Artysta Shishkin: obrazy z imionami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nazwisko Iwana Iwanowicza Szyszkina jest znane wszystkim od dzieciństwa: to jego zdjęcie widnieje na opakowaniu cukierka Niedźwiedzie w lesie. Oprócz tego wybitnego dzieła, malarz ma dziesiątki innych, które wiszą na ścianach najlepszych muzeów na świecie.

Iwan Iwanowicz Szyszkin: obrazy z tytułami znajdujące się w Galerii Trietiakowskiej

„Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka”, „Las liściasty”, „Las świerkowy”, „Dęby. Wieczór”, „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby”, „W lesie hrabiny Mordvinovej. Peterhof”, „Staw w starym parku”, „Żyto”, „Poranek w sosnowym lesie”, „Południe. Na obrzeżach Moskwy „Spacer po lesie” to tylko niewielka, ale godna kolekcja prac wielkiego rosyjskiego artysty realisty. Taki jest Iwan Iwanowicz Szyszkin. Obrazy z tytułami - w ilości dwunastu obrazów - znajdują się w pomieszczeniach Galerii Trietiakowskiej, którą odwiedzają turyści z całego świata oraz Moskali - prawdziwi koneserzy sztuki.

Poranek w sosnowym lesie

W latach 80-90 XIX wieku powstały najsłynniejsze obrazy Szyszkina. Z imion artysta był prosty, ale jednocześnie oryginalny: nie wybierał epitetów i metafor, ponieważktóre znaczenie płótna byłoby dwojakie. „Poranek w sosnowym lesie” to klasyka rosyjskiego realistycznego pejzażu. Patrząc na płótno, trudno zrozumieć, że to nie fotografia, ale obraz - Shishkin tak umiejętnie oddał grę światła i cienia, a także działania swoich głównych bohaterów - niedźwiedzicy z trzema młodymi. W ciemnych pustkowiach lasu przypadkowy promień słońca, który przebija się przez ciężkie korony drzew, jest wskaźnikiem pory dnia, w tym przypadku poranka.

Prace nad obrazem miały miejsce w 1889 roku. Shishkin był wspomagany przez artystę Savitsky'ego, który początkowo nalegał na jego autorstwo postaci niedźwiedzi. Jednak kolekcjoner Tretiakow usunął swój podpis i nakazał, aby obraz stał się pełnoprawnym dziełem Iwana Szyszkina. Historycy sztuki udowodnili, że „Poranek w sosnowym lesie” został napisany od życia. Malarz na długi czas wybierał zwierzę, które mogło stać się symbolem rosyjskiego lasu: dzik, łoś czy niedźwiedź. Jednak Shishkin najmniej lubił pierwsze dwa. W poszukiwaniu idealnych niedźwiedzi i odpowiedniego lasu podróżował po całej prowincji Vyatka, a poznawszy brązową rodzinę, ukończył ją z pamięci. Od momentu pomysłu do całkowitego zakończenia pracy nad płótnem minęły cztery lata, a dziś „Poranek w sosnowym lesie” pyszni się w Galerii Trietiakowskiej, podobnie jak inne obrazy artysty Szyszkina (nie ma problemów z nazwami, wszystkie prace są podpisane).

Na dzikiej północy

Patrząc na ten najsłynniejszy obraz, mimowolnie przypomina się strofy z wiersza Lermontowa, będące kontynuacją tego pejzażu Szyszkina: „… Sosna stoi samotnie na nagim szczycie,I drzemiąc, kołysząc się i sypkim śniegiem, ubrana jest jak szata. Utwór został przygotowany na pięćdziesiątą rocznicę śmierci Michaiła Juriewicza i stał się godną ilustracją zbioru jego wierszy. Niektóre inne obrazy Iwana Szyszkina (z tytułami) znajdują się również w książkach beletrystycznych, co dowodzi nieocenionego wkładu malarza w rozwój sztuki rosyjskiej XIX wieku.

Artysta Byalynitsky-Birulya wysoko ocenił obraz „Na dzikiej północy” i skomentował, że Lermontow byłby szczęśliwy widząc tak godną ilustrację do swojego wiersza. Jako poeta słowami, tak pędzlem z farbą, malarz przekazuje nastrój, w tym przypadku - zamyślony i trochę smutny. Motyw samotności jest oczywisty: na skraju urwiska stoi odległa od reszty lasu sosna, której gałęzie są ciężkie od spiętrzonego śniegu. Przed nami błękitna otchłań, powyżej jasne, ale smutne niebo tego samego koloru. Czysty biały śnieg, który zajmuje jedną trzecią obrazu, świeci w promieniach słońca, ale nie jest przeznaczony do szybkiego stopienia, ponieważ warunki pogodowe na dzikiej północy są bardzo surowe.

Żyto

To arcydzieło, znane wielu koneserom malarstwa od dzieciństwa, zostało namalowane w 1878 roku. Obraz „Żyto” oddaje szerokość rosyjskiej ziemi i duszę Rosjanina: dwie trzecie płótna jest zajęte przez błękitne niebo z niskimi śnieżnobiałymi chmurami, a resztę miejsca zajmują pola żyta, w niektórych miejscach, gdzie kiełkują wysokie sosny. To drzewo na zawsze stało się symbolem rosyjskiej ziemi. Szukamdo obrazu „Żyto” mimowolnie przywołuje się wiersze z poezji O. Mandelstama: „A sosna dociera do gwiazdy …”. Gdyby poeta żył podczas malowania obrazu, Sziszkin z pewnością pożyczyłby tę zwrotkę. Obrazy z imionami tego malarza oddają prostotę, dobroć i głębię jego duszy, ale koncepcja dzieła staje się jasna po długim i dokładnym zbadaniu. W tytułowym „Żyto” nie ma nic majestatycznego i intrygującego, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, ale gdy spojrzy się na majestatyczne sosny, które stoją jak bohaterowie, ma się wrażenie, że te drzewa są swego rodzaju obrońcą pól żyta i cała rosyjska ziemia.

Włoski chłopiec

Iwan Szyszkin był najbardziej światłym artystą rosyjskiego realizmu, dlatego uważał za swój obowiązek przedstawianie na płótnie nie tylko pejzaży, ale także portretów, których w kolekcji malarza nie ma tak wiele. Jednak talent autora nie zmniejsza się z tego powodu – warto przyjrzeć się pracy „Włoski chłopiec”. Rok namalowania portretu nie jest znany, ale prawdopodobnie Iwan Iwanowicz stworzył go w późnym okresie swojej twórczości. Podobne cechy można prześledzić za pomocą autoportretu, nad którym sam Shishkin pracował w 1856 roku. Obrazy (z tytułami), z których większość to pejzaże, znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i innych autorytatywnych instytucjach państwowych, ale los „Włoskiego chłopca” pozostaje nieznany.

Wylesianie

Powalone drzewa - częste zjawisko, które przedstawiałoSzyszkin Iwan Iwanowicz Obrazy o nazwach „Las sosnowy”, „Dzienniki. Wioska Konstantinovka koło Krasnoe Selo” i „Wycinanie lasu” pokazują to w najlepszy możliwy sposób. Najsłynniejsze jest ostatnie dzieło autora. Shishkin pracował nad „Wycinaniem lasu” w 1867 podczas podróży do Walaam. Piękno sosnowego lasu, majestatycznego i bezbronnego, często przedstawiał Iwan Iwanowicz na płótnach, a szczególnie tragiczny jest moment, w którym demonstruje on skutki najazdu człowieka na dziewicze ziemie. To, co czeka pozostałe drzewa stojące w tle, jest znane samemu Szyszkinowi, ale odcięte u nasady kikuty wywołują melancholię i świadczą o wyższości człowieka nad naturą.