Obrazy Williama Hogartha z opisami i tytułami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Hogarth, William (1697-1764) - wybitny angielski rytownik, malarz i teoretyk sztuki. Obrazy Williama Hogartha, wykonane w żywym, realistycznym stylu, ujawniły wady współczesnego społeczeństwa. Są to cykle obrazów „Życie libertyna”, „Modne małżeństwo”, „Szczęśliwy ślub”, „Wybory”. Ponadto namalował wiele scen rodzajowych oraz portrety. Poniżej zostaną podane inne obrazy z nazwiskami Williama Hogartha. Na początek przedstawimy samego artystę u szczytu jego kreatywności.

„Autoportret z psem” (1745). Tate Gallery, Londyn

Oprócz tego obrazu Williama Hogartha z jego ukochanym mopsem, jest też autoportret przy sztalugach w peruce. Ale skupimy się na płótnie z psem Trumpem, ponieważ artysta zebrał w nim wszystko, co jest mu drogie i słodkie. Po pierwsze ukochany pies, który był wiernym przyjacielem malarza. Po drugie, trzy tomy ulubionych książek Miltona, Szekspira i Swifta. William Hogarth czerpał idee swoich obrazów z dzieł tych geniuszy. Opis portretu, który rozpoczęliśmy, będzie kontynuowany poniżej. Artysta był bardzo zaprzyjaźniony ze Swiftem, który wspierał jego aspiracjezmiażdżyć wady społeczeństwa satyrą. Artysta, który wierzył, że w tym czasie nie miał sobie równych w Anglii, z ironią podszedł do swojego portretu. Nie wywyższa się, ale przedstawia go w domowych ubraniach: bez peruki, z ciepłą czapką i szlafrokiem. Jego twarz jest całkowicie spokojna. Ten człowiek o silnej woli i dość ociężałych rysach twarzy sam osiągnął w życiu wszystko i jest z tego słusznie dumny. Przed nim na pierwszym planie paleta z falistą linią, którą nazwał linią piękna. Oczy artysty uważnie i otwarcie patrzą na widza. Przygląda się nam, studiując swoje postacie. Jego kompozycja jest bardzo niezwykła: obraz w obrazie. Styl tego autoportretu to martwa natura z elementami barokowymi, gdyż zamknięty jest w owalu, który był powszechnie używany do końca XVII wieku.

Kreatywność

Sześć obrazów i rycin (nie wszystkie obrazy przetrwały, niektóre pozostały tylko w rycinach) tworzą cykl opowiadający o życiu dziewczyny z prowincji, która w stolicy stała się szczególną postacią łatwych cnót. Wykonywano je w latach 1730-1731 ("Kariera kobiety zepsutej"). Ryciny stały się popularne. Sprzedawano je niemal w każdej księgarni. Założyciel angielskiej szkoły malarstwa został uwielbiony cyklami jego obrazów, o których już wspominaliśmy, a także portretami, imponującymi satyrami na kościele - „Stado śpiących” (1728-1729), na ludziach kreatywnych - „ Poeta Udręczony” i sędziowie – „Wypowiedzenie” (1729) i „Wyrok” (1758). Na ostatnim zdjęciu po prostu przerażająco jest patrzeć na twarz sędziego, która przypomina twarz buldoga.

Taka twierdzaprzylgnie do oskarżonego i pozwie bez względu na winę. Początkowo artysta irytował publiczność i krytykę jasnością swoich prac. Obrazy Williama Hogartha zostały zaatakowane ze względu na jasność koloru, wykwintne piękno palety, niezwykłą świeżość tematów, a on był innowatorem i reformatorem malarstwa angielskiego. Jeśli portrety były portretami grupowymi, to mistrz ustawiał je przed nami jak na scenie, traktując fabułę jak pisarz, wyostrzając wizerunki swoich bohaterów. Obrazy Williama Hogartha wskazują na ich wulgarność, zepsucie, chamstwo obyczajów. Sztuka, według Hogartha, powinna rozwijać duszę i umysł, a nie tylko bawić, jak rokoko.

Shrimp Girl (ok. 1760)

Nie da się przejść obok tego płótna, promieniującego radością życia. Światło pochodzi z tego portretu. Tu, podobnie jak w Portretach sług, malarz przestaje być satyrykiem. Jest pełen podziwu dla młodej dziewczyny, która niczym korona nosi na głowie półmisek z krewetkami. Półobrócony model rozświetlają promienie słoneczne. Utwór napisany jest dynamicznymi, mocnymi pociągnięciami. Nie posiada subtelnych przejść kolorystycznych. Złożona kolorystyka, łącząca w sobie odcienie złote, brązowawe i różowawe, rozkłada się na proste składniki. Dlatego wydaje się, że obraz rodzi się sam na oczach widza. To natychmiastowe wrażenie artysty to przełom na przestrzeni wieków w impresjonizmie. W tej pracy objawiła się miłość do prostej osoby z ludu. Wizerunek ekspedientki jest niezwykle uroczy. To jeden z najsłynniejszych obrazówartysta, w którym demonstruje wszystkim naturalne podstawy osoby żyjącej bez maski.

Portrety mistrza

Portrety zarówno męskie, jak i damskie oraz dziecięce Hogarth prawie nigdy nie malował na zamówienie. Jego bohaterami są ludzie bliscy mu duchem. To albo jego rodzina, albo przyjaciele. Dlatego barwione są z szacunkiem i sympatią dla modelek. Nie znajdziemy w nich zniewieściałości i afektacji rokoka. Wręcz przeciwnie, ujawnia się nam integralność natury przedstawionej osoby. Hogarth również pokazuje swoją ziemską pełnokrwistość.

Przykładami są „Miss Mary Edwards” (1740, kolekcja prywatna, Nowy Jork), „Dzieci rodziny Grahamów” (1742), „Pani S alter” (≈ 1741 lub 1744). Oba najnowsze obrazy są wystawiane w Tate Gallery (Londyn).

Historia powstania serialu satyrycznego

W latach 1743-1745 Hogarth namalował cykl sześciu obrazów. Wyśmiewali wyższe społeczeństwo. Syn zubożałego arystokraty postanowił poślubić córkę zamożnego mieszczanina i poprawić swoją sytuację materialną. Obrazy Hogartha „Modne małżeństwo” to parodia wyższych sfer, które zapominając o honorze i godności, z pragnienia materialnego bogactwa, starały się zbliżyć do nich w jakikolwiek sposób, nawet nierówne małżeństwo. Każdy obraz „Modnego małżeństwa” Williama Hogartha starannie i konsekwentnie śledzi jego ewolucję aż do śmierci wszystkich głównych bohaterów. Ich małżeństwo nie przyniosło nie tylko szczęścia, ale także zniszczyło ich nadzieje na normalne ludzkie życie.

William Hogarth, „Małżeństwo modowe”: opis zdjęcia

• Początek serii -podpisanie umowy małżeńskiej, którą zainteresowani są wyłącznie rodzice przyszłych małżonków. Młodzi ludzie nawet na siebie nie patrzą. Pan młody ogląda się w lustrze, panna młoda flirtuje z prawnikiem.
• Zdjęcie drugie. Ten późny poranek małżonków, a raczej dzień. Mąż spędził noc poza domem, a żona grała w karty. Siedzą obok siebie, przy tym samym stole, ale nie zwracają uwagi na siebie lub swoją połowę.



Żona rozciąga się, brzydka, nieprzyzwoicie rozkłada nogi. Mąż w pokłonie upadł na krzesło i ledwo się na nim trzyma. Z kieszeni kamizelki wystaje kobieca czapka, o którą stara się piesek. Obraz z Kupidynem, który nie ma strzał miłości, stał się symbolem nieudanego małżeństwa.

• Akcja trzecia. Wicehrabia i jego młoda kochanka przychodzą do lekarza na wyleczenie z choroby wenerycznej. Sądząc po skandalu, który wybuchł, poprzednie leczenie nie przyniosło żadnych korzyści.
• Czwarty odcinek. W buduarze hrabiny, wypełnionym znudzonymi gośćmi, odbywa się jej poranna toaleta. Próbuje naśladować „wielkie wyjścia” francuskiego króla. Oto prawnik, który był na pierwszym zdjęciu. W tym domu jest swoją osobą, która jest faworyzowana przez hrabinę. Sługa Murzyn przynosi figurkę - jelenia z rogami. To jedna z aluzji do niewierności żony, których jest wiele na płótnie.
• Piąty obrazek. Mąż odnalazł żonę ze swoim kochankiem, wyzwał go na pojedynek i otrzymał śmiertelną ranę.



Półnaga amantka wybiega przez okno. Hrabina na kolanach błaga o przebaczeniemąż.

• Koniec cyklu. Hrabina, dowiedziawszy się z rzuconej na podłogę gazety, o egzekucji kochanka, zażywa truciznę. Przyprowadzają na pożegnanie córkę, która ma na twarzy plamę syfilisu. W rodzinie nie było innych dzieci. Oznacza to, że rodzaj wykresów wkrótce się skończy.

W ten sposób Hogarth mówił o obyczajach swojego współczesnego społeczeństwa.

Podsumowując, jeszcze raz podkreślamy, że malarz był innowatorem, który w duchu Oświecenia pokazał wady i cienie społeczeństwa.