Teatr Pokrowskiego. Moskiewski Państwowy Akademicki Kameralny Teatr Muzyczny im. B. A. Pokrovsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Moskiewskie teatry zapewniają widzom ogromny wybór różnych rodzajów sztuki. Spektakle klasyczne czy współczesne spektakle awangardowe gromadzą w stolicy liczne wyprzedane domy. Wiele ruchów twórczych opiera się na nieśmiertelnych szkołach Stanisławskiego, Gnesiny i innych równie znaczących osobistości.

Ludzie zakochani w swoim zawodzie, całkowicie pochłonięci przez Melpomenę, wznoszą świątynie sztuki. Teatr Pokrovsky dzięki swojemu twórcy zajmuje poczesne miejsce w moskiewskim środowisku kreatywnym.

Historia stworzenia

Boris Aleksandrovich Pokrovsky rozpoczął pracę nad krótką operą Nie tylko miłość w 1972 roku. Dzieło utalentowanego kompozytora Szczedrina, które przyniosło sukces, położyło podwaliny pod istnienie teatru kameralnego Pokrovsky.

Entuzjazm głównego reżysera nie znał granic. Subtelnie czując otaczający świat poprzez sztukę, uczeń E. Gnesiny, Borys Aleksandrowicz współpracował ze wszystkimi „gwiazdami” epoki lub był ich odkrywcą. Energia mistrza wystarczyła do nauczania wGITIS, by wystawiać produkcje w Teatrze Bolszoj i wreszcie tworzyć własne potomstwo, wolne, niepodlegające cenzurze presji, gdzie młodzi aktorzy mogą urzeczywistniać odważne twórcze pomysły.

Ale nie wszystkie drogi były otwarte, nawet dla wybitnego, zasłużonego reżysera z okazji narodzin nowego projektu. Moskiewskie teatry przyjmowały młody zespół ze swoimi spektaklami, aż dzięki staraniom T. Chrennikowa i D. Szostakowicza w 1974 roku oficjalnie osiedlił się w podziemiach budynku mieszkalnego.

Ciernista droga do sukcesu

Po zajęciu dawnych pomieszczeń kina Sokół główny reżyser borykał się z wieloma codziennymi problemami. W dawnym schronu przeciwbombowym, który nie spełniał żadnych państwowych norm sanitarnych i przeciwpożarowych, nowy Teatr Pokrowskiego nadal żył z wielkimi trudnościami. Niepowtarzalny gust muzyczny mistrza pozwolił twórczemu przedmiotowi szybko pozyskać miłość publiczności. Popularność pomogła w 1997 roku zmienić scenę i dziś cytadela sztuki operowej znajduje się przy ul. Nikolska, 17.

Ulubione występy

Jedną z wizytówek jest premierowe dzieło D. Szostakowicza „Nos”. Jasna oryginalna ironia Gogola ujawnia się dzięki pracom „Martwe dusze”, „Notatki szaleńca”, „Płaszcz” i „Małżeństwo” zawartymi w produkcji. Sam Dymitr Szostakowicz kategorycznie sprzeciwił się operze, jego samokrytyka nie znała granic. Dzięki udziałowi Giennadija Nikołajewicza Rozhdestvensky'ego „Nos” widział nie tylko Moskwa, ale cały świat. Nawet po śmierci kultowego kompozytora Teatr Pokrovsky zachowuje dzieło w jego oryginalnej formie.

Produkcja „Don Juan, czyli ukarany rozpustnik”, w której brał udział także wielki dyrygent Lew Ossowski, wciąż gromadzi pełną widownię. Ponadczasowa muzyka Mozarta tworzy szereg nastrojów, od błyskotliwego humoru po beznadziejną tragedię. Po zmianie kilku członków obsady przez ponad ćwierć wieku, dzieło zachowało ideologiczną intencję założyciela.

"Przygody rozpustnika" w czasach sowieckich miały ogromny oddźwięk. Spektakl poruszał kwestie duszy i istnienia Lucyfera, co było sprzeczne z teatralną tendencją do tworzenia wyłącznie obrazów z życia. Współpraca z Iosifem Sumbatashvili i niezmiennym Giennadijem Rozhdestvenskim przyniosła publiczności wielki sukces i miłość. A dzisiaj, zwiedzając spektakl, można złapać niewidzialną rękę mistrza, która wciąż wyznacza właściwy kierunek dla gry aktorów.

Teatr Muzyczny Pokrovsky może słusznie być dumny z produkcji V. A. Mozarta. Za kulisami warsztatu twórczego ukazuje się widzowi w najjaśniejszych kolorach. Maniery kapryśnych artystów, uwikłanych w niekończące się intrygi w walce o najlepsze miejsce w świetle reflektorów, doskonale oddaje wesołe dialogi i lekki muzyczny motyw przewodni.

Innowacyjne podejście

Teatr Pokrovsky różnił się znacznie w kierunku swoich spektakli. Główny reżyser chciał, aby widz, który przyszedł zobaczyć jego prace, zanurzył się w bajecznej ekstrawagancji, tak dalekiej od realiów życiowych problemów.

Licznikowi trudno było wdrożyć swoje innowacyjne pomysły z doświadczonymartystów, a dzięki swojej działalności dydaktycznej zrekrutował zespół własnych studentów GITIS. Wszyscy uczniowie Pokrovsky'ego mieli doskonałe umiejętności, a bezcenne doświadczenie pracy pod okiem wielkiego mistrza pomogło szlifować ich talent i kontynuować dalszą udaną karierę. Każda praca została wykonana z naciskiem nie na dekoracje, kostiumy czy nawet umiejętności wokalne. Najważniejsza była umiejętność aktora w przekazywaniu emocji widzowi, który nieświadomie stał się uczestnikiem akcji.

Od dawna oklepany materiał, rozbrzmiewający z każdej moskiewskiej sceny, nie był interesujący dla Borysa Aleksandrowicza. Dzięki utalentowanym współpracownikom, Giennadijowi Nikołajewiczowi Rozhdestvensky'emu i Dmitrijowi Dmitrievichowi Szostakowiczowi, był w stanie urzeczywistnić wszystkie swoje pomysły i plany. Obsada pracowała z inspiracją przy złożonych i ciekawych produkcjach, przekazując dramatyczną grę poprzez muzykę.

Opanowanie transformacji

Niepozorne pomieszczenie dawnego schronu, w którym mieścił się Teatr Pokrowskiego, stało się centrum życia kulturalnego nie tylko Moskwy czy Związku. Nawet wyrafinowana publiczność zagraniczna była zachwycona dziełami stworzonymi przez utalentowany sojusz twórczy.

Najmniejszy szczegół, gest, postawa, nacisk - wszystko jest organiczne. Aktor pewnie gra na scenie, umiejętnie przekazując wewnętrzny świat swojego bohatera. Wielbiciele sztuki muzycznej, odwiedzając tylko jeden spektakl, będą mogli docenić ogromny wkład reżysera, który do perfekcji doprowadza najdrobniejszy ruch każdej postaci na scenie.

Borys Aleksandrowicz miał talent nauczyciela, który z ojcowską miłością przekazywał wiedzę swojemu „dziecku”, aby kontynuować rozwój rzemiosła operowego. Po raz kolejny przekazuje nowe dzieło przez pryzmat swojego geniuszu, legendarnemu reżyserowi udało się stworzyć zupełnie nowe arcydzieło, aktualne i pożądane dzisiaj.

Życie dalej

Moskiewski Państwowy Akademicki Teatr Kameralny Pokrowskiego działa dziś bez swojego ukochanego reżysera. Tytan sztuki operowej, który dał wiele siły różnym scenom, zarówno krajowym, jak i zagranicznym, nadal żyje w rodzimych murach swojego potomstwa. Wysoki standard postawiony przez mistrza pozwala jego uczniom na tworzenie dzieł, które są wskazówką do mistrzostwa, zarówno dla aktorów, jak i widzów. Geniusz Pokrovsky'ego nadal jest ucieleśniany w nie mniej utalentowanych produkcjach jego uczniów na całym świecie.