Boris Kustodiev: obrazy z tytułami, opisami prac, zdjęciami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Boris Kustodiev jest jednym z najbardziej znanych malarzy gloryfikujących rosyjskie życie. Czasami artysta nazywany jest rosyjskim Renoirem, a obrazy Kustodiewa o nazwach „Kupiec na herbatę” lub „Zapusty” są wizualnie znane nawet tym, którzy wcześniej o nim nie słyszeli. Jakie inne znane dzieła należą do pędzla Borysa Michajłowicza? Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy Kustodiewa z nazwami i opisami znajdują się w dalszej części artykułu.

Krótka biografia

Boris Mikhailovich Kustodiev urodził się 7 marca (23 lutego według starego stylu) 1878 roku w astrachańskiej rodzinie nauczyciela logiki, profesora filozofii i literatury. Przyszły wielki artysta zaczął wykazywać zainteresowanie rysowaniem jeszcze ucząc się w szkole parafialnej, a od 15 roku życia pobierał już profesjonalne lekcje u artysty Pawła Aleksiejewicza Własowa. W wieku 18 lat Borys Michajłowicz został studentem Cesarskiej Akademii Sztuk wPetersburg, gdzie jego mentorami byli Wasilij Sawiński i Ilja Repin.

W 1900 roku artysta wyjechał do prowincji Kostroma - szukał natury do swojej pracy magisterskiej i znalazł miłość swojego życia, Julię Efstafiewnę. Pobrali się w tym samym roku. W 1903 roku, po ukończeniu Akademii z wyróżnieniem i złotym medalem, Kustodiew wraz z żoną i młodym synem Cyrylem przeniósł się do Paryża. Tutaj Boris Michajłowicz studiował w pracowni artysty Rene Josepha Menarda, dużo podróżował po Europie, studiując i kopiując dzieła klasycznych malarzy Włoch, Niemiec i Francji.

W 1904 Kustodiev wrócił do Rosji, wkrótce potem urodziła się jego córka Irina. Artysta dużo pracował jako ilustrator, w 1907 został członkiem Związku Artystów Rosyjskich, a w 1909 członkiem Akademii Sztuk dzięki mecenasowi Repina.

Poniżej reprodukcja obrazu Borysa Kustodiewa „Na tarasie”, który namalował w 1906 roku. Przedstawiono tutaj śniadanie artysty i jego rodziny: jego syn Cyryl patrzy wprost na widza, pośrodku z filiżanką - jego starsza siostra. Po lewej stronie jest jej mąż, a po prawej sam Kustodiev. Żona artysty Julia zrobiła miejsce przy stole, aby niania mogła posadzić małą Irinę na krześle.

W 1909 roku u Borysa Michajłowicza zdiagnozowano poważnego guza rdzenia kręgowego. W ciągu kilku lat przeszedł więcej niż jedną operację, w wyniku tej ostatniej usunięto guz, ale jego nogi pozostały sparaliżowane. Od ok. 1912 artysta poruszał się wyłącznie na wózku inwalidzkim i malował wgłównie w pozycji leżącej - niewygodne krzesło szybko go męczyło. Mimo to w 1913 roku zaczął uczyć w petersburskiej Pracowni Nowej Sztuki i najsłynniejszych obrazów artysty Kustodiewa o nazwach „Kupiec na herbatę”, „Zapusty”, „Portret Chaliapina” i „Rosyjska Wenus”. zostały namalowane w tym trudnym okresie.

26 maja 1927 roku zmarł 49-letni Borys Michajłowicz Kustodiew. Swój ostatni obraz namalował na rok przed śmiercią, pokonując straszliwy ból i pokazując w ten sposób wyczyn prawdziwego artysty oddanego sztuce.

Kupiec na herbatę

Powyżej na zdjęciu najsłynniejszy obraz Kustodiewa „Kupiec na herbatę”, który stworzył w 1918 roku. To właśnie z tym płótnem najczęściej kojarzy się wyrażenie „kustodiańska młoda dama”, przez które rozumie się napuchniętą, białą skórę, korpulentną i luksusowo ubraną kobietę.

Boris Kustodiev napisał swoją najsłynniejszą żonę kupca od swojej rodaczki, astrachańskiej baronowej Galiny Aderkas. W centrum fabuły - Galina na obrazie żony kupca, w aksamitnej sukience i modnym turbanie, w pogodnym nastroju pije herbatę ze spodka przy bogatym stole na tarasie lub balkonie.

Centrum fabuły stanowił tzw. domowy raj - obfity posiłek, pośrodku wspaniała i bogato ubrana kobieta, czuły kot i wspaniały krajobraz z tyłu. Żona kupca jest spokojna i zadowolona z siebie, co sprawia wrażenie, że naprawdę jest panią świata. Główny bohater płótna wygląda trochę z boku - albomyślenie lub uważne słuchanie rozmówcy, który nie dostał się na płótno. Obraz namalowany jest olejem na płótnie w stylu impresjonizmu, co pozwala poczuć chwilę chwili. To zdjęcie można zobaczyć w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Inni kupcy Kustodieva

Na dolnym zdjęciu znajdują się obrazy Kustodiewa (nazwiska znajdują się poniżej), które również przedstawiają kobiety tej klasy:

• "Kupiec", 1915, Państwowe Muzeum Rosyjskie.
• "Herchat pijący herbatę", 1923, Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie.
• "Kupiec z lustrem", 1923, Państwowe Muzeum Rosyjskie.

To nie są tak popularne działki kupców, ale zdecydowanie godne uwagi. Wszystkie trzy obrazy mają to samo znaczenie, co „Kupiec przy herbacie”: przedstawiają „kochanki życia”, pulchne, eleganckie, zadbane kobiety, które są przyzwyczajone do pięknego życia i niczego sobie nie odmawiają. Na trzecim płótnie najciekawsza jest twarz kupca, który właśnie wszedł do pokoju i zastygł w podziwie na widok swojej pięknej żony.

Działki z Maslenica

Ze względu na Borisa Kustodieva - 3 obrazy z nazwą "Tydzień naleśników". Reprodukcję najsłynniejszego można zobaczyć poniżej.

To wspaniałe płótno - zarówno pod względem fabuły, jak i wykonania - zostało namalowane w 1916 roku. To jedno z pierwszych dużych dzieł Kustodiewa po doświadczonych operacjach.na kręgosłupie. We wszystkich obrazach artysty widoczna jest wszechogarniająca miłość do Rosji, życia chłopskiego i kupieckiego, ale na tym obrazie przykuty do łóżka artysta przeszedł samego siebie, jakby próbował zrekompensować niemożność obecności na zabawnych wakacjach. Ten piękny obraz można zobaczyć w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Istnieją jeszcze dwa obrazy o tej samej nazwie, namalowane później:

• "Maslenitsa", 1919, muzeum mieszkania Josepha Brodsky'ego.
• "Maslenitsa", 1920, Muzeum Sztuki w Niżnym Tagile.

Obraz z 1919 roku wydaje się być stylistyczną i fabularną kontynuacją pierwszego obrazu. Ta sama głębia kolorów, szczegółowy rysunek wszystkich postaci, poczucie obecności. Drugi obraz jest bardziej ilustracją i najjaśniejszym przykładem rosyjskiego postimpresjonizmu.

Portret Chaliapina

Inna nazwa innego znanego obrazu artysty - "F. I. Chaliapin na jarmarku". Śpiewak operowy i artysta zostali przedstawieni sobie przez pisarza Maxima Gorkiego i wspólnie pracowali nad operą „Wróg siły” (Kustodiew rysował dekoracje i projekty kostiumów).

Od 1920 do 1922 roku, w pozycji leżącej i przy pomocy specjalnej sztalugi przechylonej nad łóżkiem, Borys Michajłowicz stworzył ten monumentalny portret o wymiarach około 200 na 100 cm, który stał się ulubionym w kolekcji piosenkarza kupił go i zabrał do Paryża,stale trzyma się z nim, więc artysta stworzył kolejną wersję obrazu - mniejszą, o wymiarach 99 na 81 cm. Obecnie pierwszy portret jest wystawiony w petersburskim domu-muzeum Chaliapina, a drugi - w Państwie Muzeum Rosyjskie.

Tło obrazu jest tak podobne do „Ostatki” Kustodiewa, że może wydawać się powiększonym fragmentem podobnego obrazu.

Stepan Razin

Doskonały obraz Kustodiewa „Stepan Razin”, napisany w 1918 roku, jest dość znany.

Wiadomo, że Stepan Razin jako przywódca powstania chłopskiego był ulubioną postacią kultury porewolucyjnej. Borys Kustodiew nie był gorącym zwolennikiem rewolucji, ale też nie miał nic przeciwko: artysta kochał Rosję, był zafascynowany nowością tego, co się działo, dlatego napisał pracę, chcąc w ten sposób powitać zmiany w kraju.

Obraz jest bardzo ciekawy ze względu na swoją konstrukcję - środek wypełnia zachodzące słońce, a główny bohater - Stepan Razin, dumnie stojący w swojej łodzi, jakby miał odpłynąć od obrazu. Tutaj najdobitniej odzwierciedlił się talent artysty do przedstawiania chwili - zdawał się fotografować przypadkowy moment, na zawsze wyrywając go z życia wszystkimi naturalnymi pozami i brakiem celowej symetrii.

Rosyjska Wenus

Odkąd artysta zasłynął najbardziej z przedstawiania pełnych, pełnych zdrowia i radości kobiet, obraz Kustodiewa podNazwa „Rosyjska Wenus” wydawała się być ostatnią w jego twórczym życiu. Na dużym płótnie, którego fragment przedstawiono powyżej, córka artysty, Irina, przedstawiona jest w momencie kąpieli w wannie – jej poza, nagość i szok złotych włosów przypominają Wenus Botticellego, a u jej stóp w formie liść z pudełka mydła to rodzaj kartusza "Rosyjska Wenus", który stał się delikatną ironią w odniesieniu do tytułu.

Głównym punktem obrazu jest historia jego powstania - w 1926 roku artysta prawie nie wstał z łóżka. Kiedy w jego głowie narodziła się podobna fabuła, nie mógł się doczekać przygotowania płótna, dlatego wziął własny obraz „Na tarasie”, o którym już wspomniano powyżej, i zaczął pisać bezpośrednio na jego odwrocie. Ciekawe, że Irina Kustodieva została po raz pierwszy przedstawiona na płótnie „Na tarasie” w wieku około dwóch lat, a jej ostatni portret pojawił się na odwrocie dwadzieścia lat później.

Obraz został prawie zniszczony: podczas powodzi w Muzeum Sztuki Gorkiego większość obrazu została zmyta. Pavel Baranov zdołał przywrócić ostatnie dzieło Kustodiewa. Wykonał też specjalną ramę na płótno, dzięki czemu zarówno „Rosyjska Wenus”, jak i „Na tarasie” były dostępne dla widza. Obraz jest obecnie przechowywany w Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie.

Bolszewik

Obraz B. Kustodiewa, który nazywa się „Bolszewik”, czasami dezorientuje tych, którzy próbują ustalić polityczne poglądy artysty. W 1915 rnamalował „Portret cesarza Mikołaja II”, a już w 1919 r. – ogromny bolszewik idący ulicą z powiewającą czerwoną flagą. W rzeczywistości dla tych, którzy znają osobowość Borysa Michajłowicza, wcale nie jest to zaskakujące. Faktem jest, że kochał swoją Ojczyznę we wszystkich przejawach, biorąc za pewnik wydarzenia historyczne. Dlatego za panowania króla namalował swój portret, a po zmianie władzy - alegoryczny obraz nowego człowieka.

Obraz jest obecnie wystawiany w Galerii Trietiakowskiej.

Żeglarz i ukochana

Dosyć znane obrazy nowych ludzi w wizji Kustodiewa to podobne obrazy z lat 1920 i 1921. o tej samej nazwie „Żeglarz i ukochana”. Przedstawiają tych samych ludzi: silnego, odważnego marynarza z cygarem w ustach oraz słodką, mądrą dziewczynę w futrzanym boa, uroczą czapkę, modne buty i niezmienną różę.

Te obrazy są namalowane akwarelą na papierze. Nie ma zgody co do tych prac: ktoś uważa, że w osobie fashionistki i marynarza Kustodiev znalazł sobie zastępstwo dla kupców i kupców, którzy teraz nie zostali aprobowani. Ktoś wręcz przeciwnie, uważa, że obrazy ironizują na temat współczesnych młodych ludzi, którzy w szczególny sposób reagowali na zmiany.

Japońska lalka

Obraz artysty Kustodieva „Japońska lalka” został namalowany w 1908 roku, przedstawia małą Irinę Kustodievapodczas zabawy egzotyczną japońską lalką. Ciekawym kontrastem z zamorską zabawką jest neorosyjski styl architektoniczny domu, widoczny przez duże okno.

To płótno jest żywym przykładem impresjonizmu Kustodiewa i, jak wspomniano powyżej, jego talentu do fotografowania tego, co się dzieje. Obraz nie ma głębokiej fabuły ani podtekstu, ale urzeka widza swoją żywotnością, codzienną prostotą i szczerością. Obraz można zobaczyć w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Autoportrety

Na reprodukcjach powyżej oraz na głównym zdjęciu artykułu można zobaczyć obrazy Kustodiewa, których imiona brzmią następująco:

• "Autoportret w oknie", 1899, Perm Art Gallery.
• "Autoportret" 1904, Państwowe Muzeum Sztuki Kazachstanu.
• "Autoportret na polowaniu" (główne zdjęcie artykułu), 1905, Państwowe Muzeum Rosyjskie.
• "Autoportret z synem Cyrylem", 1909, kolekcja prywatna.
• Autoportret, 1912, Galeria Uffizi, Florencja.

Na tych płótnach artysta przedstawił samego siebie.