Sztuka klasyczna: definicja, historia, rodzaje i przykłady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Termin „sztuka klasyczna” pochodzi od łacińskiego słowa classicus, które oznacza „wzorowy”. Pojęcie to w wąskim sensie obejmuje sztukę starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, a także okresy renesansu i klasycyzmu, które w pewnym stopniu opierały się na tradycjach antycznych. Jeśli przejdziemy do szerszego znaczenia definicji sztuki klasycznej, to są to najwyższe osiągnięcia artystyczne epok rozkwitu sztuki i kultury różnych czasów i narodów. Osiągnięcia te mogą przejawiać się w różnych formach, czasami bardzo odległych od dawnych form. Sztuka i kultura klasyczna to nierozłączne pojęcia.

Co nazywa się klasykiem?

W najprostszym sensie sztuka okresu klasycznego nazywana jest dziełami sztuki, które do dziś zachowały wartość estetyczną i mają najwyższą wartość doskonałościpróbka artystyczna. Każda praca należąca do klasyki ma cechy charakterystyczne tylko dla nich. Przede wszystkim jest to prawda artystyczna, humanistyczna treść ideowa, jasność i doskonałość. Jednak tradycje i cechy sztuki klasycznej mogą się różnić w różnych stanach ze względu na specyfikę rozwoju kulturowego i historycznego charakterystycznego dla danego kraju. Wszystkie dzieła światowe okresu klasycznego wzięte razem są dziedzictwem i dziedzictwem całej ludzkości. To podstawa, na której opiera się rozwój sztuki współczesnej. Główne rodzaje sztuki klasycznej to rzeźba, architektura, sztuki wizualne, teatr, filozofia.

Klasycyzm

Ponieważ nowoczesna sztuka klasyczna jest bezpośrednio związana z klasycyzmem, warto dokładniej przeanalizować ten kierunek. Ten styl w literaturze i sztuce sięga XVII-początku XIX wieku, kierunek ten kojarzony jest z dziedzictwem antycznym jako normą i idealnym przykładem sztuki. Początek klasycyzmu został położony we Francji, a styl związany był z Oświeceniem. Tutaj miały miejsce idee racjonalizmu filozoficznego, racjonalne prawa świata, wyrażanie ideałów heroicznych i moralnych. Wszystkie obrazy zostały zbudowane w ścisłej organizacji i opierały się na logice, przejrzystości i harmonii. Ten styl reprezentuje racjonalizm, monumentalność, prostotę, szlachetność i równowagę.

Jeśli chodzi o gatunki, tutaj zostały podzielone na trzy kategorie: wysokie, niskie, mitologiczne. Do pierwszegokategorie obejmują takie obszary jak tragedia, oda, malarstwo. Do drugiego - komedia, pejzaż, bajki, portret. A do mitologicznych tylko wątki historii i religii. Nazwy, z którymi kojarzymy klasycyzm w filozofii, to R. Descartes, J. B. Molier, N. Boileau; w literaturze - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; w teatrze - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; w operze muzycznej J. B. Lully'ego, C. Glucka, w umiejętnościach artystycznych - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Kultura starożytnej Grecji

Kultura starożytnej Grecji jest podstawą sztuki klasycznej. Określa się ją jako zbiór osiągnięć zarówno w sferze materialnej, jak i duchowej społeczeństwa starożytnej Grecji. Osobliwością kultury starożytnej Grecji jest to, że przez cały okres jej istnienia miała ona charakter czysto mitologiczny.

Zaletą tego czasu jest to, że wszystko zostało wchłonięte, przeanalizowane i przekształcone. Wszystkie mity plemienne, które zostały rozproszone, połączyły się w system religijno-mitologiczny. Był to trudny etap w rozwoju sztuki i to już w VIII-VII wieku. pne mi. ten system staje się kompletny, uzyskując skończony wygląd. Jest to szczególnie widoczne w Iliadzie i Odysei Homera. Teraz kulturę starożytnej Grecji można bezpiecznie nazwać podstawą całego starożytnego światopoglądu.

Podstawa

Tak zdarzyło się historycznie, że fabuły mitów stały się podstawą sztuki klasycznej. Przede wszystkim warto wspomnieć o mitach i legendachHellas. To na ich podstawie rosła i rozwijała się sztuka starożytnej Grecji. A jeśli w innych krajach mitologia przedstawiała człowieka w nieustannej walce o dominację nad naturą, to w Grecji wszystko było zupełnie inne. Tutaj podstawą był koniec sił i elementów natury, które miały władzę nad człowiekiem.

Dzięki starożytnym greckim mitom natura zaczęła być postrzegana taką, jaka jest naprawdę, bez ciągłej walki, z jej nieodłącznymi tajemnicami i niebezpieczeństwami. I w tych legendach człowiek opierał się żywiołom, ale nie poprzez czary, magię, deifikację jakichkolwiek bożków.

Życie było przedstawiane nie tylko jako walka, starano się przekazać ludziom, że najważniejszą rzeczą w życiu jest radość. Dlatego, w przeciwieństwie do mitologii innych narodów i kultur, grecka sztuka klasyczna zawsze była rozświetlona uśmiechem spokoju i radości. Bogowie w pięknych ludzkich obrazach stali się ucieleśnieniem namiętności, którymi żyje cały świat.

Projekty sztuki klasycznej

Kultura starożytnej Grecji miała dwa główne obszary - filozofię i sztukę. Tales z Miletu uważany jest za pierwszego przedstawiciela filozofii starożytnej Grecji. Jego badania dotyczyły fundamentalnej zasady wszechrzeczy, odpowiedzi na najbardziej palące pytania szukał w logicznym wyjaśnieniu faktów, a nie w czynach Boga.

Po Talesie z Miletu pojawiły się nauki Anaksymusa i Anaksymandra, Heraklita, Demokryta, a następnie Platona i Arystotelesa. Z biegiem czasu greccy filozofowie całkowicie przestali używać mitologii jako wyjaśnienia swoich pomysłów. Fakty i wnioski coraz mocniej angażowały się w sprawę. Jednak pomimow tym celu wkładają również swoje myśli w obrazy języka mitologii. Wraz z filozofią w starożytnej Grecji zaczęły rozwijać się podstawowe formy wiedzy naukowej - astronomia, matematyka, medycyna.

Sztuka grecka to osoba

Celem sztuki klasycznej jest odzwierciedlenie wszystkich bez wyjątku ludzkich możliwości. Na tym opierały się wszelkie dziedziny sztuki, poezji, filozofii i nauki. Po raz pierwszy w historii ludzkości uświadomiono sobie, że człowiek jest najwyższym tworem natury. Starożytna kultura grecka stała się podstawą rozwoju całej ludzkości, dlatego nazywa się ją klasyczną, przez co ma wielką wagę do dziś.