodące interwały. Uderzającym przykładem jest druga intonacja w Requiem Mozarta.

Bez względu na rodzaj kompozycji używany w muzyce, utwór można korzystnie urozmaicić, znajdując melodię w różnych rejestrach. Na przykład może rozwinąć się z linii basu, osiągnąć drugą lub trzecią oktawę i ponownie powrócić do niskich tonów.

Kryteria tworzenia wyrazistej melodii

Jeśli chcesz stworzyć piękną, zapadającą w pamięć kompozycję, postępuj zgodnie z tymi obowiązkowymi punktami:

1. Reprezentacja obrazu artystycznego do wcielenia w pracę. Zacznij od swoich zadań. Na przykład twoja kreacja będzie tylko instrumentalna lub będzie zawierać w sobie linię wokalną. Rozwiąż problem z jego postacią. Dzięki temu zdecyduj o środkach wyrazu.
2. Improwizacja. Wymaga jak najwięcej grania i słuchania. W ten sposób ustalana jest optymalna linia melodyczna. Znalezienie interesujących opcji wymaga trochę cierpliwości.
3. Jeżeli krok 2 jest trudny do opanowania, skomponuj melodię, która jest podobna emocjonalnie. Można go nagrać w księdze muzycznej, na komputerze lub na dyktafonie.
4. Zmień. Pracuj z określonym tematem swojego dzieła. Zmień jedną lub więcej nut, takt lub klucz do niego. Poznaj zalety i wady wyników.
5. Analiza innych prac. Słuchaj swoich ulubionych piosenek. Podkreśl użyte w nich ekspresyjne techniki. Porównaj je ze swoją pracą. Więc lepiej zrozumiesz swoje braki (jeśli występują).

Historycznepodsumowania

Od czasów starożytnych idea integralności kompozycyjnej była kojarzona z podstawą tekstową. Kolejną podstawą był system taneczno-metryczny.

W miarę rozwoju muzyki zmieniała się też teoria kompozycji. W XI wieku Givdo Aretinsky opublikował swój Microlog. W nim pod nazwą kompozycja przytoczył mistrzowskie wykonanie chorału.

Dwa wieki później inny specjalista, John de Groqueio, w swojej pracy „O muzyce” zinterpretował tę definicję jako złożoną pracę kompozytową.

W XV wieku John Tinctoris napisał „Księgę sztuki kontrapunktu”. W nim wyraźnie rozróżnił dwie bazy: notowaną i improwizowaną.

Pod koniec XV do początku XVI wieku wiedza o kontrapunkcie rozwinęła się w definicję "Sztuki Kompozycji".

Stosowana teoria muzyki zaczęła się rozwijać w XVI-XVII wieku.

W ciągu następnych dwóch stuleci ukształtowała się ujednolicona teoria dotycząca harmonii, użycia instrumentów, formy muzycznej i zasad polifonii. Rozwinęła się autonomia artystyczna. Zaczęto rozpoznawać podstawy kompozycji w muzyce:

1. Boisko.
2. Modulacje.
3. Motywy.
4. Tematy.
5. Kontrasty schematu utworu i rozwiązania łączące.

Jednocześnie teoretycy skupili się głównie na cyklu sonatowym w interpretacji klasycznej.

Z uwagi na fakt, że w renesansie aktywnie rozwijała się koncepcja wolności osobistej osoby twórczej, statuskompozytor. W XIV wieku wprowadzono normę - wskazanie autorów utworów muzycznych.

Dwudziesty wiek

Nie wyróżniał się więcej niż jedną zunifikowaną doktryną kompozycji. A poprzednie muzyczne epoki historyczne wyróżniały się wspólną podstawą. Spełniał warunek główny - jedność struktury dur-moll.

Z powodu jego upadku i globalnych kataklizmów ubiegłego wieku, artystyczne postrzeganie również uległo znacznej zmianie.

Pojedynczy styl zapadł w zapomnienie. Czas na wiele stylów. Zindywidualizowano także techniki komponowania w muzyce.

Sformowały się jej nowe odmiany:

1. Dodekafonia. Podstawą pracy jest tutaj połączenie dwunastu wysokości, których nie należy powtarzać.
2. Sonorica. Używany jest kompleks wielu dźwięków. Zbudowane są z niego jasne pasma, kontrolujące działanie muzycznej tkaniny.
3. Elektroakustyka. Do tworzenia tej muzyki wykorzystywane są specjalne technologie. Ich złożone zastosowanie tworzy mieszaną technikę kompozycyjną.