Malowiska prerafaelitów z imionami. Motywy obrazów prerafaelitów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Od lat 50. XIX wieku w Anglii zaczął rozwijać się nowy kierunek w poezji i malarstwie. Nazywano go „Prerafaelici”. Artykuł przedstawia główne idee środowiska artystycznego, tematy działalności twórczej, obrazy prerafaelitów z imionami.

Kim są prerafaelici?

W celu oderwania się od nudnych tradycji akademickich i realistycznej estetyki epoki wiktoriańskiej, grupa artystów stworzyła własny kierunek artystyczny. Przeniknął niemal wszystkie sfery życia, ukształtował zachowania i komunikację swoich twórców. Zarówno kierunek artystyczny, jak i jego przedstawiciele-malarze nosili to samo imię – prerafaelici. Ich obrazy wykazywały duchowy związek z wczesnym Renesansem. Właściwie nazwa bractwa mówi sama za siebie. Malarzy interesowali się twórcami, którzy pracowali przed rozkwitem Rafaela i Michała Anioła. Wśród nich są Bellini, Perugino, Angelico.

Kierunek rozwinięty w drugiej połowie XIX wieku.

Wzrost

Przed latami 50. wszystko było angielskiesztuka była pod skrzydłem Królewskiej Akademii Sztuk. Jej prezes, Sir Joshua Reynolds, jak każdy inny przedstawiciel oficjalnej instytucji, niechętnie akceptował innowacje i nie zachęcał swoich uczniów do eksperymentów.

W końcu tak ciasne ramy zmusiły kilku malarzy o podobnych poglądach na sztukę w ogóle do zjednoczenia się w braterstwie. Jej pierwszymi przedstawicielami byli Holman Hunt i Dante Rossetti. Spotkali się na wystawie w akademii i podczas rozmowy zdali sobie sprawę, że ich poglądy są w dużej mierze podobne.

Rossetti malował w tym czasie obraz „Młodość Marii Panny”, a Hunt pomógł mu go ukończyć nie czynem, ale słowem. Już w 1849 roku płótno wystawiono na wystawie. Młodzi ludzie zgodzili się, że współczesne malarstwo angielskie nie przeżywa najlepszego okresu w swojej historii. Aby jakoś ożywić tę formę sztuki, trzeba było wrócić do przedakademickich korzeni, do prostoty i zmysłowości.

Kluczowi przedstawiciele

Początkowo Bractwo Prerafaelitów, którego obrazy tchnęły nowe życie w brytyjską kulturę, składało się z siedmiu osób.

1. Polowanie na Holmana. Żył długo, pozostając wiernym swoim poglądom na sztukę aż do śmierci. Stał się autorem kilku publikacji opowiadających o członkach bractwa i opisujących malarstwo prerafaelitów. Wśród słynnych obrazów samego malarza są: „Cień śmierci” (obraz religijny przedstawiający Jezusa), „Izabela i garnek Bazylego” (na podstawie wiersza Johna Keatsa), „Kozioł ofiarny” (napisany wna podstawie historii biblijnych).

2. Johna Mille'a. Znany jako najmłodszy student Akademii Sztuk Pięknych, późniejszy jej prezes. Jan po długim okresie pracy w stylu prerafaelickim zrzekł się bractwa. Aby wyżywić rodzinę, zaczął malować portrety na zamówienie i mu się to udało. Najbardziej godne uwagi dzieła to „Chrystus w domu rodzinnym” (obraz religijny wypełniony symbolami przyszłego życia i śmierci Chrystusa), „Ofelia” (na podstawie epizodu z „Hamleta”), „Bańki mydlane” (obraz późnego okresu twórczości, zasłynął jako mydło reklamowe).

3. Dantego Rossettiego. Obrazy przesycone są kultem piękna i erotyki kobiety. Jego żona Elżbieta stała się główną muzą malarza. Jej śmierć powaliła Dantego. Włożył do jej trumny wszystkie swoje rękopisy z wierszami, ale kilka lat później, ochłonąwszy, dokonał ekshumacji i zabrał je z grobu. Słynne dzieła: „Błogosławiona Beatrycze” (przedstawiona żona Dantego, która jest między życiem a śmiercią), „Prozerpina” (starożytna rzymska bogini z granatem w dłoniach), „Weronika Veronese” (symboliczne płótno odzwierciedlające proces twórczy).

4. Michaela Rossettiego. Brat Dantego, który również studiował w akademii. Ale w końcu wybrał dla siebie drogę krytyka i pisarza. Obrazy prerafaelitów były przez niego wielokrotnie analizowane. Był biografem swojego brata. Sformułowano główne koncepcje kierunku.

5. Thomasa Woolnera. Był rzeźbiarzem i poetą. W swojej wczesnej pracy wspierał idee prerafaelitów,zwrócił się do natury i wziął pod uwagę drobne szczegóły. Opublikował swoje wiersze w czasopiśmie bractwa, ale potem odszedł od ich ogólnych idei i skoncentrował się na klasycznych formach.

6. Fryderyka Stephensa. Artysta i krytyk sztuki. Dość wcześnie rozczarował się talentem malarskim i skupił się na krytyce. Za swoją misję uważał wyjaśnianie społeczeństwu celów bractwa i gloryfikowanie obrazów prerafaelitów. Zachowało się kilka jego obrazów: „Markiz i Gryzelda”, „Matka z dzieckiem”, „Śmierć króla Artura”.

7. Jamesa Collinsona. Był wierzący, więc malował obrazy o tematyce religijnej. Opuścił społeczność po tym, jak obraz Milleta został skrytykowany w prasie i nazwany bluźnierczym. Wśród jego prac są "Święta Rodzina", "Wyrzeczenie Elżbiety Węgierskiej", "Siostry".

Prerafaelici, których obrazy wywołały wiele kontrowersji, mieli wielu podobnie myślących ludzi. Nie byli częścią bractwa, ale trzymali się podstawowych idei. Wśród nich są: artysta L. Alma-Tadema, projektant F. M. Brown, malarz W. Deverell, hafciarz M. Morris, ilustrator A. Hughes i inni.

Krytyka na początkowym etapie

Początkowo obrazy prerafaelitów zostały dość ciepło przyjęte przez krytyków. Były jak powiew świeżego powietrza. Jednak sytuacja zaostrzyła się po przedstawieniu w świetle kilku obrazów religijnych, napisanych niezgodnie z kanonami.

W szczególności obraz „Chrystus w domu rodzinnym” Milleta. Płótno przedstawia ascetyczną scenerię, stodołę, przy której pasie się stado owiec. Matka Boża stoiklęcząc przed małym Jezusem, który zranił się w dłoń gwoździem. Millet wypełnił ten obraz symbolami. Krwawiąca ręka jest znakiem przyszłego ukrzyżowania, miska z wodą niesiona przez Jana Chrzciciela jest symbolem Chrztu Pańskiego, gołębica siedząca na drabinie utożsamiana jest z Duchem Świętym, owca z niewinną ofiarą.

Krytycy nazwali ten obraz bluźnierczym. Gazeta Times nazwała płótno buntem w sztuce. Inni, wskazując na porównanie świętej rodziny ze zwykłymi ludźmi, scharakteryzowali pracę Milleta jako skandaliczną i obrzydliwą.

Obraz Rossettiego „Zwiastowanie” również został zaatakowany. Malarz odszedł od kanonów biblijnych, ubierając Dziewicę w białe szaty. Na płótnie przedstawiana jest jako przestraszona. Krytyk F. Stone porównał pracę prerafaelitów z bezużyteczną archeologią.

Kto wie, jak potoczyłyby się losy bractwa, gdyby krytyk John Ruskin, którego opinia była brana pod uwagę przez wszystkich, nie stanął po jego stronie.

Wpływ autorytatywnej osoby

John Ruskin był historykiem sztuki i napisał więcej niż jedną pracę naukową, zanim zapoznał się z twórczością prerafaelitów. Jakie było jego zdziwienie, gdy zdał sobie sprawę, że wszystkie myśli i idee odzwierciedlone w jego artykułach znalazły swoje miejsce na płótnach bractwa.

Ruskin opowiadał się za wnikaniem w istotę natury, dbałością o szczegóły, oderwaniem się od narzuconych kanonów i przedstawianiem scen tak, jak powinny. Wszystko to znalazło się w programie Prerafaelitów.

Krytyk napisał kilka artykułów dlaThe Times, w którym chwalił twórczość artystów. Kupił część ich obrazów, wspierając twórców zarówno moralnie, jak i finansowo. Ruskinowi spodobał się nowy i niezwykły sposób malowania obrazów olejnych. Prerafaelici stworzyli następnie kilka portretów swojego protektora i patrona.

Pola obrazów

Początkowo artyści zwrócili się wyłącznie do tematów gospel, skupiając się na doświadczeniach twórców wczesnego renesansu. Nie starali się wykonać obrazu według kanonów kościelnych. Głównym celem było przeniesienie myśli filozoficznej na płótno. Dlatego obrazy prerafaelitów są tak szczegółowe i symboliczne.

„Młodość Maryi Dziewicy” Rossettiego była całkiem zgodna z wymogami epoki wiktoriańskiej. Przedstawiał skromną dziewczynę pod opieką matki. Zwykle przedstawiano ją czytającą, ale Dante włożył igłę w ręce Dziewicy. Na płótnie wyhaftowała lilię - symbol czystości i czystości. Trzy kwiaty na łodydze to Ojciec i Syn i Duch Święty. Liście palmowe i ciernie z cierniami - radości i smutki Maryi. Na obrazie nie ma bezsensownych obiektów, kolorów i działań - wszystko ma na celu wskazanie filozoficznego znaczenia.

Nieco później artyści prerafaelici, których obrazy przyciągnęły uwagę opinii publicznej, zaczęli zwracać się do tematów ludzkiej nierówności („Lady Lilith”), wyzysku kobiet („Przebudzony wstyd”), emigracji („Pożegnanie”). do Anglii”).

Ważną rolę w twórczości bractwa odgrywały obrazy oparte na dziełach angielskich poetów i pisarzy. Malarze inspirowali się twórczością Szekspira, Keatsa i włoskiego DantegoAlighieri.

Kobiece obrazy

Temat obrazów z postaciami kobiecymi wśród prerafaelitów jest dość zróżnicowany. Łączyło ich tylko jedno - na ich płótnach królowało kobiece piękno. Panie były przedstawiane jako niezmiennie piękne, spokojne, z nutką tajemniczości. Są różne wątki: przekleństwo, śmierć, nieodwzajemniona miłość, duchowa czystość.

Często poruszany jest temat cudzołóstwa, w którym kobieta jest eksponowana w nieodpowiednim świetle. Oczywiście ponosi surową karę za swój czyn.

Kobiety często ulegają pokusie i zmysłowości na obrazach prerafaelitów („Prozerpina”). Ale jest też wątek odwrotny, gdzie sprawcą upadku kobiety jest mężczyzna (jak na obrazach „Marianna”, „Przebudzona skromność”).

Modele

Zasadniczo artyści wybrali krewnych i przyjaciół jako modeli do swoich obrazów. Rossetti często pisał z matką i siostrą („Młodość Marii Panny”), ale korzystał też z usług swojej kochanki Fanny („Lukrecja Borgia”). Dopóki żyła Elżbieta, jego ukochana żona, jej twarz przybierała kobiece wizerunki.

Effie Grey, żona Milleta i była żona Ruskina, pojawia się na obrazie i portretach Johna nakazu uwolnienia.

Annie Miller, narzeczona Hunta, pozowała dla prawie każdego artysty w bractwie. Przedstawiona jest na płótnach „Helen z Troi”, „Przebudzona skromność”, „Kobieta w żółto”.

Krajobrazy

Pejzaże zostały namalowane tylko przez niektórych artystów tego typuwskazówki. Opuścili mury biur i pracowali pod gołym niebem. Pomogło to malarzom uchwycić każdy szczegół, ich obrazy stały się doskonałe.

Prerafaelici spędzali godziny na łonie natury, aby nie przegapić ani jednego szczegółu. Ta praca wymagała tytanicznej cierpliwości i umiejętności tworzenia. Prawdopodobnie, ze względu na specyfikę programu reżyserskiego, krajobraz nie stał się tak rozpowszechniony jak inne gatunki.

Zasady rysowania natury są najpełniej odzwierciedlone w "Angielskich brzegach" Hunta i "Jesiennych liściach" Milleta.

Dekompozycja

Po kilku udanych wystawach bractwo prerafaelitów zaczęło się rozpadać. Ich wspólna miłość do średniowiecza nie wystarczała. Każdy szukał własnej drogi. Tylko Hunt do końca pozostał wierny zasadom tego kierunku.

Pewność pojawiła się w 1853 roku, kiedy Millais otrzymał członkostwo w Akademii Królewskiej. Bractwo zostało ostatecznie rozbite. Niektórzy na długo odeszli od malarstwa (np. Rossetti zajął się pisaniem).

Pomimo faktycznego ustania istnienia, prerafaelici jako kierunek działali przez pewien czas. Jednak sposób pisania obrazków i ogólne zasady były nieco zniekształcone.

Późni prerafaelici

Artyści z późnego etapu to między innymi Simeon Solomon (dzieło odzwierciedlało istotę ruchu estetycznego i motywy homoseksualne), Evelyn de Morgan (malował na motywach mitologicznych, np. „Ariadne auf Naxos”), ilustrator HenryFord.

Istnieje wielu innych artystów, na których wpłynęły obrazy prerafaelitów. Zdjęcia niektórych z nich często pojawiały się w prasie brytyjskiej. Są to Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton i inni.

Znaczenie

Prerafaelityzm nazywany jest prawie pierwszym kierunkiem artystycznym w Anglii, który stał się sławny na całym świecie. Każdy krytyk czy laik ma swoje zdanie i prawo do oceny pracy malarzy. Niewątpliwie tylko jedno – trend ten przeniknął do wszystkich sfer społecznych.

Wiele rzeczy jest teraz przemyślanych na nowo. Powstają nowe prace naukowe, na przykład „Prerafaelici. Życie i praca w 500 obrazach”. Ktoś dochodzi do wniosku, że przedstawiciele tego nurtu stali się prekursorami symbolistów. Ktoś mówi o wpływie prerafaelitów na hipisów, a nawet Johna Tolkiena.

Obrazy artystów wystawiane w wiodących muzeach w Wielkiej Brytanii. Wbrew powszechnemu przekonaniu obrazy prerafaelitów nie są przechowywane w Ermitażu. Wystawa malarstwa została po raz pierwszy pokazana w Rosji w 2008 roku w Galerii Trietiakowskiej.