Podstawy botanicznego malarstwa akwarelowego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rysunek jednego lub kilku rodzajów roślin wykonany akwarelą nazywa się malarstwem botanicznym. Rośliny powinny mieć odpowiednią kompozycję, atrakcyjną dla oka. Obraz jest najczęściej bardzo realistyczny, co wynika z dokładnego przestudiowania konstrukcji i odpowiedniego współczynnika kolorów.

Rozwój technologii

Początkowo rysunki roślin służyły celom praktycznym. Kwiaty były przedstawiane jako materiały do badań medycznych i naukowych. Ilustracje kwiatów jako odrębny rodzaj rysunku rozwijały się wraz z naukami przyrodniczymi, a właściwie botaniką, a szczególny rozkwit osiągnęły wraz z postępem przemysłu drukarskiego w XVIII wieku. Wydaje się, że popularyzacja fotografii w XX wieku mogła położyć kres pomyślnemu istnieniu ilustracji, ale tak się nie stało i nadal jest popularna. Ponadto w ostatnich latach technologia zaczęła nabierać jeszcze większego rozmachu.popularność.

Rozpoczęcie malowania akwarelą botaniczną

Pierwszym krokiem jest dokładne przestudiowanie modelu, za pomocą którego zostanie narysowany obraz. Konieczne jest szczegółowe rozważenie wszystkich szczegółów struktury rośliny: liści, łodyg, płatków. Szczególną uwagę należy zwrócić na najdrobniejsze i najważniejsze elementy, takie jak punkty mocowania liści i kwiatów do łodygi, cechy żył, pręcików, słupków. Bez dokładnego odwzorowania tych szczegółów naprawdę realistyczny obraz i całkowite przeniesienie wyglądu rośliny nie zadziałają. Równie ważne jest przestrzeganie ogólnych proporcji i rozmiarów poszczególnych części. Dotyczy to grubości, długości i wszelkiego rodzaju kształtów.

Następnym krokiem jest analiza oświetlenia. To jeden z najważniejszych fundamentów malarstwa botanicznego. Należy odpowiedzieć na pytania o kierunek padania światła, jakie są cechy kolorystyki poszczególnych części w zależności od światła. Na tym etapie określane są kolory palety i schemat kolorów całego obrazu.

Po wybraniu kompozycji warto zacząć identyfikować cechy liniowo-konstruktywnej konstrukcji obrazu. Na tym etapie połowa realizmu jest określona ze względu na dokładność przeniesienia kształtu i proporcji rośliny. Druga połowa zależy od definicji schematu kolorów i prawidłowego doboru relacji kolorów i tonów.

Cechy rysowania rysunkowego

Wiedza na temat czterech głównych kształtów kwiatów na rysunku pomoże w prawidłowej konstrukcji:

• Stożkowy. Ten kształt kwiatulilie, hiacynty i inne wieloletnie kwiaty, których pąki znajdują się na tej samej łodydze.
• Kształt dysku. Budowa stokrotek, gerber i innych kwiatów o płatkach znajdujących się na tej samej płaszczyźnie zaczyna się od stworzenia tej bardzo prostej formy.
• Kula i półkulisty. Kształt kwiatów o złożonej strukturze z dużą ilością płatków, takich jak róże, piwonie.
• Kompozyt. Połączenie trzech różnych form w jednym. Reprezentuje największą grupę kwiatów, która obejmuje storczyki, irysy, żonkile itp.

Na etapie komponowania ważne jest, aby pamiętać o perspektywie i proporcjach z lotu ptaka, które ujawniają się podczas studiowania modelu.

Po klarownym skonstruowaniu formy ołówkiem i jasnym zrozumieniu, że wszystkie proporcje są zachowane, można przejść do rysowania kwiatów akwarelą.

Techniki malarskie w ilustracji akwareli

Warto pamiętać, że akwarela to farba transparentna, a dzięki tej właściwości obrazy są delikatne i przewiewne. Ale tymczasem technika jest dość trudna dla początkujących. Złożoność pracy polega na tym, że gotowego obrazu akwarelowego nie da się przerobić w taki sam sposób, jak można zmienić obrazy olejne i ołówkowe. Na początku może to odstraszyć początkującego artystę, ale każda kolejna próba będzie udowadniać, że jest coraz lepiej. Jest wiele technik pisania akwarelą: glazura, mycie, alla prima, wypełnianie. Szkolenie z malowania botanicznego można rozpocząć od dowolnej z tych technik lub nawet ich kombinacji.

Więcej o technikach

Glaze to klasyczna technika stosowana w wielu arcydziełach akwareli. Zasada polega na wielowarstwowym nakładaniu farby. Dzięki warstwowaniu pojawia się efekt głębokiej przezierności i intensywności koloru.

Wypełnienie i cień są powiązane. Pierwsza technika pozwala na stworzenie nieskazitelnego tła z jednolitym kolorem lub subtelnymi przejściami. Hillshade służy do korekcji kolorów gotowego obrazu

Alla prima to praca za jednym posiedzeniem. Oznacza to, że obraz jest całkowicie napisany w surowy sposób, a przy odpowiednich umiejętnościach pozwala to na tworzenie płynnych przejść kolorów i największej lekkości. Dla początkujących technika może nie być podana za pierwszym razem, a „błoto” okaże się, ale trening pomoże osiągnąć wynik w postaci soczystego, jasnego koloru.

Wszystkie cztery rodzaje technik są idealne do przedstawiania roślin. Ważne jest tylko, aby wybrać najbardziej korzystną technikę dla różnych rodzajów kwiatów i liści, aby uzyskać naprawdę piękny i wiarygodny wzór.

Popularność ilustracji kwiatowych

Rysunki kwiatów akwarelowych zawsze wyglądają bardzo delikatnie i pięknie. Być może z tego powodu ten rodzaj malarstwa staje się coraz bardziej popularny na świecie. Doskonałe opanowanie tej formy sztuki może być dużym krokiem w kierunku światowej sławy. W ostateczności nabyty talent w tej technice zawsze można wykorzystać do projektowania stylowych akcesoriów lub wnętrz.