André Breton: biografia, życie osobiste, obrazy z tytułami i opisami, cytaty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kiedy w rozmowie lub tekście pojawia się słowo „surrealizm”, pierwsze skojarzenia, które przychodzą na myśl, to „malarstwo” i „Salvador Dali”. Dla wielu wielkim mistyfikatorem jest personifikacja nurtu pierwszej połowy ubiegłego wieku. Jednak surrealizm zaczął się raczej od poezji, a następnie rozwinął się w malarstwie. Andre Breton jest uważany za założyciela tego samego kierunku. Artysta, pisarz i poeta stworzył ideologię surrealizmu. I przez całe życie byłam jego centrum.

Andre Breton: biografia od narodzin do I wojny światowej

Francuski pisarz urodził się w 1896 (19 lutego) w Normandii. Rodzice marzyli, aby ich syn zdobył dochodowy zawód i stał się szanowaną osobą. Andre uczył się w szkole kościelnej, potem w college'u w Paryżu, aż w końcu wstąpiłSorbona na Wydziale Lekarskim. I chociaż André Breton nigdy nie został lekarzem, przez całe życie interesował się psychiatrią w tym czasie. Wnioski i idee, które powstały w nim w procesie studiowania i rozumienia dzieł Charcota, a następnie Freuda, w przyszłości staną się jednym z fundamentów ideologii surrealizmu.

Punkty zwrotne

Już podczas studiów Andre zaczął studiować literaturę. W czasie I wojny światowej służył jako sanitariusz, aw szpitalu spotkał Guillaume Apollinaire, słynnego poetę, który później ukuł słowo „surrealizm”. Następnie odbyło się spotkanie z Phillipem Supo. Po powrocie do Paryża pod koniec wojny André, Philippe oraz ich przyjaciel Louis Aragon podjęli aktywną działalność literacką, co zaowocowało stworzeniem nowego kierunku stylistycznego.

Po wojnie

André Breton, po demobilizacji, pogrążył się w świecie poezji. Podziwiał prace Apollinaire'a, lubił czytać W. Blake'a i Lautreamonta, a jednocześnie nadal studiował psychiatrię.

W 1919 roku Andre wraz z Flippem Soupaultem i Louisem Aragonem otworzyli magazyn Literatura. W tym samym czasie Breton zaczął brać udział w działaniach awangardowych propagandystów dadaizmu, dla których główną ideą było systematyczne niszczenie jakiejkolwiek estetyki. Spotyka założyciela ruchu, Tristana Tzarę. Jednak dość szybko Andre „wyrósł” z dadaizmu. W 1922 odszedł od tego kierunku i kontynuował tworzenie własnego stylu. W tym samym roku Andre Breton, którego życie osobistepełen udanych i obiecujących wydarzeń spotkał się z Zygmuntem Freudem w Wiedniu. Na poecie wielkie wrażenie wywarły eksperymenty twórcy psychoanalizy w dziedzinie hipnotycznych snów. Breton wykorzystuje następnie swoje rozumienie dzieł Freuda do rozwijania ideologii surrealizmu.

Nowy kierunek

Pierwszy zbiór wierszy Andre Bretona został opublikowany w 1923 roku. Nazywano ją „Światłem Ziemi”. A w następnym, 1924 został szefem grupy zrzeszającej surrealistycznych artystów i poetów. Wśród zwolenników nowego trendu byli Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard i oczywiście Aragon i Supo, a także wielu innych młodych artystów. W tym czasie większość elementów surrealizmu już się ukształtowała, ale nowemu kierunkowi brakowało harmonii i jasności. Andre i jego towarzysze zadziwiali publiczność walkami i skandalami na wystawach i w salach bankietowych, skandalicznymi prezentacjami swojej sztuki. Breton szybko jednak zdał sobie sprawę z bezsensowności ruchu artystycznego, który opiera się na takich sposobach wyrażania siebie.

Manifest surrealizmu

Główne idee nowego kierunku artystycznego zostały nakreślone w pierwszym Manifeście surrealizmu, napisanym w 1924 roku przez André Bretona. Cytaty z dokumentu z pewnością będą towarzyszyć każdemu tekstowi o historii lub programie tego ruchu nawet dzisiaj.

Surrealizm po francusku oznacza „super-rzeczywistość”. Breton określił swój cel w swoim Manifeście jako jak najdokładniejsze usunięcie granicy między snem a rzeczywistością (i tu trudno nie zauważyć zgodności z ideami Freuda). Nieco później, w eseju „Surrealizm i malarstwo” Andre potwierdzi tytuł nowego kierunku nie jako styl artystyczny, ale jako sposób na życie i myśl, wolny od obsesyjnych i sztucznych zasad logiki i moralności tkwiących w kultura tamtych czasów.

Główna metoda

Breton zaoferował swoim towarzyszom nowy sposób tworzenia dzieła sztuki, zwłaszcza poezji i prozy. Stały się „pisem automatycznym” – metodą swobodnego wyrażania myśli bez krępowania i ograniczania kontroli umysłu, estetyki czy moralności. Z jego pomocą już w 1920 roku Andre Breton wraz z Philippe Soupault napisali „Magiczne Pola”, opublikowane w czasopiśmie „Literatura”.

W swoim pełnym wyrazie „pisanie automatyczne” miało reprezentować kreatywność, na którą nie mają wpływu preferencje smakowe, subiektywne postrzeganie, chwilowy nastrój. Jest wolna od wpływów wewnętrznych i zewnętrznych, jest czystą myślą, bez zanieczyszczeń i ograniczeń.

Ideolog surrealizmu był w stanie przekształcić „pismo automatyczne” na potrzeby sztuk pięknych. Andre Breton porównał obrazy w pewnym sensie do tekstu. Pod wpływem jego pomysłów światowej sławy artyści do dziś tworzą swoje arcydzieła.

Breton praktycznie nie ma obrazów w zwykłym znaczeniu tego słowa. Możesz pomyśleć o „Paracelsusie”, karcie do gry z wizerunkiem dwóch ośmiornic, stworzonej przez Andre przed wyjazdem do USA, lub „Surrealistycznym krajobrazie”, napisanym w okresie jego dadaizmu.

Jednak najciekawsze prace graficzne autora są takzwane wierszami, ucieleśniającymi syntezę sztuk wizualnych i poezji. Słowa w nich zostały zastąpione konkretnymi przedmiotami. Po wielu eksperymentach Breton doszedł do wniosku, że obrazy znacznie lepiej przekazują znaczenie. To prawda, że autor zawsze opatrywał swoje wiersze komentarzami słownymi.

Autorski przywódca

Breton nie miał przyjaznego charakteru. Wielu jego współpracowników zbuntowało się przeciwko surowości dyktatury przywódcy i opuściło ruch. Zawsze były zastępowane nowymi. W ten sposób Aragon i Supo ustąpili miejsca Buñuelowi i Dali. Do tego czasu (lata 30. ubiegłego wieku) pismo Literatura otrzymało nową nazwę: Rewolucja surrealistyczna, powieść bretońska Nadia, zilustrowana przez autora (1928, jedno z najsłynniejszych dzieł autora) oraz wspomniany już esej „Surrealizm i malarstwo” (1928), a także esej „Rewolucja pierwsza i na zawsze” (1925). Surrealizm jako niezwykły, „świeży” styl życia i sposób rozumienia rzeczywistości zaczął rozprzestrzeniać się po całym świecie.

Nowi zwolennicy kierunku przynieśli ze sobą dodatkowe siły i pomysły. Wpływ surrealizmu w ogóle, a bretońskiego w szczególności na sztukę tylko się nasilił. Znaczenie André szczególnie dobitnie ilustruje fakt, że po jego śmierci kierunek nie trwał długo, zaledwie kilka lat.

Ostatnie lata

Podczas II wojny światowej Breton mieszkał w Stanach Zjednoczonych, gdzie kontynuowałtworzyć i zatwierdzać surrealizm. Wraz z Duchampem i Ernstem otworzył Międzynarodową Wystawę Sztuki. Wykładał surrealizm na Uniwersytecie Yale. W 1945 Breton wrócił do Francji. Tutaj aktywnie starał się odtworzyć dawny ruch, ale próby poszły na marne.

Po powrocie do Francji Andre brał udział w paryskich wystawach, napisał wiele prozatorskich i poetyckich utworów ("Arcane 17", "Oda do Charlesa Fouriera", "Lampa w zegarze", "Wiersze" i tak dalej). Biografowie zwracają również uwagę na wzrost zainteresowania ideologa surrealizmu w ostatnich dwudziestu latach jego życia w okultyzmie. W 1966 (28 września) zmarł na zapalenie płuc.

Wpływ

Łatwo zrozumieć, co zapamiętał Andre Breton. Obrazy z tytułami i ilustracjami mistrza nie są tak łatwe do znalezienia. Dziś Breton to przede wszystkim twórca surrealizmu, poeta i prozaik, mistrz słowa. Jego wpływ jest widoczny w wielu ruchach literackich połowy i końca ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów czerpało inspirację z dzieł mistrza i robi to do dziś.

Wszystko, co stworzył Andre Breton: obrazy, opisy głównych idei głównego nurtu artystycznego pierwszej połowy XX wieku, prace publicystyczne i poetyckie – ucieleśniały zasady surrealizmu. Breton zorganizował nowy nurt, łącząc nastroje i trendy kultury swojej epoki, dając tym samym potężny twórczy ładunek sztuce przyszłości. Surrealizm i dziśinspiruje wiele osób do tworzenia nowych dzieł w różnych dziedzinach sztuki, od malarstwa i kina po prozę i muzykę.