2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Ludzka potrzeba sztuki jest jednym z podstawowych czynników ludzkiej natury. W różnych czasach istniały różne sposoby i podejścia do tworzenia nowych arcydzieł, które następnie wpłynęły na rozwój tej branży. Era cyfrowa oferuje nowe sposoby wyrażania ludzkiej kreatywności. Przyjrzyjmy się jednemu z nich na przykładzie sztuki cyfrowej.
CG - co to jest?
Malarstwo cyfrowe lub malarstwo CG (CG - grafika komputerowa) to nowoczesna forma sztuki, która charakteryzuje się tym, że tradycyjne metody malarskie są stosowane w formie zdigitalizowanej. Postęp technologii tworzenia animacji, a także prac graficznych wpłynął bezpośrednio na szybki rozwój tej gałęzi sztuki. Obecnie jest bardzo popularny ze względu na szeroki zakres funkcji i dostępność.
Co to jest rysunek CG
Artysta tworzy obraz bezpośrednio na komputerze. Wszystkie programy przeznaczone do tej działalności obejmują:niezbędny arsenał narzędzi. Pędzle artystyczne CG to tradycyjny styl malowania olejami, akwarelami, tuszem, ołówkiem, a także aerografem. Są też pewne efekty charakterystyczne dla różnych środków i stylów rysowania w tradycyjnym sensie. W większości programów tego typu artyści mogą znaleźć lub odtworzyć żądany styl rysowania poprzez kombinacje kształtów, tekstur, kolorów, odcieni, efektów i tak dalej. To w dużej mierze zaciera granicę między sztuką tradycyjną a graficzną.
Jak zostać artystą CG
Zdefiniujmy więc, gdzie możemy rozpocząć naszą podróż jako artysta cyfrowy. Jak każdy twórca, artysta grafiki komputerowej potrzebuje podstawowych umiejętności, które obejmują wiedzę z zakresu rysunku akademickiego i malarstwa klasycznego. Wyrafinowane linie, pewna pewna ręka, wyczucie odwzorowania kolorów i kompozycji to główni towarzysze artystki. Tak więc tutaj jeszcze bardziej zagłębimy się w pytanie, czym jest CG. Aby rozpocząć swoją podróż w tym obszarze, zdobądź niezbędne narzędzia do tworzenia pracy. Będziesz potrzebować cyfrowego tabletu do rysowania, rysika (ołówka cyfrowego) i komputera.
Twoja maszyna musi być wystarczająco mocna, aby obsłużyć cyfrowe studio, więc w razie potrzeby rozważ dodanie pamięci RAM. Następnie zainstaluj program do pracy. Dobrymi opcjami są Adobe Photoshop lub Coral Painter. wyglądaćkilka samouczków wideo w Internecie, dzięki którym zrozumiesz, jak pracować ze studiami. Wytrwałość, cierpliwość i praktyka są kluczem do tworzenia Twoich arcydzieł.
Porównanie malarstwa cyfrowego i tradycyjnego
Główną różnicą między malowaniem cyfrowym a tradycyjnym jest nieliniowy przepływ pracy. Artysta ma możliwość edycji wszystkich warstw swojego rysunku, niezależnie od siebie. Ponadto możliwość cofania i powtarzania pociągnięć uwalnia również twórcę od liniowości tworzenia kompozycji. To jest czynnik decydujący o tym, czym jest CG. Jednak wadą malarstwa cyfrowego jest brak rzeczywistej interakcji farby z fizyczną powierzchnią, co ogranicza stopień eksperymentalnego podejścia do wykorzystania farby do tworzenia kompozycji. Z kolei artysta cyfrowy ma do dyspozycji kilka narzędzi niedostępnych dla tradycyjnego. Niektóre z nich obejmują wirtualną paletę milionów kolorów, wybór praktycznie dowolnego rozmiaru płótna lub nośnika oraz możliwość korygowania błędów. Tablet graficzny pozwala artyście pracować precyzyjnymi ruchami dłoni, symulując prawdziwy długopis i powierzchnię rysunkową. Tablety do rysowania mogą mieć różne cechy czułości, aż do momentu, w którym urządzenie reaguje na najmniejszy dotyk. Generalnie oba sposoby tworzenia obrazów mają swoje pozytywne i negatywne strony, chodzi tylko o to, co artysta czuje i jak chce to przekazać.
Historia CG-urządzenia
Pierwszym cyfrowym urządzeniem do rysowania był Sketchpad, stworzony w 1963 roku przez Ivana Sutherlanda. Z biegiem czasu Sketchpad doprowadził do stworzenia Rand Tablet do pracy nad projektem GRAIL w 1968, który stał się pierwszym cyfrowym tabletem. To urządzenie wyznaczyło kurs na rozwój cyfrowych sztuk pięknych, a także współczesne rozumienie, czym jest CG.
Wszystkie wczesne tablety lub digitizery, takie jak ID (Intelligent Digitizer) odniosły komercyjny sukces i były wykorzystywane w programach CAD (Computer Aided Design). Nowoczesne tablety mają różne kształty, struktury i funkcje, które pasują do każdego typu artysty. WACOM jest liderem w branży w zakresie tabletów o rozmiarach od 4"x6" do 12"x19" i grubości poniżej jednego cala. Inne marki tabletów piórkowych to Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro itp. Wszystkie te tablety piórkowe mają również podstawową funkcjonalność myszy i są kompatybilne z prawie wszystkimi programami Windows i Macintosh.
Zalecana:
Malarstwo Zhostovo. Elementy malarstwa Zhostovo. Fabryka malarstwa dekoracyjnego Zhostovo
Malowanie Zhostovo na metalu to wyjątkowe zjawisko nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Kwiaty wolumetryczne, jakby świeżo zerwane, wypełnione są kolorem i światłem. Płynne przejścia kolorów, gra cieni i świateł tworzą urzekającą głębię i objętość w każdej pracy artystów Zhostovo
Nazwy dzieł starożytnego malarstwa rosyjskiego. Obrazy starożytnego malarstwa rosyjskiego
Nazwy dzieł starożytnego malarstwa rosyjskiego autorstwa malarza ikon Andrieja Rublowa - "Zwiastowanie", "Archanioł Gabriel", "Zstąpienie do piekła" i wiele innych - są szeroko znane nawet tym, którzy nie są głęboko zainteresowani w sztuce
Malarstwo flamandzkie. Technika malarstwa flamandzkiego. Flamandzka szkoła malarstwa
Sztuka klasyczna, w przeciwieństwie do nowoczesnych trendów awangardowych, zawsze podbijała serca odbiorców. Jedno z najbardziej żywych i intensywnych wrażeń pozostaje po każdym, kto zetknął się z twórczością wczesnych artystów niderlandzkich. Malarstwo flamandzkie wyróżnia się realizmem, szaleństwem kolorów i ogromem motywów, które są realizowane w wątkach. W naszym artykule nie tylko porozmawiamy o specyfice tego ruchu, ale także zapoznamy się z techniką pisania, a także z najwybitniejszymi przedstawicielami tego okresu
Podstawy malarstwa: nauka o kolorze, kompozycja, perspektywa
Dobry rysunek, który zachwyca masy, jest prawie niemożliwy do stworzenia bez znajomości podstaw malarstwa. Oczywiście sztuka współczesna udowadnia inaczej: prace wykonane przez słonia są sprzedawane za setki tysięcy dolarów lub dwa pociągnięcia pędzla, które niektórym przypominają rozgwieżdżone niebo. Ale czy ta sztuka jest wieczna? Prawdopodobnie nie. Ale „Mona Lisa” czy „Madonna z Dzieciątkiem” – te obrazy powstały bardzo dawno temu, ale wciąż zachwycają widza. Co należy zrobić, aby nauczyć się podstaw malarstwa?
Podstawy botanicznego malarstwa akwarelowego
Rysunek jednego lub kilku rodzajów roślin wykonany akwarelą nazywa się malarstwem botanicznym. Rośliny powinny mieć odpowiednią kompozycję, atrakcyjną dla oka. Obraz jest najczęściej bardzo realistyczny, co jest zasługą szczegółowego przestudiowania konstrukcji oraz odpowiednio dobranej proporcji kolorów. Ten artykuł pomoże początkującym w opanowaniu tej techniki