Jak narysować martwą naturę. Malarstwo olejne i akwarelowe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Inteligentny artysta wie, że martwa natura rodzi się na długo zanim pędzel dotknie jego dłoni. W tym gatunku wszystko zaczyna się od pomysłu, a konkretnie od umiejętności skomponowania kompozycji przedmiotów, które mogą się skutecznie uzupełniać.

Wielu uczy się sztuki rysowania, próbując namalować martwą naturę. Malarstwo jest rzemiosłem znacznie dokładniejszym niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, więc przyjrzyjmy się podstawowym postulatom pracy w tym gatunku.

Tworzenie kompozycji obrazu

Podejmując decyzję o malowaniu martwej natury, należy wziąć pod uwagę kilka zasad:

• wymyśl pomysł, który mógłby połączyć wszystkie elementy kompozycji w jedną historię;
• podnieś przedmioty o różnych rozmiarach i kształtach, które mogą zrównoważyć martwą naturę. Malowanie może wprawić w nastrój nudny rysunek ołówkiem, ale żaden kolor nie uratuje pracy, jeśli wszystkie elementy kompozycyjne wyglądają tak samo;
• wskazane jest zebranie wszystkich przedmiotów w odpowiedniej kolorystyce, abynastępnie unikaj nieporozumień w mieszaniu kolorów z refleksami;
• doświadczenie wielu artystów pozwala stwierdzić, że obrazy wyglądają znacznie bardziej spektakularnie, gdzie elementy różnią się fakturą i materiałem, jak drewno i ceramika;
• szczególną uwagę należy zwrócić na tło. Draperia powinna harmonijnie wpisywać się w ogólną ideę martwej natury i nie przyciągać do siebie szczególnej uwagi. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadkach, gdy schemat kolorów wszystkich obiektów jest w pastelowych kolorach;
• nie powinno przeciążać przestrzeni dużą ilością elementów;
• światło powinno padać w taki sposób, aby malarzowi wygodnie było wyświetlić objętość obiektów za pomocą gry światłocienia (czasem warto zrobić zdjęcie).

Obraz olejny martwej natury

Olej to centralny materiał w rękach artysty, który pozwala w pełni ujawnić pojęcie „malarstwa”. Martwa natura olejna pozwala zmieniać teksturę, tworząc niesamowitą gładkość powierzchni lub szybko nakładać wolumetryczne pociągnięcia.

Postępując zgodnie z ogólnymi zasadami kompozycji, najpierw przygotuj ideę martwej natury, a wszystkie elementy z nią związane układają się na płaskiej powierzchni. Następnie na płótnie wykonuje się szkic ołówkiem. Wyjątkowość farb olejnych polega na tym, że można je mieszać bezpośrednio na płótnie. Schną przez kilka godzin, więc w każdej chwili istnieje możliwość wprowadzenia poprawek, których pomysły mogą się pojawić przy rozpatrywaniu pracy pod różnymi kątami.

Niezbędny atrybut farb olejnych

Należy pamiętać, decydując się na malowanie martwej natury, że malowanie farbami olejnymi oznacza ich ciągłe rozcieńczanie terpentyną, która ma wyraźny zapach, więc lepiej nie malować w domu, aby nie cierpieć później na ból głowy.

Terpentyna musi być dodawana do palety przy każdym mieszaniu farb. Aby to zrobić, przed nałożeniem nowego koloru należy wypłukać w nim pędzel, a następnie przetrzeć szmatką. Na początku lepiej unikać pracy z bardzo gęstym olejem, preferując bardziej płynne opcje.

Kolejną zasadniczą różnicą tego materiału artystycznego jest możliwość mieszania farb poprzez nakładanie ich jedna na drugą na samo płótno, z pominięciem etapu pracy z paletą, jednak do tego trzeba będzie zaopatrzyć się na szczotkach wentylatorowych.

Malowanie akwarelą. Martwa natura

Technika akwareli różni się znacznie od techniki olejnej nie tylko technicznie, ale i nastrojowo. Zwiewna lekkość, subtelna mgiełka, niepowtarzalny gradient – to tylko kilka skojarzeń, które przywołuje malarstwo akwarelowe. Martwa natura wykonana za pomocą tych farb nie ustępuje urodą olejnej, a pod względem estetycznym może ją nawet przewyższyć, choć to tylko kwestia gustu.

Farby akwarelowe podczas pracy rozpuszczają się w wodzie, tworząc przezroczysty pigment, który nadaje obrazowi nieważkości i wyrafinowania. Cechą techniczną tej techniki malarskiej jest uzależnienie jej od reliefu papieru, na który nakładane są farby.

Akwarela niezbędnaposzerza horyzonty estetyczne osób studiujących sztukę, pozwalając im na zrozumienie pełnej głębi otaczającego piękna.

Pierwsze ruchy artystycznego zrozumienia ideologii akwareli najlepiej wykonać, rysując martwą naturę. Malowanie tymi farbami wyróżnia się zdolnością do przepuszczania światła, a nie zatrzymywania go, w przeciwieństwie do oleju. Z tego powodu wynika konieczność rezygnacji z budowania szczegółowego wzoru, który będzie widoczny pod cienką warstwą pigmentu. Dla początkujących w dziedzinie sztuki najłatwiej jest zastosować tę zasadę, przedstawiając kwiaty, a nie obszerne kształty geometryczne. Pąki nie wymagają starannej konstrukcji, ale wymagają optymalnego zestawienia ciepłych i zimnych odcieni, aby nadać im objętość.

Akwarelowa martwa natura - obraz, na którym kwiaty wydają się być oświetlone od środka. Efekt ten uzyskuje się dzięki ultra wysokiej przezroczystości farby leżącej na białym papierze. Promienie słoneczne padają na obraz i odbijają się od jego powierzchni. Każdy szkic akwareli wymaga wykonania sekwencji kroków, aby ostateczna praca wyszła poprawnie:

• rysunek jest napisany pod kątem;
• zanim zaczniesz pracę z kolorem, musisz wykonać szkic kompozycyjny na papierze;
• kiedy artysta zaczyna pracę z farbami, należy uważnie monitorować nachylenie obrazu, aby uniknąć niechcianych smug i mieszania kolorów;
• pisząc kwiaty, bardzo ważne jest, aby zachować koncepcję „od szczegółu do ogółu”. Oznacza to, że każdy musi się zarejestrować osobnokwiat, ale jednocześnie przedstawiają go jako jedną całość, co osiąga się dzięki pracy ze światłocieniem;
• w bukietach kwiatów, pomimo ich częściowej roli w ogólnym obrazie, ważne jest, aby nie przegapić osobistego centrum kompozycyjnego, aby prawidłowo skierować uwagę widza;
• kiedy cała praca jest napisana, trzeba ją uogólnić, co czasami osiąga się poprzez rysowanie pojedynczych detali, dodatkowych kresek.