Martwa natura to Martwa natura znanych artystów. Jak narysować martwą naturę

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nawet ludzie, którzy nie mają doświadczenia w malarstwie, mają wyobrażenie o tym, jak wyglądają martwe natury. Są to obrazy przedstawiające kompozycje z dowolnych przedmiotów gospodarstwa domowego lub kwiatów. Jednak nie wszyscy wiedzą, jak tłumaczy się to słowo - martwa natura. Teraz opowiemy Ci o tym i wielu innych rzeczach związanych z tym gatunkiem.

Pochodzenie słowa „martwa natura”

Tak więc wyrażenie natura morte przyszło do języka rosyjskiego, oczywiście z francuskiego. Jak widać, podzielony jest na dwie części – „naturę” i „morte”, które tłumaczy się odpowiednio jako „natura, natura, życie” oraz „martwe, ciche, nieruchome”. Teraz dodajemy te dwie części do siebie i otrzymujemy znajome słowo „martwa natura”.

Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że martwa natura jest gatunkiem malarstwa sztalugowego, artysta przedstawia zamrożoną, nieruchomą naturę na płótnie. To prawda, że czasami mistrzowie martwej natury uzupełniają swoje obrazy obrazami całkowicie żywych stworzeń -motyle, gąsienice, pająki i robaki, a nawet ptaki. Ale wyjątek potwierdza tylko podstawową zasadę.

Tworzenie gatunku

Historia martwej natury sięga prawie 600 lat. Do XVI wieku nikomu nigdy nie przyszło do głowy, że można farbami pomalować niektóre przedmioty nieożywione, nawet bardzo piękne. Obrazy martwej natury w tamtych czasach po prostu nie istniały. W średniowieczu malarstwo było w całości poświęcone Bogu, Kościołowi i człowiekowi. Artyści malowali obrazy o tematyce religijnej, ceniono także portrety. Nawet krajobraz działał tylko jako dodatek.

Ale niektóre elementy martwej natury zostały odnalezione już w XV wieku przez holenderskich malarzy. Na ich obrazach o tradycyjnej treści religijnej czy mitologicznej, a także na portretach pojawiają się wizerunki starannie malowanych girland z kwiatów, książek, naczyń, a nawet ludzkich czaszek. Minie kilka stuleci, a cały świat będzie podziwiać wytwory tzw. Małych Holendrów - mistrzów malarstwa martwej natury.

Jednak martwa natura zawdzięcza swoje wyodrębnienie jako niezależny gatunek sztuki nie Holendrowi, ale Francuzom. Francuscy artyści, tacy jak François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer i Jean-Baptiste Oudry, sformułowali podstawowe zasady malarstwa "przedmiotowego", stworzyli jego podstawową koncepcję i ujawnili ogółowi całe piękno i urok martwej natury.

Era Małych Holendrów - rozkwit malarstwa martwej natury

Spróbujmy więc cofnąć kilka wieków temu, abyaby zrozumieć, kim są Mali Holendrzy i dlaczego, jeśli chodzi o klasyczną martwą naturę, zawsze się o nich pamięta. Pierwsze holenderskie martwe natury są dziełem malarzy, którzy mieszkali w Holandii w XVII wieku. Mały Holender - tak nazywa się szkoła malarstwa i środowisko artystów, którzy tworzyli małe obrazy na co dzień. Oczywiście malowali nie tylko martwe natury.

Wśród nich było wielu pejzażystek i mistrzów malarstwa rodzajowego. Ich płótna wcale nie były przeznaczone do pałaców i kościołów, ale do dekoracji domów najzwyklejszych obywateli. W tym czasie w małej Holandii mieszkało około 3 tysięcy artystów, a wszystkich wyróżniała ogromna zdolność do pracy i umiejętność dobrego przenoszenia na płótno piękna codziennego świata. Później historycy sztuki będą nazywać ten czas holenderskim renesansem. Wtedy to gatunek martwej natury stał się powszechny.

Najlepsze holenderskie martwe natury

Na pięknych holenderskich martwych naturach, jak w gablocie, przed publicznością leżą różne przybory kuchenne, owoce, luksusowe kwiaty, artykuły gospodarstwa domowego. Kwiatowe martwe natury były bardzo popularne. Częściowo wynikało to z faktu, że w Holandii przez wieki panował kult kwiatów i ogrodnictwa. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli holenderskiego malarstwa martwej natury z XVII wieku. byli artyści Jan Davidsz de Heem, a także jego syn Cornelis de Heem.

Ich malownicze kreacje zyskały popularność i sławę w dużej mierze dzięki temu, że potrafili po mistrzowsku przedstawiaćkwiaty i owoce. Staranne dopracowanie szczegółów w połączeniu z wyrafinowaną kolorystyką i perfekcyjnie skonstruowaną kompozycją sprawiły, że ich obrazy były nieporównywalne. Artyści ci malowali luksusowe bukiety kwiatowe, stojące w pięknych wazonach, obok których fruwają motyle; girlandy owocowe; przezroczyste kieliszki wypełnione winem; dania z winogronami i innymi owocami; instrumenty muzyczne itp. Słynne martwe natury ojca i syna zadziwiają swoim realizmem, subtelnym odwzorowaniem gry świateł i wykwintną kolorystyką.

Martwa natura w malarstwie impresjonistycznym

Francuscy impresjoniści i postimpresjoniści również przywiązywali dużą wagę do gatunku martwej natury. Oczywiście ich sposób malowania znacznie różnił się od realistycznego wyrafinowania Małych Holendrów, ponieważ klasyczne malarstwo impresjonistów nie przyciągało. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh – wszyscy ci artyści uwielbiali malować kwiaty i rośliny, ponieważ obaj są częścią natury, o której pięknie śpiewali przez całe życie.

Auguste Renoir namalował całą galerię pięknych martwych natur w swoim życiu. Czasami obraz „zamrożonej natury” jest wymagany przez impresjonistów tylko jako dodatek. Na przykład na obrazie „Śniadanie na trawie” Edouarda Maneta na pierwszym planie widać wspaniałą martwą naturę porozrzucanych ubrań, owoców i jedzenia rozrzuconego na trawie. Van Gogh namalował wiele niezwykłych martwych natur. Wiele osób zna jego obrazy „Słoneczniki” czy „Irysy”, ale wciąż ma takie płótna jak„Buty Van Gogha” lub „Krzesło Van Gogha” to przykłady malowania martwej natury.

Rosyjska martwa natura

Zaskakujące jest to, że w Rosji martwa natura jako odrębny gatunek przez długi czas nie była poszukiwana, ponieważ była uważana za prawie najniższą ze wszystkich rodzajów sztuk pięknych, która nie wymaga ani podstawowej wiedzy, ani specjalnej umiejętności malarskie. Dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Russian Wanderers udało się wzbudzić zainteresowanie tym gatunkiem sztuki wśród rosyjskiej publiczności.

Później wielu rosyjskich malarzy lubiło malować martwą naturę. Martwe natury znanych artystów, takich jak Igor Grabar, Kuzma Pietrow-Wodkin, Iwan Chrutskoj, Konstantin Korovin można zobaczyć w salach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina w Moskwie, a także w Ermitażu. Ale prawdziwy rozkwit malarstwa martwej natury miał miejsce w naszym kraju w epoce socjalizmu.

Zdjęcie martwa natura

Wraz z pojawieniem się fotografii w świecie sztuki pojawiła się fotografia martwej natury. Dziś wiele osób jest uzależnionych od tworzenia fotograficznych arcydzieł. Niektóre zdjęcia zachwycają perfekcją i umiejętnościami fotografa. Czasami za pomocą aparatu utalentowanym fotografom udaje się uchwycić martwe natury, które w niczym nie ustępują najsłynniejszym kreacjom Małych Holendrów.

Jak narysować martwą naturę

Aby zacząć rysować martwą naturę, musisz najpierw skomponować ją z kilku obiektów. Do pierwszych eksperymentów w malarstwie martwej natury lepiej nie robić skomplikowanych kompozycji, par lub trzechelementy będą wystarczające.

Następnie narysuj martwą naturę etapami. Najpierw musisz zrobić rysunek ołówkiem lub węglem. Następnie następuje lekkie podmalowanie, ujawniające główne kolory i cienie kompozycji i dopiero wtedy można przejść bezpośrednio do rysowania szczegółów.