Opus to termin muzyczny. Dlaczego ta koncepcja istnieje w muzyce?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Co oznacza słowo „opus” w odniesieniu do kultury muzycznej? Historia powstania słowa, jego teoretyczne uzasadnienie jako terminu muzycznego, jego współczesne znaczenie – wszystko to omówimy w dalszej części artykułu.

W naszej kulturze językowej słowo „opus” jest ustalane głównie w dwóch znaczeniach semantycznych:

• Pogardliwie pogardliwa definicja każdego dzieła literackiego, które nie zasługuje na wysokie pochwały.
• „Opus” to termin muzyczny.

Ponieważ wszystko jest jasne z pierwszą opcją, spróbujmy zająć się drugą.

Pojawienie się słowa „opus”

Słowo „muzyka” opiera się na pojęciu „dzieło muzyczne”, ale drugie nie jest identyczne z pierwszym i ma historyczne granice.

Muzyka jest dziełem i jest związana z tradycją pisaną; i jest muzyka jako czynność związana z improwizacyjnym odtwarzaniem jej sampli.

To rozróżnienie zostało po raz pierwszy zapisane w traktacie N. Listeniusa „Musica” w 1537 roku. To właśnie w tym traktacie po raz pierwszy powiedziano, że opus to „napisane, w pełni ukończone dzieło”. W ten sposób po raz pierwszy zarejestrowano nową koncepcję „opusu”.

W pierwszymW tysiącleciach chrześcijaństwa ustna forma muzyki dominowała tak bardzo, że nawet termin „improwizacja” nie istniał, ponieważ nie było alternatywy. Rozwój dwóch wariantów twórczości w muzyce rozpoczął się dopiero w IX-X wieku, kiedy pojawiły się pierwsze egzemplarze utrwalone na papierze.

W tym okresie średniowiecza muzyka „opus” i „praktyka” nadal istniały równolegle, wszystkim wydarzeniom ludzkiego życia towarzyszyło granie muzyków, a często wykonawca przeplatał z nimi swoje własne kompozycje. innych, nie czując ostrej granicy między tymi pojęciami.

Ważna była umiejętność łączenia już ustalonych formuł, te same motywy swobodnie migrowały z jednego dzieła do drugiego, co nie było uważane za plagiat. Talent polegał na sposobie przetwarzania materiału.

Pisana kultura muzyczna to europejska innowacja

Stopniowo elementy nowości w twórczości zaczęły być coraz bardziej doceniane, takie tworzenie nowych, wcześniej nieistniejących melodii stało się znane jako „komponowanie”. W tym sensie historia kształtowania się europejskiej muzycznej sztuki zawodowej nie różni się od procesów, które miały miejsce na innych kontynentach.

Podstawowa różnica polega tylko na tym, że to w Europie rodzi się twórczość pisana, tu narodziła się jedyna pisana kultura muzyczna na świecie. I to wszystko zmieniło: pojawiła się nowa koncepcja sztuki muzycznej, zmieniły się kryteria estetyczne, psychologia twórczości, oprawa słuchowa, zaczęły powstawać metody nauczania muzyki.profesjonalista.

Wraz z unikalnością kompozycji muzycznej pojawiła się koncepcja „kompozytora” – twórcy nowego dzieła. Kolejnym naturalnym krokiem było stworzenie muzyki autonomicznej, która nie była już kojarzona z żadnymi potrzebami domowymi, ale miała wartość samą w sobie.

Teoretyczne uzasadnienie pojęcia „opus”

Niemiecki filozof i teoretyk muzyki XX wieku, Karl Dahlhaus, identyfikuje następujące atrybuty, które definiują pojęcie „opus”:

• kompletność kompozycyjna;
• całkowicie napisany tekst;
• autonomia, brak stosowanej oprawy muzycznej;
• "kontemplacja estetyczna jako podziw", nieodłączna wartość "muzyki absolutnej", bez tekstu i programu.

Inny niemiecki teoretyk muzyki, Hans Eggebrecht, podał dokładniejszą definicję pojęcia „kompozycji”, pisząc, że „opus” to:

• teoretyczny (podporządkowanie regułom teorii);
• obecność treści filozoficznych;
• naprawione w notatkach;
• polifonia;
• należące do autora;
• wypełnienie formularza;
• wyjątkowość.

Co dzisiaj oznacza słowo „opus”?

Dzisiaj opus nie jest już tylko kompozycją zapisaną z notatkami na papierze. Słowo „opus” oznacza, że dzieło zostało wydane iw trakcie publikacji nadano mu określony numer. W zależności od czasu, kiedy muzyka została opublikowana, opus może mieć większą lub mniejszą liczbę.wyrażenie.

Jeżeli za życia kompozytora niektóre z jego dzieł nigdy nie zostały opublikowane i w związku z tym nie mają własnego opusu, to nosi ono nazwę „opus pośmiertne”, czyli takie, które zostało opublikowane po śmierć autora.

Liczba opusów nie zawsze odzwierciedla czas powstania dzieła. Jeśli została napisana we wczesnym okresie twórczości, a po raz pierwszy opublikowana wiele lat później, to numer opusowy zostanie mu nadany później. Na przykład rondo Beethovena „Rage over the Lost Penny” napisane w młodości ma późny opus numer 129.

Czasami kompozytor publikuje kilka utworów jednocześnie. Wszystkim przypisuje się ten sam numer opusowy, ale różne numery seryjne. Na przykład 24 preludia Chopina publikowane są jako opus 28, ale mają różne numery seryjne od 1 do 24. Zatem wyrażenia: „Chopin – preludium piąte” i „Chopin – opus 28, nr 5” oznaczają to samo.