A. G. Venetsianov: obrazy z imionami i opisami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jak najczęściej określa się twórczość rosyjskiego artysty o dźwięcznym nazwisku Venetsianov? Obrazy przedstawiające sceny rodzajowe z życia chłopskiego nazywane są początkiem rodzimego gatunku w malarstwie, zjawiska, które ostatecznie rozkwitło w epoce Wędrowców.

Ale ogrom talentu artystycznego Wenetsianowa, skala jego ludzkiej osobowości miały ogromny wpływ na rozwój rosyjskich sztuk pięknych nie tylko w ramach jednego kierunku gatunkowego. Staje się to szczególnie widoczne, gdy przyjrzymy się uważnie jego płótnom.

"Portret Matki" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov urodził się w 1780 roku w moskiewskiej rodzinie kupieckiej, której przodkowie pochodzili z Grecji. W Rosji otrzymali przydomek Veneziano, później przekształcony w rosyjskie nazwisko. Kiedy Aleksiej zainteresował się rysowaniem, jego studia nie wydawały się jego rodzicom czymś poważnym. Być może dlatego nie otrzymał regularnego wykształcenia artystycznego. Uważa się, że pierwszą wiedzę o technice malarskiej otrzymał od „wujka” -pedagog, a głównym źródłem edukacji artystycznej, którą otrzymał Venetsianov, są obrazy dawnych mistrzów w muzeach i dzieła współczesnych malarzy w salonach i galeriach.

Głównym gatunkiem w rosyjskim malarstwie tamtych czasów był portret, dlatego pierwsze znane nam doświadczenie malarskie Wenetsianowa należy do tego gatunku. To jest portret matki - Anny Łukinichny, z domu Kałasznikowa.

Widać, że dwudziestodwuletniemu młodzieńcowi wciąż brakuje umiejętności malarskich, jak trudno jest mu przekazać objętość, powietrze i światło. Ale widać też coś innego - jego zdolność do przekazywania różnych faktur tkaniny, wystarczająca pewność rysunku. A co najważniejsze, udało mu się przekazać uczucia swojej modelki: trochę zakłopotania i napięcia matki z powodu jej niezwykłej roli i jego czułego stosunku do niej.

Autoportret (1811)

Po 1802 Venetsianov przeniósł się do Petersburga, gdzie próbował wyrobić sobie markę i zacząć zarabiać na życie malowaniem. Wkrótce został zmuszony do wstąpienia do służby podrzędnego urzędnika na poczcie. Szczęśliwa szansa pozwoliła mu poznać słynnego portrecistę V. L. Borovikovsky'ego (1757-1825), który wysoko cenił obrazy Venetsianova i stał się jego mentorem zarówno w zawodzie, jak iw życiu. Być może dzięki jego wpływom Venetsianov wystąpił do Akademii Sztuk Pięknych o oficjalny tytuł malarza. Zgodnie ze statutem Akademii wnioskodawca musiał przedstawić swoją pracę. W tym celu Venetsianov maluje autoportret.

Na tym obrazku jest już widocznywysoki poziom umiejętności technicznych artysty. To dokładne i zgodne z prawdą dzieło prawdziwego realisty, pozbawione romantycznych akcentów i upiększeń. Doceniono także psychologiczną głębię obrazu stworzonego przez artystę. Uważne skupienie się na pracy i wyraźne poczucie własnej wartości.

Venetsianov został określony przez Radę Akademii Sztuk jako „powołany” – jeden z formalnych poziomów kwalifikacji artysty, który umożliwił uzyskanie tytułu akademika po wykonaniu zadania zleconego przez Radę. Venetsianov zostaje akademikiem po namalowaniu danego portretu K. I. Golovachevsky'ego.

"Stodoła" (1821)

Wkrótce po otrzymaniu tytułu akademika malarstwa Venetsianov niespodziewanie opuszcza stolicę i służbę i osiedla się w swojej posiadłości Safonkovo w prowincji Twer. Tutaj tworzy swoje najważniejsze prace, poświęcone poetyzowaniu chłopskiego życia.

Przed rozpoczęciem pracy nad obrazem „Barn” artysta polecił swoim poddanym zdemontować frontową ścianę w dużej stodole, w której składowano zboże. Postawił sobie za zadanie oddanie linearnej perspektywy i głębi, podobnych do tych, które uderzyły go w obrazach francuskiego malarza Francois Graneta. Oprócz zaskakującego jak na tamte czasy obrazu pokoju odchodzącego w dal, imponuje starannie dobrana kompozycja postaci chłopów i zamrożonych w różnych pozach zwierząt. Są pełne starożytnego znaczenia i niesamowitej poezji.

Obraz został bardzo doceniony przez cesarza Aleksandra I, który go kupiłod artysty, wręczając autorowi również pierścionek z brylantem. To sprawiło, że jego sytuacja finansowa była trochę łatwiejsza.

"Na gruntach ornych. Wiosna” (lata 20. XIX w.)

Wiele obrazów Aleksieja Gavrilovicha Venetsianova jest pełnych tajemnic i tajemnic, które wciąż pozostają poza kontrolą profesjonalistów i amatorów malarstwa. Takie jest małe płótno (65 x 51 cm) o prawie Botticellego tytule i poetyckim brzmieniu współmiernym z największymi arcydziełami renesansu. Uważa się, że obraz ten jest częścią cyklu poświęconego porom roku.

Scena chłopskiej pracy jawi się jako akcja pełna świętego, kosmicznego znaczenia. Postać młodej kobiety, która zabrała się do ciężkiej pracy, ubrana w swoje najlepsze ubrania, dziecko na skraju pola, upodabniające akcję do ikony Matki Boskiej, lustrzana postać innej chłopki odchodzącej w głębiny - wszystko jest pełne tajemnic. Krajobraz przepełniony jest wymową i wielką prostotą, na tle której rozgrywają się te zwyczajne, a zarazem majestatyczne wydarzenia. Aleksiej Venetsianov, którego obrazy trudno przypisać do konkretnego gatunku, uważany jest za jednego z twórców rosyjskiego pejzażu poetyckiego.

Żniwiarze (lata 20. XIX wieku)

Ale portret pozostaje głównym gatunkiem dla Venetsianova, a głównym zadaniem, które rozwiązuje, jest wyrażanie prawdziwego zainteresowania i szacunku dla tych, których portretuje. Wysoka kunszt malarski w połączeniu z lakonizmem i wyrafinowaniem kompozycji potęguje wrażenie, jakie Venetsianov wywiera na widzu. Zdjęcia, których opis treści można zmieścić w kilka fraz, zachwycają głębią iwszechstronność, nawet jeśli ich bohaterami są zwykli chłopi.

Na ręce żniwiarza, który zatrzymał się na chwilę, by odpocząć, usiadły dwa motyle. Chłopiec spogląda na nie przez ramię, zahipnotyzowany ich pięknem. Artysta namalował prawie szkopuł - wydaje się, że teraz lekkie skrzydła zatrzepotają i znikną w letnim upale. Główni bohaterowie są tak samo realni - ich twarze, ręce, ubrania. Uczucia wyrażane przez młodą kobietę i dziecko również wydają się prawdziwe, a co najważniejsze, można poczuć, jak Venetsianov je podziwia.

Poranek Gospodyni (1823)

Rola Venetsianova jako twórcy różnorodności gatunkowej w malarstwie rosyjskim jest niezaprzeczalna. Jeden z pierwszych próbował zwrócić uwagę na szczególne piękno rosyjskiej natury, torując drogę przyszłym genialnym pejzażystom - Lewitanowi, Szyszkinowi, Kuindzhi, Savrasovowi. Na portrecie pokazał zupełnie nietypowych głównych bohaterów - ludzi z ludu. Szczególnie nowatorskim zjawiskiem była poetyczność gatunku codziennego.

Uważa się, że mistrz uczynił swoją żonę Marfę Afanasjewnę i jej poddani bohaterkami swojego obrazu. To wyjaśnia ciepłe uczucie, które przenika to płótno. Nie ma konfrontacji między gospodynią a jej przymusowymi służącymi – to raczej scena rodzinna, w której dziewczyny mają własną godność i spokojną urodę. Równie ważną rolę w obrazie odgrywa otoczenie: pięknie pomalowane wypełnienie wnętrza i - co szczególnie uderza - miękkie, ale wypełniające światło.

Zakharka (1825)

Chłopskie dzieci są częstymi postaciami w portretach i obrazach rodzajowych, które malował Venetsianov. Obrazy „Śpiący pasterz”, „To jest obiad ojca”, „Pasterz z rogiem” przedstawiają dzieci nie jako bezcielesne cherubinki z ikon i klasycznych obrazów - są pełnoprawnymi bohaterami z własnym charakterem, przeżywającymi silne emocje, które są część harmonii naszego świata. Taki jest Zakharka, bohater obrazu Venetsianova. Dzięki imionom i opisom takich dzieł artysty staje się jasne jego powołanie nauczycielskie, które odcisnęło swoje piętno na malarstwie rosyjskim.

Myślał o losie utalentowanych dzieci urodzonych jako chłopi pańszczyźniani, gdy zobaczył chłopca z podwórka próbującego narysować coś kredą na tablicy. Wkrótce narodziła się z tego „szkoła Venetsianov”. Oprócz nauczania umiejętności zawodu artysty dawał schronienie chłopskim dzieciom, karmił je i poił, a wiele z nich starał się wybawić na wolność. Wśród uczniów Venetsianova jest genialny Grigory Soroka i około 70 artystów, z których wielu ukończyło Moskiewską Akademię Sztuk. Działalność szkoły przebiegała w obliczu sprzeciwu oficjalnych akademików, którzy nie uhonorowali Venetsianova tytułem nauczyciela malarstwa.

"W żniwach. Lato” (182?)

Jego życia nie można nazwać beztroskim, zawsze było wypełnione pracą i kłopotami. Jego koniec był również tragiczny i nieoczekiwany – Aleksiej Gawriłowicz zmarł w 1847 r., kiedy konie zaprzężone do jego wozu nagle przestraszyły się i poniosły, a on, próbując je zatrzymać, upadł na drogę.

Człowiek na ziemi,harmonia jego relacji z naturą, z całym otaczającym go światem jest głównym tematem artysty Wenetsianowa, główną esencją i wartością jego dziedzictwa, za co jego imię szanują znawcy i miłośnicy malarstwa rosyjskiego. Obraz przedstawiający żniwiarza na tle rozpoznawalnego rosyjskiego pejzażu, który jednocześnie ma znaczenie kosmiczne, jest jednym ze szczytów twórczości wielkiego rosyjskiego malarza.