Cechy i rodzaje kompozycji dekoracyjnej

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kompozycja jest najważniejszym elementem niezbędnym do organizacji każdego rodzaju sztuki - trójwymiarowej, obrazowej czy literackiej. Ten element pozwala nadać pracy jedność i integralność, podporządkowując sobie wszystkie jej szczegóły, korelując je z ogólną ideą artysty.

Co w tym przypadku nazywamy kompozycją dekoracyjną? To kompozycja o wysokim stopniu wyrazistości. Jednocześnie zawiera elementy abstrakcji i stylizacji, co znakomicie potęguje jego odbiór emocjonalny i zmysłowy.

Tworzymy kompozycję dekoracyjną w celu uzyskania maksymalnej wyrazistości obrazu. Aby uzyskać pożądany efekt, artysta częściowo lub całkowicie odmawia autentyczności rysunku. Efektem końcowym tego procesu jest uzyskanie czegoś nowego, czego nie można znaleźć w świecie zewnętrznym.

Kompozycja dekoracyjna i aplikacyjna powstaje w oparciu o przeznaczenie przedmiotu. Dopiero po ustaleniu przydatności produktu orazwskazane są również wszystkie niezbędne formy, mistrz nadaje mu walory artystyczne. Takie kreatywne podejście do rzeczy realizowane jest za pomocą wystroju. Jednocześnie kompozycję sztuki dekoracyjnej można przypisać jednemu z jej trzech typów malarskich. Wśród nich jest fabuła i symboliczny obraz, a także ornament. Ponadto cała różnorodność kompozycji jest warunkowo podzielona na liniowe, czołowe, wolumetryczne i przestrzenne. Przyjrzyjmy się im bliżej.

Obraz historii

Pod tego typu kompozycją dekoracyjną rozumie się wzór, który mistrz zastosował na powierzchni produktu. Jednocześnie taki obraz mówi widzowi o pewnym wydarzeniu, akcji lub zjawisku.

Kompozycja fabularno-dekoracyjna najczęściej przedstawiana jest w formie malarstwa nałożonego na różne wytwory sztuki użytkowej. Można ją również spotkać na konstrukcjach architektonicznych. Rysowanie dekoracyjnej kompozycji fabuły to bardzo pracochłonny proces. Jednak jego rezultatem jest jeden z najbardziej niesamowitych pod względem piękna rodzajów organizacji form sztuki. Źródło fabuł, którymi posługuje się autor, jest naprawdę niewyczerpane. Oto uroczystości i daty, święta i spotkania, pożegnania i wyjazdy, sceny z życia, ilustracje do bajek i wiele więcej.

Witraże to jedna z odmian obrazów fabularnych. Ta nazwa pochodzi od francuskiego słowa vitrage, które oznacza „szkło”. Taka fabuła-dekoracyjna kompozycja umieszczana jest w drzwiach lub oknie, a także wykonana jest wforma niezależnego panelu. Rysunek jest nakładany na szkło lub inny materiał przepuszczający światło. W oknach często umieszczane są kolorowe witraże. Przykładem tego są otwory w gotyckich katedrach. Takie produkty są w stanie stworzyć we wnętrzu grę świateł pomalowanych na różne kolory.

Obraz symboliczny

Czasami kompozycja dekoracyjna nie jest związana z przekazywaniem tego czy innego działania. Wręcz przeciwnie, oznacza jakąś alegorię, koncepcję lub ideę. Taki obraz nazywa się symbolicznym.

Przykładem mogą być herby rosyjskich miast. Odznaki i ordery to także symbole dekoracyjne.

Ornament

Ten rodzaj ozdabiania przedmiotów w sztuce i rzemiośle jest najbardziej specyficzny. Słowo „ornament” pochodzi od łacińskiego ornamentium, które oznacza „dekorację”. Jest to wzór, który składa się z rytmicznie uporządkowanych elementów. Ozdoba przeznaczona jest do ozdabiania odzieży, mebli, broni, sprzętów gospodarstwa domowego itp. Czasami jest używany podczas malowania obiektów sztuki użytkowej, a także konstrukcji architektonicznych.

Stworzenie dekoracyjnej kompozycji w formie ornamentu może opierać się na wyborze jednej z jej trzech odmian – siateczki, zamkniętej lub wstążki. Elementy dekoracyjne, które są używane w takim wzorze, zwykle znajdują rzemieślników w naturze. Mogą to być zwierzęta, owoce i liście. Często można znaleźć kompozycję dekoracyjną z kwiatami. Czasami na elementy ornamentu artysta bierze przedmioty, które powstały ludzkimi rękoma.

Kształt wybrany do stworzenia rysunku musi przejść przez złożone procesy transformacji. W rezultacie zostaje uwolniony od wszystkiego, co przypadkowe i zbędne. Dzięki temu każdy element może stać się tak wyrazisty, jak to tylko możliwe.

Przy konstruowaniu dekoracyjnej kompozycji ornamentu ogromne znaczenie ma równowaga jego tła i motywów, rytm naprzemiennych barw plamek, a także ścisła kolejność ich rozmieszczenia.

Kompozycja liniowa

Ten rodzaj organizacji budowy obrazu jest również nazywany planarnym. W tym przypadku treść rysunku jest przekazywana przez artystę za pomocą linii, które mają określony wygląd i charakter. Jeśli mają orientację poziomą, kompozycja wyróżnia się stabilnością. Jeśli obraz zawiera pionowe lub ukośne linie, obraz wygląda dynamicznie.

Po nałożeniu na kształt prostego wzoru geometrycznego wygląda surowo. Jeśli obraz jest wykonany za pomocą skomplikowanych linii krzywych, to determinuje to ruchliwość i plastyczność jego charakteru.

Kompozycja frontu

Ta organizacja obrazu rozwija się jednocześnie w dwóch kierunkach, które znajdują się na płaszczyźnie poziomo i pionowo. Jednocześnie głębia rysunku nie ma jednoznacznego wyrazu. To główna cecha kompozycji frontalnej.

Utwórz go za pomocą płaskich elementów. Czasami szczegóły obrazu zderzają się ze sobą. W tym przypadku mówią o aktywnej interakcji. Czasami elementy frontuKompozycje są po prostu splecione. Ich interakcja jest uważana za pasywną.

Odległość między szczegółami obrazu w kompozycji frontalnej powinna być tak dobrana, aby nie zaburzać wizualnej relacji między nimi. Dzięki temu dekoracyjny obraz nie rozpadnie się.

Razem wszystkie elementy kompozycji frontalnej tworzą albo gładką powierzchnię, albo są w stanie stworzyć rodzaj stanu przejściowego między płaskim a trójwymiarowym wzorem. Ulga jest tego najlepszym przykładem. Jest również uważany za kompozycję objętościowo-czołową.

Relief jest rozumiany jako wypukły wzór umieszczony na płaszczyźnie. Jednocześnie wyróżnia się kilka jego rodzajów:

• płaskorzeźba, która jest ornamentem lub obrazem rzeźbiarskim, lekko wystającym ponad płaszczyznę;
• wysoki relief wystający na trzy czwarte ponad powierzchnię;
• wytłoczenie odwrócone, lekko cofnięte w stosunku do głównego tła;
• relief, który jest na tym samym poziomie co samolot, ale jednocześnie ma głęboko wcięte kontury.

Bardzo często kompozycja frontów służy do tworzenia różnych elementów dekoracyjnych. W tym murale i dywany, mozaiki i witraże, malarstwo realistyczne i abstrakcyjne.

Kompozycja 3D

W tym przypadku, w przypadku obrazów dekoracyjnych na płaszczyźnie, oprócz kierunku pionowego i poziomego, ważna jest również głębokość. Ta technika prowadzi do stworzenia trójwymiarowej formy. Skład w tym przypadku totrójwymiarowy. Widz może oglądać go ze wszystkich stron. Co więcej, im więcej miejsca wokół takiego obrazu, tym wyraźniej pojawia się jego plastyczna konfiguracja i ogólny wygląd.

Ta forma wygląda gęsto i monumentalnie. Jego przestrzeń wewnętrzna jest ograniczona do minimum. W przypadku zwiększania odległości między elementami tej formy, staje się ona jeszcze bardziej dynamiczna i otwarta.

Jeżeli trójwymiarowy rysunek jest przedstawiony na płaszczyźnie, wówczas w celu przekazania powierzchni przedmiotu widzowi, stosuje się technikę światłocienia.

Kompozycja przestrzeni

W tym typie obrazu dominują wymiary przestrzeni, w której umieszczane są obiekty. Warto jednak zauważyć, że wartość w tym składzie każdego, nawet najmniejszego pierwiastka, jest dość duża.

Przestrzeń można zorganizować na dwa sposoby:

1. Wewnątrz granic tworzonych przez obiekty. To jest zamknięta przestrzeń. Przykładem może być architektura miejskich placów otoczonych domami czy aranżacja wnętrz sal muzealnych.
2. Wokół obiektów. W tym przypadku mówimy o otwartej przestrzeni. Na przykład ogród skalny znajdujący się w Kioto czy egipskie piramidy "trzymające" wokół siebie ogromne odległości.

Główne elementy, za pomocą których można stworzyć kompozycję przestrzenną to:

• objętości kształtujące przestrzeń;
• materiały używane do formowania obiektów.

TakPrzez kompozycję wolumetryczną rozumiemy trójwymiarową zamkniętą formę, którą człowiek jest w stanie dostrzec ze wszystkich stron. Może to być np. rzeźba, kostium lub przedmiot stworzony przez mistrzów sztuki i rzemiosła. Główną rolę odgrywają tu tektoniczne prawidłowości kompozycji, a także jej trójwymiarowa struktura. Obejmuje to proporcjonalność całości i części, materiał, wagę itp. To, jak wyrazista będzie trójwymiarowa forma, zależy w dużej mierze od jej interakcji ze światem zewnętrznym.

Cechy kompozycji dekoracyjnej

Podczas pracy nad rysunkiem artysta stara się, aby już od pierwszego momentu jego odebrania widz wzbudził jego wzmożone zainteresowanie treścią. Taki efekt staje się możliwy dzięki odpowiednio dobranemu formatowi, wielkości samej pracy, kolorystyce i fakturze obrazu.

Najważniejszym zadaniem kompozycyjnym jest podkreślenie najważniejszej rzeczy. Tak więc ruchy i gesty bohaterów, a także kierunek ich poglądów, pozwalają odnaleźć głównego bohatera. Kontrast światła i koloru to środki wyrazu.

Znając cechy i schematy kompozycyjne odkrywane przez pokolenia artystów na przestrzeni wieków, można zbudować cały organizm dzieła w taki sposób, aby oddziaływać na uczucia i umysły ludzi. Stosowane jednocześnie środki i techniki aktywizują twórczą aktywność i rozwijają zdolności artystyczne. Dlatego podstawy kompozycji dekoracyjnej na sztukach plastycznych w placówkach przedszkolnych i inszkoły. W celu podkreślenia głównej idei obrazu używają:

1. Rytm. W otaczającym nas życiu różne formy jego manifestacji z reguły są w ruchu, poruszając się w przestrzeni. Obserwując to, nasze oczy postrzegają przestrzeń w jej rozciągłości. W rezultacie człowiek rozwija wizję pewnego związku, który istnieje między ruchem a wielkością otaczającego świata. Na zdjęciu podobne postrzeganie wywołują wizerunki kilku postaci. Łącznie widz ma wyobrażenie o ich ruchu. To powtarzanie na przemian figur, które nazywamy rytmem.
2. Symetria. W tłumaczeniu z języka greckiego termin ten oznacza „proporcję”, a także „harmonię”. Symetria to jedna z najważniejszych cech kompozycji dekoracyjnej. Sama natura daje nam wyobrażenie o tym lekarstwie. Na przykład struktura motyla jest symetryczna. W końcu wszystkie jego prawe części są równe lewej i są jednakowo rozmieszczone, jeśli rozważymy je względem środka. Podobny wzór można zaobserwować w roślinach, co pozwala na wykorzystanie symetrii w budowie ozdobnych kompozycji kwiatowych.
3. Równowaga. Oczy widza zawsze postrzegają jeden lub więcej obiektów jako całość. Oznacza to, że przede wszystkim osoba rozważa położenie obiektu w przestrzeni. Prowadzi to do tego, że widz postrzega ten lub inny obiekt na zdjęciu jako lekki lub ciężki. Niewielka masa będzie miała obiekty o postrzępionych konturach i powierzchni pomalowanej na jasne kolory. Będą ciężkie, przy dużych rozmiarach, uproszczonej formie i ciemnym kolorze. najprostszysposobem na osiągnięcie równowagi w kompozycji dekoracyjnej jest symetria. Można to również osiągnąć za pomocą pewnych kombinacji figur „ciężkich” i „lekkich”. Warto zauważyć, że piękno i witalność rysunku w dużej mierze zależy od równowagi.
4. Asymetria. Czasami na figurze lub przedmiocie nie można znaleźć elementów, które znajdowały się w tej samej odległości od wyobrażonej osi. W tym przypadku występuje asymetria. Takie narzędzie pozwala nadać obrazowi dynamikę i wskazuje potencjał ruchu w kompozycji.
5. Kontrast. W każdym temacie można znaleźć kilka znaków i cech, które mają przeciwne strony. Ta różnica nazywa się kontrastem. Ten sposób kompozycji dekoracyjnej pozwala wzmocnić wrażenie opozycji przedmiotów, ich części lub cech. Dlatego kontrast służy do dzielenia obiektu na oddzielne części. Taka technika pozwala artyście wybrać z grupy elementów ten, na którym chce skupić uwagę widza.
6. Nuanse. W przypadku użycia kontrastowej kombinacji cech obiekt staje się bardzo zauważalny, ale jednocześnie oczy widza szybko się męczą i przez długi czas nie rozważa takiego obiektu. Aby przedmiot miał wygląd harmonijnego i całościowego organizmu, konieczna jest spójność i proporcjonalność wszystkich jego części, a także ich podobieństwo i pokrewieństwo. To jest główna esencja niuansu. Podobnie jak kontrast, przejawia się w ruchu i rozmiarze, w kształcie, kolorze, fakturze, lekkości i designie.

Rysowanie kompozycji „Koniewypas"

W przedszkolach i klasach szkół podstawowych odbywają się zajęcia z rysunku, które przyczyniają się do rozwoju twórczości artystycznej młodego pokolenia. Na jednej z tych lekcji zaleca się sporządzenie dekoracyjnej kompozycji fabuły „Konie pasą się”. Jaka jest treść programowa takiej lekcji? Rysowanie dekoracyjnej kompozycji fabuły „Konie pasą” ma na celu nauczenie dzieci prawidłowego pozycjonowania wszystkich elementów rysunku, zmieniając ich położenie na arkuszu, a także ich rozmiary. Ponadto uczniowie powinni rozwijać lekkie i płynne ruchy podczas rysowania konturów. Podczas pracy nad dekoracyjną kompozycją fabuły „Horses Graze” konieczne jest również rozwinięcie umiejętności dzieci do dokładnego malowania istniejących obrazów.

Podczas prowadzenia lekcji zaleca się nauczycielowi rozważenie z uczniami najprostszych wyrobów ceramicznych rzemieślników ludowych przedstawiających konie. W tym przypadku warto zwrócić uwagę na skład uczniów. Każde dziecko powinno zostać poproszone o ułożenie elementów obrazka według własnej wizji.

Rysowanie dekoracyjnej kompozycji fabuły „Horses Graze” należy rozpocząć od przypomnienia, jak wyświetlać ceramiczne figury na papierze. Dzieci muszą płynnie i płynnie przesuwać ołówek po arkuszu. W takim przypadku żadna z linii nie powinna być rysowana dwukrotnie. Na początku dzieci rysują figurki zwierząt prostym ołówkiem. Dzięki temu sprawdzisz, czy wypadły dobrze. Dopiero potem możesz zacząć kolorować kontury. Ukończoną pracę należy zamieścić na tablicy i koniecznierozważ je razem z dziećmi.

Tworzenie wzoru szronu na drzewach

Dla rozwoju zdolności twórczych dzieci ważne jest nauczenie ich rysowania na papierze obrazów natury. Dlatego na jednym z zajęć plastycznych zaleca się wykonanie zimowej kompozycji dekoracyjnej. Umożliwi to dzieciom przeniesienie na papier struktury szerokiej gamy drzew pokrytych szronem. Takie zajęcia mają na celu rozwinięcie percepcji estetycznej u każdego dziecka, sprawiając, że będzie chciało podziwiać piękno zimowego krajobrazu.

Na początku lekcji nauczyciel powinien porozmawiać z dziećmi o mrozie, który zimą często występuje na drzewach. Pożądane jest również pokazanie uczniom reprodukcji ilustracji i obrazów, na których widać to zjawisko. Należy zachęcać dzieci do rozpoczęcia rysowania od śniegu na ziemi, a następnie używania ołówka węglowego do drzew.