Chagall Marc: obrazy z imionami. Marc Chagall: kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W 1887 roku, 7 lipca, urodził się przyszły światowej klasy artysta Chagall Marc, którego obrazy przez cały XX wiek powodowały odrętwienie i zachwyt wśród odwiedzających liczne wernisaże, na których wystawiano obrazy słynnego artysty awangardowego.

Początek ścieżki twórczej

Dzieciństwo Moishego, jak pierwotnie nazywali go jego rodzice, upłynęło w mieście Witebsk. Ojciec chłopca pracował jako ładowacz na targu rybnym, matka prowadziła mały sklep, a dziadek był kantorem w żydowskiej synagodze. Po ukończeniu religijnej szkoły żydowskiej Moishe wstąpił do gimnazjum, chociaż w carskiej Rosji Żydom nie wolno było uczęszczać do rosyjskich instytucji edukacyjnych. Oczywiście nauka na nielegalnym stanowisku była trudna. Po kilku latach nauki opuścił gimnazjum i został wolontariuszem „Szkoły rysunku i malarstwa artysty Penga”. Dwa miesiące później pan Peng, zdumiony talentem młodego człowieka, zaoferował mu bezpłatną edukację w jego szkole.

Młody artysta po kolei przemalował wszystkich swoich bliskich, po czym zaczął malować portrety mieszkańców Witebska. Więc na świeciesztuki, pojawił się błyskotliwy oryginalny malarz Chagall Marc, którego obrazy wkrótce kupią najlepsze muzea na świecie. Pseudonim, a właściwie nowe nazwisko, wymyślił sam. Moishe stał się Markiem, a Chagall jest zmodyfikowanym Segalem, od nazwiska ojca.

Północna Stolica

Dwudziestoletni Mark postanowił nie siedzieć w miejscu i wkrótce wyjechał do Petersburga, mając nadzieję na kontynuowanie tam studiów malarskich. Nie miał pieniędzy, poza tym dała o sobie znać dyskryminacyjna polityka państwa rosyjskiego wobec Żydów. Musiałem żyć w północnej stolicy na skraju ubóstwa, utrzymując się z dorywczych prac. Chagall nie tracił jednak serca, cieszył się, że znajduje się w wir artystycznego życia Petersburga. Stopniowo utworzył krąg pożytecznych znajomości wśród żydowskiego beau monde, a nowi przyjaciele zaczęli pomagać młodemu artyście.

Chagall Marc, którego obrazy od razu zaczęto uważać za zwiastuny nowego stylu surrealistycznego, starał się rozwijać swoją indywidualność i nie podążał za ogólnie przyjętymi kanonami malarstwa. I, jak pokazało późniejsze życie, wybrał właściwą drogę. We wczesnych pracach artysty prześledzono już fantastyczną bajeczność fabuły i metaforyczność obrazów. Wszystko, co wtedy pisał Marc Chagall, obrazy o tytułach: „Święta Rodzina”, „Śmierć”, „Narodziny”, są żywymi przykładami niezwykłego stylu. Jednocześnie ostatni wątek, narodziny dziecka, znalazł odzwierciedlenie w twórczości Chagalla kilkakrotnie, w różnych interpretacjach. Jednak we wszystkich przypadkach matkaprzedstawiony na małym rysunku, który był gorszy od innych postaci, mężczyzn, kóz, koni, które były w pobliżu. Na tym jednak polega fenomen twórczości Marca Chagalla, który umiał ułożyć mikroskopijne detale w taki sposób, by nagle zaczęły dominować w ogólnym tle. Zmęczona rodząca kobieta i położna z noworodkiem w ramionach znalazły się w centrum obrazu z jakimś niezrozumiałym obyurazem.

Przedstawiamy Lwa Baksta

Podczas pobytu w Petersburgu Chagall Marc, którego obrazy przyciągały coraz większą uwagę świeckiej publiczności, kontynuował naukę w prywatnej Seidenberg School of Art, jednocześnie wykonując proste prace w żydowskim czasopiśmie Voskhod, aby zaopatrzyć się w żywność. Później spotkał się z Lwem Bakstem, nauczycielem w szkole Zvantseva, który odegrał decydującą rolę w losach artysty. Chagall uczęszczał również na wykłady malarza Mścisława Dobużyńskiego, który przyciągał go jako mistrza wszystkiego, co nowe w sztuce.

Wiosną 1910 roku zadebiutował Marc Chagall - jego obrazy wzięły udział w dniu otwarcia, który został zaaranżowany przez redakcję magazynu Apollo. A na krótko przed tym wydarzeniem artysta poznał kobietę swojego życia, Bellę Rosenfeld. Miłość między nimi wybuchła natychmiast i szczęśliwy czas trwał dla obojga od dnia, w którym młodzi ludzie pobrali się i zaczęli żyć razem. W 1916 roku para miała córkę o imieniu Ida.

Przenieś się do Paryża

Latem 1910 roku zastępca Maxim Vinaver, mecenas sztuki i wielki wielbiciel sztuk pięknych, zaproponowałChagalla stypendium, które dało mu możliwość studiowania w Paryżu. Stolica Francji przywitała Marka ciepło, zbliżył się do artysty Ehrenburga i przy jego pomocy wynajął pracownię na Montparnasse. Chagall maluje nocą, a za dnia znika w galeriach, salonach i na wystawach, chłonąc wszystko, co wiąże się z wielką sztuką malarstwa.

Mistrzowie początku XX wieku stali się wzorem dla młodego artysty. Wielki Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – od każdego z nich entuzjastyczny Chagall próbuje nauczyć się czegoś dla siebie. Jego mentor w Petersburgu, Lew Bakst, oglądając paryskie rysunki swojego ucznia, z przekonaniem stwierdził, że „teraz śpiewają wszystkie kolory”. Obrazy Marca Chagalla, których zdjęcia prezentowane są na stronie, w pełni potwierdzają opinię nauczyciela.

Kreatywna przystań

Wkrótce Chagall przeniósł się do „Ula”, swego rodzaju paryskiego centrum sztuki, które stało się rajem dla biednych odwiedzających go artystów. Tutaj Marek spotyka poetów, pisarzy, malarzy i innych przedstawicieli bohemy francuskiej stolicy. Wszystkie te prace, które Marc Chagall napisał w „Ule” (obrazy o nazwach: „Skrzypek”, „Kalwaria”, „Dedykacja dla mojej narzeczonej”, „Widok na Paryż z okna”) stały się jego „wizytówką”. Jednak mimo całkowitej asymilacji z paryskim środowiskiem twórczym, artysta nie zapomina o rodzinnym Witebsku i maluje obrazy: „Sprzedawca bydła”, „Ja i wieś”, „Taka do tabaki”.

Wczesna kreatywność

Jeden znajbardziej zapadającym w pamięć obrazem jest „Okno. Witebsk”, napisany w stylu „sztuki naiwnej” lub „prymitywizmu”, po którym we wczesnym okresie twórczości podążał Marc Chagall. „Okno. Witebsk” powstało w 1908 roku, kiedy artysta dopiero zaczynał opanowywać mądrość „stylu prymitywnego”.

W ciągu kilku lat spędzonych w Paryżu Marc Chagall namalował około trzydziestu obrazów i ponad 150 rysunków akwarelowych. Zabrał wszystkie prace do Berlina na wystawę sztuki w 1914 roku, która stała się jego główną korzyścią w świecie sztuki. Publiczność była zachwycona obrazami Chagalla. Z Berlina artysta jechał do rodzinnego Witebska, aby zobaczyć Bellę, ale wybuch I wojny światowej nagle uniemożliwił.

Dalsze losy artysty

Marc Zacharowicz Chagall, którego obrazy stały się już powszechnie znane, został zwolniony z poboru do wojska. Znajomi pomogli zdobyć miejsce w Oddziale Wojskowo-Przemysłowym Sankt Petersburga, a artysta przez pewien czas otrzymywał mieszkanie i pracę. Obrazy Chagalla w tych burzliwych czasach były szczególnie pełne akcji i realistyczne. „Wojna”, „Okno na wsi”, „Święto Namiotów”, „Czerwony Żyd” – to tylko niektóre z tych obrazów, które powstały w latach wojny. Oddzielnie artysta stworzył liryczną serię obrazów: „Spacer”, „Pink Lovers”, „Urodziny”, „Bella w białym kołnierzyku”. Płótna te stanowią tylko niewielką część obszernego cyklu jego prac z okresu I wojny światowej.wojna.

Spacer

Jedno z najsłynniejszych dzieł artysty, stworzone przez niego w 1918 roku. Porewolucyjne nastroje, wiara w szczęśliwą przyszłość, romans młodej miłości - wszystko to odbija się na płótnie. Rozczarowanie nowymi wartościami społecznymi kraju Sowietów jeszcze się nie rozpoczęło, choć nie było to dalekie. Niemniej jednak jednym z najwierniejszych wyznawców nowych ideałów tamtych czasów był artysta Marc Chagall. „Spacer” to obraz optymistyczny, pełen jasnych nadziei, bohaterowie nie myślą o negatywach. Kobieta przedstawiona na płótnie unosi się nad rzeczywistością, młody mężczyzna też jest gotowy do startu z ziemi.

Chagall 1917-1918

Artysta zainspirował się rewolucyjnymi wydarzeniami, które miały miejsce w Piotrogrodzie. On, podobnie jak wielu przedstawicieli inteligencji północnej stolicy, poczuł świeży powiew zmian i wierzył w ich nieomylność. Petersburgowi artyści, pisarze, kompozytorzy podjęli się promowania nowego stylu życia, a jednym z pierwszych w szeregach entuzjastów, którzy stanęli w obronie równości wszystkich ludzi, był Marc Chagall. Obrazy „Nad miastem”, „Wojna pałacom – pokój chatom” i wiele innych płócien z tamtego okresu odzwierciedlają pragnienie tworzenia przez artystę.

Bella i bukiet kwiatów

Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje obraz poświęcony jego ukochanej żonie, która kiedyś przyniosła mu bukiet kwiatów z okazji urodzin. Nie tracąc ani sekundy, podbiegł do sztalugi. Dotknięty do głębi duszy artysta próbował uchwycićpiękne chwile na płótnie. To był cały Marc Chagall. „Urodziny” – obraz stworzony w ciągu kilku minut w formie szkicu, a następnie sfinalizowany. Stała się jedną z najlepszych w kolekcji artysty. Jak sam stwierdził, inspiracja przychodzi na kilka minut, ważne jest, aby jej nie przegapić.

Odpowiedzialna pozycja

W 1918 r. komisarzem ds. sztuki miejscowego komitetu wykonawczego został Mark Zacharowicz Chagall, którego obrazy uważano już za własność guberni witebskiej. Artysta wykazał się wybitnymi zdolnościami organizacyjnymi, udekorował Witebsk w rocznicę Rewolucji Październikowej różnymi sztandarami, flagami i chorągwiami. „Sztuka dla mas!” - to było jego hasło.

W 1920 roku Marc Chagall przeniósł się do Moskwy z Bellą i małą Idą, gdzie rozpoczął pracę w środowisku teatralnym. W procesie tworzenia scenografii do spektakli Chagall radykalnie rozważa swoje metody twórcze, próbując zbliżyć się do „rewolucyjnego” nowego stylu w malarstwie. Organy partyjne podjęły kilka prób przeciągnięcia artysty na swoją stronę, ale ponieważ Chagall był już uznanym mistrzem pędzla światowej klasy, próby te nie powiodły się.

Konfrontacja

Napięcie, które powstało między kochającym wolność artystą a komunistycznym przywództwem wkrótce przekształciło się w otwartą konfrontację, a Marc Chagall opuścił kraj sowiecki wraz z rodziną.

Berlin stał się pierwszym europejskim miastem, w którym osiedlił się Mark,Bella i mała Ida. Próby artysty o pieniądze na wystawę w 1914 roku nie zakończyły się niczym, większość obrazów zniknęła. Chagallowi zwrócono tylko trzy płótna i kilkanaście akwarel.

Latem 1923 roku Mark otrzymuje list od starego przyjaciela z Paryża, w którym zaprasza go do stolicy Francji. Chagall jest w drodze, a tam czeka go kolejne rozczarowanie - zniknęły również obrazy, które kiedyś zostawił w „ulu”. Jednak artysta nie traci serca, zaczyna od nowa malować swoje arcydzieła. Ponadto Marc Chagall otrzymuje ofertę dużego wydawnictwa na zilustrowanie książek. Rozpoczyna pracę z „Martwymi duszami” Nikołaja Wasiliewicza Gogola i wykonuje świetną robotę.

Wycieczki rodzinne

Sytuacja finansowa Chagalla stała się silniejsza, a on i jego rodzina zaczynają podróżować po krajach europejskich. A pomiędzy podróżami artysta maluje swoje nieśmiertelne płótna, które stają się coraz lżejsze: „Portret podwójny”, „Ida przy oknie”, „Życie na wsi”. Oprócz obrazów Chagall ilustruje edycję Bajek La Fontaine'a.

W 1931 Marc Chagall odwiedza Palestynę, chce poczuć krainę swoich przodków. Kilka miesięcy spędzonych przez artystę w Ziemi Świętej skłoniło go do zmiany nastawienia do życia. Bella i córka Ida, które były w pobliżu, sprzyjały temu. Po powrocie do Paryża Chagall pracuje tylko na ilustracjach biblijnych.

Przeprowadzka do Ameryki

Bpod koniec lat trzydziestych, uciekając przed niemieckimi nazistami, rodzina Chagalla wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych. I znowu – praca ze scenografią teatralną, tym razem w Balecie Rosyjskim. Igor Strawiński następnie odrzucił pracę Chagalla i wolał szkice Picassa, ale kostiumy teatralne Marka zostały zaakceptowane.

Wojna w Europie toczy się pełną parą, chociaż już wiadomo, że III Rzesza została pokonana. Latem 1944 r. nadchodzi dobra wiadomość - Hitler jest bliski kapitulacji. A pod koniec sierpnia Marc Chagall wpada w kłopoty, Bell nagle umiera na sepsę w szpitalu. Artysta traci sens życia z żalu, ale jego córka Ida wspiera go i pomaga mu przetrwać. Zaledwie dziewięć miesięcy później Chagall podnosi pędzle. Teraz znajduje zbawienie w pracy, dzień i noc maluje obrazy. Twórcze impulsy artysty pomogły mu przetrwać dotkliwość straty.