Podstawy malarstwa: nauka o kolorze, kompozycja, perspektywa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dobry rysunek, który zachwyca masy, jest prawie niemożliwy do stworzenia bez znajomości podstaw malarstwa. Oczywiście sztuka współczesna udowadnia inaczej: prace wykonane przez słonia są sprzedawane za setki tysięcy dolarów lub dwa pociągnięcia pędzla, które niektórym przypominają rozgwieżdżone niebo. Ale czy ta sztuka jest wieczna? Prawdopodobnie nie. Ale „Mona Lisa” czy „Madonna z Dzieciątkiem” – te obrazy powstały bardzo dawno temu, ale wciąż zachwycają widza. Co należy zrobić, aby nauczyć się podstaw malowania?

Od czego zacząć

Zanim usiądziesz do stworzenia arcydzieła, musisz przestudiować trochę teorii. Bardzo ważne jest również, aby złapać swoją muzę lub zawczasu zastanowić się, co zostanie przedstawione na płótnie. Ale przede wszystkim każdy artysta powinien dbać o swoje miejsce pracy.

Oczywiście we współczesnym świecie istnieje ogromna ilość materiałów, na których można tworzyć- zaczynając od zwykłej kartki papieru, a kończąc na tablecie graficznym. I każda osoba powinna wybrać dla siebie 1-2 sposoby tworzenia obrazów, które lubi najbardziej. Jeśli jest to sztaluga, to w pokoju powinno być wystarczająco dużo miejsca na samo płótno i jego mocowanie.

Wskazówka: nie rysuj na poziomej powierzchni. Pion będzie znacznie zdrowszy, a kąt co najmniej 30-40 stopni pomoże lepiej malować.

Przybory artystyczne

Oprócz wystarczającej przestrzeni i sztalugi, osoba będzie potrzebować różnych farb, ołówków, pasteli, pędzli i wody. Ogólnie wszystko, co może się przydać do stworzenia obrazu. Wszystko to powinno znajdować się pod ręką, ale nie tak blisko, aby można było łatwo dotknąć łokciem.

Na początkowym etapie tworzenia obrazu możesz trzymać w pobliżu tylko ołówki o różnej miękkości. Nawet jeśli uda Ci się stworzyć szkice w jeden dzień, przyda się trochę przespacerować się po materiały i narzędzia do malowania. To oczyści twoją głowę i być może ktoś spojrzy na swoją pracę pod innym kątem, co pozwoli ci dostrzec pewne niedociągnięcia jeszcze przed nałożeniem farby.

Oświetlenie w warsztacie

Studiując podstawy malarstwa, możesz zrozumieć, że czasami kolor zaledwie kilku odcieni może różnić się od ideału i wyglądać kompletnie śmiesznie. Dlatego konieczna jest praca nad obrazem tylko przy naturalnym świetle. Najlepiej, jeśli będzie na słońcu. Ale jeśli nie ma sposobu na tworzenie w ciągu dnia, to możeszumieść mocne lampy imitujące światło słoneczne.

Chociaż te oprawy praktycznie nie mają zniekształceń kolorów, ich konserwacja jest bardzo, bardzo kosztowna. Dlatego praca w ciągu dnia przy oknie będzie bardziej budżetowa. To jedna z pierwszych lekcji podstaw malarstwa.

Praktyka i wyobraźnia

Oprócz zdobywania wiedzy konieczne jest rozwijanie w sobie cech twórczych. Studiowanie podstaw malarstwa nie gwarantuje przyszłego tworzenia arcydzieł. Bardzo często w tym twórczym zawodzie pojawia się kryzys dla artysty z powodu tego, że po prostu nie wie, co rysować.

Jednym ze sposobów rozwijania wyobraźni jest uczęszczanie na zajęcia prowadzone przez znanych artystów. Na przykład możesz zapisać się na najpopularniejszą mistrzowską lekcję malarstwa olejnego, która odbywa się w Moskwie. Istnieją również zdalne webinaria. Ale nadal lepiej jest uczestniczyć w wydarzeniach na żywo, co pozwoli ci komunikować się z innymi artystami.

Warto też zauważyć, że duża ilość ćwiczeń poprawia wyobraźnię. Jeśli dana osoba nie wie, co narysować, możesz narysować wszystko, co wpadnie ci w oko. Lub nawet spróbuj odtworzyć światowe arcydzieła. Gdy podczas obiadu pojawia się apetyt, muza artysty pojawia się podczas procesu twórczego.

Wskazówka: nie każdy chce przepisywać obrazy innych ludzi, w tym przypadku możesz spróbować odtworzyć tę samą fabułę, ale w innym gatunku.

Teoretyczne podstawy malarstwa

Pomimo tego, że praktyka jest bardzo ważna, ale bez teorii człowiek możespędzić dziesięciolecia, aby dojść do perfekcji. Ale po co dokonywać takich poświęceń, skoro we współczesnym świecie istnieje wiele darmowych źródeł z podstawami malarstwa i rysunku. Na początek warto przestudiować punkty graficzne.

Proste linie, koła, gładkie owale twarzy - to wszystko artysta musi umieć rysować bez improwizowanych środków. Oczywiście możesz użyć kompasu do zobrazowania talerza, ale wtedy nie będzie on miał indywidualności i realizmu. Być może Malewicz nie stałby się tak sławny, gdyby nie narysował ręcznie swoich słynnych kwadratów.

Nauczenie się tworzenia geometrycznych kształtów wymaga praktyki. Najlepiej codziennie brać sztalugi i rysować linie i koła. Jeśli artysta nie może się zmusić do nauki, najlepiej udać się do dowolnej szkoły rysunkowej.

Rysunek czarno-biały

Gdy uczeń opanuje kształty geometryczne, możesz przejść do bardziej złożonych podstaw. Niemal każdy przyszły artysta planuje tworzyć swoje arcydzieła nie w płaskiej przestrzeni. A to będzie wymagało nauki widzenia światła i cienia.

Oczywiście nawet dziecko wie, że każdy przedmiot jest postrzegany inaczej, w zależności od tego, jak daleko się znajduje i ile światła w niego pada. Aby oddać objętość na płótnie podczas szkicu, konieczne jest zastosowanie technik, takich jak cieniowanie i fugowanie. Nawiasem mówiąc, jest to również nauczane w każdej szkole artystycznej.

Nie spędzaj zbyt dużo czasu na szkicu. Najważniejsze jest schematyczne przedstawianie przedmiotów i łapanieczarno-biały rysunek całego obrazu.

Czym jest kompozycja w malarstwie?

Następną porcją wiedzy dla artysty powinny być pytania o perspektywę. Przede wszystkim musisz nauczyć się tworzyć tzw. Za pomocą różnych nacisków ołówka narysuj przeplatające się koła o dowolnych średnicach. Całość powinna przypominać studnię, widok z góry. Oznacza to, że największe i największe jasne kółka znajdują się u góry, a im głębszy wzór, tym słabsze ciśnienie i mniejsze kółko. Dzięki temu prostemu ćwiczeniu artysta nauczy się rysować perspektywę.

Równie ważną podstawą kompozycji jest „Reguła trójpodziału”. Konwencjonalnie obraz jest podzielony na trzy części o tym samym rozmiarze w pionie i poziomie. W pierwszych czasach tworzenia obrazu taką siatkę można narysować lekkim naciskiem. Punkty uzyskane dzięki skrzyżowaniu są idealne do lokalizacji obiektu.

Znaczenie tej zasady jest takie, że to właśnie w tych miejscach osoba mimowolnie patrzy przede wszystkim.

Tworzenie obrazu z natury

Zanim zaczniesz tworzyć pełnoprawne dzieło, powinieneś zdecydować się na gatunek obrazu. Do pierwszych arcydzieł najlepiej używać owoców, warzyw, kwiatów i innych improwizowanych środków.

Gdy artysta wybierze gatunek, możesz rozpocząć inscenizację. Konieczne jest natychmiastowe uporządkowanie inwentarza, ponieważ znacznie uprości to pracę. W tym miejscu warto zauważyć, że pożądane jest umieszczanie obiektów z uwzględnieniem istniejącego oświetlenia. Mimo żemożesz użyć dodatkowych źródeł, na przykład, aby stworzyć miękkie lub odwrotnie kontrastujące cienie.

Wskazówka: dla lepszego przyswojenia materiału dobrze byłoby wybrać się na wykłady otwarte, na których znani artyści wyraźnie pokazują, jak układać i czerpać z życia. Doskonałą opcją do odwiedzenia byłaby mistrzowska klasa malarstwa olejnego, która odbywa się co roku w Moskwie. Przy okazji, możesz go odwiedzić online.

Właściwości kolorów przestrzennych

Po narysowaniu szkicu możesz przejść bezpośrednio do tworzenia samego obrazu. Przed pokolorowaniem rysunku warto dokładnie przedstawić efekt końcowy i wybrać niezbędny asortyment. W przyszłości będzie znacznie łatwiej, jeśli wszystkie niezbędne odcienie zostaną utworzone wcześniej.

Każdy artysta powinien umieć łączyć kolory, ale taka umiejętność rozwija się dopiero po kilku latach ciągłej pracy. Aby uniknąć najczęstszych błędów, takich jak łączenie kwaśnej zieleni z perłowym brązem, można zastosować koła kolorów. Aby stworzyć najlepszą współpracę, brane są dwa przeciwstawne odcienie. Ale jeśli konieczne jest połączenie trzech lub czterech kolorów, wybiera się wymaganą liczbę odcieni, które znajdują się obok siebie, na tym samym pasku.

Mieszanie kolorów w malarstwie to temat dość indywidualny, to jednak warto z całą odpowiedzialnością podejść do doboru odcieni.

Rodzaje perspektyw

Pomimo faktu, że pozycja obiektu wpływa na jego czarno-biały wzór i rozmiar,zmienia się również odcień obiektu. Każdy wyróżnia dwa główne typy perspektywy. Po stworzeniu szkiców artysta zrozumie już, w jaki sposób stworzyć obrazek do wyboru.

Prosto liniowy. Ten rodzaj perspektywy ma na celu utrwalenie wizji w jednym punkcie. Przykładem może być aleja wzdłuż drogi. Drzewa znajdujące się najbliżej artysty będą wydawały się wyższe i potężniejsze niż te, które znajdują się gdzieś daleko. Perspektywa działa tak samo na papierze. Ale poza tym konieczne jest zobrazowanie niejasności przedmiotów. Oznacza to, że im dalej drzewo, tym będzie jaśniej / ciemniej. A także konieczna jest zmiana kontrastu, wyciszanie odległych obiektów.

Perspektywa tonalna. W tej wersji tworzenia obrazu podstawą jest okrąg. Po przedstawieniu głównego obiektu musisz mentalnie wyobrazić sobie okrąg wokół niego, za którym nastąpią zmiany. Im dalej detale, tym mniej będą kontrastować. Ten rodzaj perspektywy przypomina tę samą studnię, która została opisana powyżej.

Nauka o kolorach w malarstwie

Gdy artysta zrozumie wszystkie podstawy, możesz przejść do bardziej dogłębnej analizy. Jednocześnie warto pamiętać, że każdą teorię ustala praktyka. A im więcej osoba rysuje, tym szybciej osiągnie doskonałość.

Nauka o kolorze w malarstwie to przede wszystkim koło, które zostało omówione powyżej. Zawiera widma odcieni, w których rejestrowane są przejścia całej tęczy. Każde koło kolorów zawiera pośrodku kolor szary. To dlatego, że to jest ten odcieńuważany za neutralny w malarstwie.

Istnieją trzy podstawowe kolory - oczywiście czerwony, żółty i niebieski. Są niezbędne do stworzenia dowolnego odcienia. Ale to tylko w teorii, w praktyce dość trudno jest znaleźć niezbędne proporcje każdego z nich dla idealnej kombinacji. Ale wciąż można łatwo stworzyć trzy nowe kolory, używając tylko bazy - są to pomarańczowy, fioletowy i zielony. Tak więc początkujący artysta nie musi wydawać dużo pieniędzy, aby kupić wszelkiego rodzaju odcienie.

Chłodne i ciepłe kolory

Również dla udanego połączenia kolorów i ich wykorzystania w malarstwie konieczne jest rozróżnienie ich temperaturą. Robi się to bardzo łatwo. Na początek bierze się już znajomy krąg, aby najjaśniejszy żółty odcień znajdował się u góry. Teraz przed artystą po prawej stronie będą tylko ciepłe kolory, a po lewej zimne. Co więcej, wszystkie odcienie z tych widm są ze sobą dobrze połączone.

Aby wybrać najbardziej harmonijne dwa odcienie, możesz przeprowadzić mały eksperyment. Po wybraniu przeciwnych kolorów należy je jak najdokładniej odtworzyć w rzeczywistości. Następnie miesza się ze sobą niewielką ilość farby z każdego odcienia. Jeśli kolor okazał się szary, to artysta doskonale dobrał paletę.

Oczywiście w praktyce osiągnięcie takiego efektu jest prawie niemożliwe, ale jeśli wynik jest przybliżonym odcieniem, to już można to uznać za sukces.

Aby narysować arcydzieło, najprawdopodobniej musisz spędzić wiele lat. Ale to nie znaczy, że musisz się poddać i poddać. Może,obrazy, które zostaną namalowane podczas studiów już zachwycą publiczność. W każdym razie powinieneś skupić się na swoim sercu, a nie na opinii tłumu.