Tragedia grecka: definicja gatunku, tytuły, autorzy, klasyczna struktura tragedii i najsłynniejsze dzieła

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Tragedia grecka jest jednym z najstarszych przykładów literatury. Artykuł przybliża historię powstania teatru w Grecji, specyfikę tragedii jako gatunku, prawa konstrukcji dzieła, a także wymienia najbardziej znanych autorów i dzieła.

Historia rozwoju gatunku

Początków tragedii greckiej należy szukać w rytualnych świętach dionizyjskich. Uczestnicy tych uroczystości udawali najsłynniejszych towarzyszy boga wina – satyrów. Aby osiągnąć większe podobieństwo, nosili maski imitujące kozie głowy. Uroczystościom towarzyszyły tradycyjne pieśni – dytyramby poświęcone Dionizosowi. To właśnie te pieśni stanowiły podstawę starożytnej tragedii greckiej. Pierwsze prace powstały na wzór legend o Bachusie. Stopniowo inne tematy mitologiczne zaczęły być przenoszone na scenę.

Słowo "tragedia" składa się z tragos ("koza") i ody ("piosenka"), czyli "pieśń kozy".

Grecka tragedia i teatr

Pierwsze przedstawienia teatralne były ściśle związane z kultem Dionizosa ibyły częścią rytuału chwalenia tego boga. Wraz z rosnącą popularnością takich przedstawień autorzy zaczęli coraz częściej zapożyczać wątki z innych mitów, a teatr stopniowo tracił znaczenie religijne, nabierając coraz bardziej świeckich cech. Jednocześnie na scenie coraz częściej zaczęły wybrzmiewać idee propagandowe dyktowane przez obecne władze.

Niezależnie od tego, na czym opierała się sztuka – wydarzenia państwowe czy legendy o bogach i bohaterach, przedstawienia teatralne pozostały znaczącymi wydarzeniami w życiu społeczeństwa, zapewniając na zawsze miano wysokiego gatunku tragedii, a także dominująca pozycja w systemie gatunkowym całej literatury w ogóle.

Wybudowano specjalne budynki na przedstawienia teatralne. Ich pojemność i dogodna lokalizacja umożliwiły organizację nie tylko występów aktorskich, ale także publicznych spotkań.

Komedia i tragedia

Występy rytualne zapoczątkowały nie tylko tragedię, ale i komedię. A jeśli pierwszy pochodzi z dytyrambu, to drugi bierze za podstawę pieśni falliczne, z reguły o nieprzyzwoitej treści.

Grecka komedia i tragedia wyróżniają się fabułami i postaciami. Tragiczne przedstawienia opowiadały o czynach bogów i bohaterów, a zwykli ludzie stali się bohaterami komedii. Zwykle byli to ograniczeni wieśniacy lub chciwi politycy. W ten sposób komedia mogłaby stać się narzędziem wyrażania opinii publicznej. I właśnie z tym ten gatunek należy do „niskich”, czyli przyziemnych ipragmatyczny. Tragedia natomiast wydawała się czymś wzniosłym, dziełem, które mówiło o bogach, bohaterach, niezwyciężoności losu i miejscu człowieka na tym świecie.

Zgodnie z teorią starożytnego greckiego filozofa Arystotelesa, oglądając tragiczne przedstawienie, widz doświadcza katharsis – oczyszczenia. Wynika to z empatii dla losu bohatera, głębokiego szoku emocjonalnego wywołanego śmiercią głównego bohatera. Arystoteles przywiązywał dużą wagę do tego procesu, uważając go za kluczową cechę gatunku tragedii.

Szczegóły gatunku

Gatunek greckiej tragedii opiera się na zasadzie trzech jedności: miejsca, czasu, akcji.

Jedność miejsca ogranicza akcję zabawy w przestrzeni. Oznacza to, że przez cały spektakl bohaterowie nie opuszczają jednego miejsca: wszystko zaczyna się, dzieje i kończy w jednym miejscu. Taki wymóg podyktowany był brakiem scenerii.

Jedność czasu sugeruje, że wydarzenia odbywające się na scenie mieszczą się w ciągu 24 godzin.

Jedność działania - w grze może być tylko jeden kluczowy wątek, wszystkie gałęzie drugorzędne są zredukowane do minimum.

Te ramy wynikają z faktu, że starożytni greccy autorzy starali się jak najbardziej zbliżyć to, co dzieje się na scenie do prawdziwego życia. O tych wydarzeniach, które naruszają wymagania trójcy, ale są niezbędne dla rozwoju akcji, widz został poinformowany w deklamacyjny sposób przez posłańców. Dotyczyło to wszystkiego, co wydarzyło się poza sceną. Warto jednak zauważyć, że wraz z rozwojem gatunku tragedii zasady te zaczęły tracić na znaczeniu.

Ajschylos

Ojcem tragedii greckiej jest Ajschylos, który stworzył około 100 dzieł, z których tylko siedem dotarło do nas. Trzymał się konserwatywnych poglądów, uznając republikę z demokratycznym systemem własności niewolników za ideał państwowości. To pozostawia ślad w jego pracy.

W swoich utworach dramaturg poruszał główne problemy swoich czasów, takie jak losy systemu plemiennego, rozwój rodziny i małżeństwa, losy człowieka i państwa. Będąc głęboko religijnym, święcie wierzył w moc bogów i zależność losu człowieka od ich woli.

Cechy wyróżniające twórczość Ajschylosa to: ideologiczna wzniosłość treści, powaga prezentacji, aktualność problemu, majestatyczna harmonia formy.

Muza tragedii

W starożytnej Grecji wierzono, że dziewięć muz patronuje nauce i sztuce. Były to córki Zeusa i bogini pamięci Mnemosyne.

Grecką muzą tragedii była Melpomene. Jej kanoniczny wizerunek to kobieta w wieńcu z bluszczu lub liści winogron, a jej niezmiennymi atrybutami była tragiczna maska, symbolizująca żal i żal, oraz miecz (czasem maczuga), przypominający o nieuchronności kary dla tych, którzy naruszają boskość będzie.

Córki Melpomeny miały niezwykle piękne głosy, a ich duma posunęła się tak daleko, że rzuciły wyzwanie innym muzom. Oczywiście mecz był przegrany. Za zuchwałość i nieposłuszeństwo bogowie ukarali córki Melpomeny,zamieniając je w syreny, a zrozpaczona matka stała się patronką tragedii i otrzymała jej charakterystyczne znaki.

Struktura tragedii

Występy teatralne w Grecji odbywały się trzy razy w roku i odbywały się zgodnie z zasadą współzawodnictwa (agonów). W konkursie wzięło udział trzech autorów tragedii, z których każdy przedstawił publiczności trzy tragedie i jeden dramat oraz trzech poetów komediowych. Aktorami teatru byli tylko mężczyźni.

Grecka tragedia miała ustaloną strukturę. Akcja rozpoczęła się prologiem, który pełnił funkcję krawata. Potem nastąpiła pieśń chóru - parod. Potem nastąpiły epizody (epizody), które później stały się znane jako akty. Odcinki przeplatane były pieśniami chóru - stasims. Każdy odcinek kończył się komosem, pieśnią wykonywaną wspólnie przez chór i bohatera. Całość zakończyła się exodusem, w którym śpiewali wszyscy aktorzy i chór.

Chór jest uczestnikiem wszystkich greckich tragedii, miał ogromne znaczenie i grał rolę narratora, pomagając przekazać sens tego, co dzieje się na scenie, oceniając poczynania bohaterów z punktu widzenia moralności, odsłaniając głębię emocjonalnych przeżyć bohaterów. Chór liczył 12, a później 15 osób i przez całą akcję teatralną nie opuszczał swojego miejsca.

Początkowo w tragedii grał tylko jeden aktor, nazwano go bohaterem, prowadził dialog z chórem. Ajschylos przedstawił później drugiego aktora zwanego Deuteragonistą. Może wystąpić konflikt między tymi postaciami. Trzeciego aktora - trytagonistę - wprowadził do spektaklu scenicznego Sofokles. Tak więc w dziele Sofoklesa starożytny Grektragedia osiągnęła szczyt.

Tradycje Eurypidesa

Eurypides wprowadza intrygę do działania, używając specjalnej sztucznej techniki zwanej deus ex machina, co oznacza „Bóg z maszyny”, aby ją rozwiązać. Zmienia to radykalnie znaczenie chóru w przedstawieniu teatralnym, sprowadzając jego rolę jedynie do akompaniamentu muzycznego i pozbawiając dominującej pozycji narratora.

Tradycje ustanowione przez Eurypidesa przy budowie spektaklu zostały zapożyczone przez starożytnych dramaturgów rzymskich.

Bohaterowie

Z wyjątkiem chóru – uczestnika wszystkich greckich tragedii – widz mógł zobaczyć na scenie wcielenie postaci mitologicznych znanych od dzieciństwa. Pomimo tego, że fabuła zawsze opierała się na takim czy innym micie, autorzy często zmieniali interpretację wydarzeń w zależności od sytuacji politycznej i własnych celów. Na scenie nie można było pokazywać przemocy, więc śmierć bohatera zawsze odbywała się za kulisami, zwiastowana zza kulis.

Protagonistami starożytnych tragedii greckich byli bogowie i półbogowie, królowie i królowe, często o boskim pochodzeniu. Bohaterowie to zawsze osoby o niezwykłym dziele, które sprzeciwiają się losowi, losowi, kwestionowaniu przeznaczenia i wyższych mocy. Podstawą konfliktu jest chęć samodzielnego wyboru własnej drogi życiowej. Jednak w konfrontacji z bogami bohater jest skazany na klęskę iw rezultacie ginie pod koniec pracy.

Autorzy

Wśród autorów tragedii greckich najbardziej znaczące są Eurypides, Sofokles i Ajschylos. Ich prace do dziś nie opuszczają scen teatralnych na całym świecie.

Mimo tego, że twórczą spuściznę Eurypidesa uważa się za wzorcową, za jego życia jego spektakle nie odniosły szczególnego sukcesu. Być może wynika to z tego, że żył w okresie schyłku i kryzysu ateńskiej demokracji i wolał samotność niż udział w życiu publicznym.

Praca Sofoklesa wyróżnia się idealistycznym przedstawieniem bohaterów. Jego tragedie są rodzajem hymnu na cześć wielkości ludzkiego ducha, jego szlachetności i potęgi rozumu. Tragik wprowadził do rozwoju akcji scenicznej zupełnie nową technikę - wzloty i upadki. To nagły zwrot, utrata szczęścia spowodowana reakcją bogów na zbytnią pewność siebie bohatera. Antygona i Król Edyp to najbardziej utytułowane i znane sztuki Sofoklesa.

Ajschylos był pierwszym greckim tragikiem, który zyskał uznanie na całym świecie. Wykonania jego dzieł wyróżniały się nie tylko monumentalną koncepcją, ale także luksusem wykonania. Sam Ajschylos uważał, że jego osiągnięcia wojskowe i cywilne są ważniejsze niż jego osiągnięcia w zawodach tragedii.

Siedem przeciwko Tebom

Inscenizacja greckiej tragedii Ajschylosa „Siedmiu przeciwko Tebom” miała miejsce w 467 pne. mi. Fabuła opiera się na konfrontacji Polinik i Eteoklesa - synów Edypa, słynnej postaci z mitologii greckiej. Pewnego razu Eteokles wypędził swojego brata z Teb, aby samodzielnie rządził miastem. Minęły lata, Polynices zdołał pozyskać poparcie sześciu słynnych bohaterów i z ich pomocą ma nadzieję na odzyskanie tronu. Zabawa kończy się śmierciąobaj bracia i niezwykle smutna pieśń pogrzebowa.

W tej tragedii Ajschylos podejmuje temat zniszczenia systemu komunalno-plemiennego. Powodem śmierci bohaterów jest klątwa rodzinna, czyli rodzina w dziele nie działa jako oparcie i instytucja sakralna, ale jako nieuniknione narzędzie losu.

Antygona

Sofokles, grecki dramaturg i autor tragedii „Antygona”, był jednym z najsłynniejszych pisarzy swoich czasów. Jako podstawę swojej sztuki przyjął fabułę z tebańskiego cyklu mitologicznego i zademonstrował w nim konfrontację ludzkiej arbitralności z boskimi prawami.

Tragedia, podobnie jak poprzednia, opowiada o losach potomstwa Edypa. Ale tym razem jego córka, Antygona, znajduje się w centrum historii. Akcja toczy się po Marszu Siedmiu. Ciało Polinik, którego po śmierci uznano za przestępcę, Kreona, obecnego władcę Teb, każe rozerwać je na strzępy przez zwierzęta i ptaki. Ale Antygona, wbrew temu rozkazowi, odprawia obrzęd pogrzebowy nad ciałem swojego brata, jak mówi jej obowiązek i niezmienne prawa bogów. Za co otrzymuje straszliwą karę - zostaje zamurowana żywcem w jaskini. Tragedia kończy się samobójstwem syna Kreona, Haemona, narzeczonego Antygony. W końcu okrutny król musi przyznać się do swojej znikomości i żałować swojego okrucieństwa. W ten sposób Antygona pojawia się jako wykonawca woli bogów, a ludzka arbitralność i bezsensowne okrucieństwo są ucieleśnione na obrazie Kreona.

Zauważ, że ten mit był poruszany przez wielu dramaturgówtylko Grecja, ale także Rzym, a później ta fabuła zyskała nowe wcielenie już w europejskiej literaturze naszej epoki.

Lista greckich tragedii

Niestety większość tekstów tragedii nie zachowała się do dziś. Wśród w pełni zachowanych dramatów Ajschylosa można wymienić tylko siedem dzieł:

• "Składający petycje";
• "Persowie";
• "Prometeusz przykuty";
• "Siedem przeciwko Tebom";
• trylogia "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Dziedzictwo literackie Sofoklesa jest również reprezentowane przez siedem zachowanych tekstów:

• "Król Edyp";
• "Edyp w okrężnicy";
• Antygona;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filoktety";
• Elektryka.

Wśród dzieł stworzonych przez Eurypidesa dla potomności zachowało się osiemnaście. Najsłynniejszy z nich:

• "Hipolit";
• "Medea";
• "Andromacha";
• Elektra;
• "Składający petycje";
• "Herkules";
• "Bachantki";
• "Fenicjanie";
• "Elena";
• Cyklopy.

Nie sposób przecenić roli, jaką starożytne tragedie greckie odegrały w dalszym rozwoju nie tylko europejskiej, ale i światowej literatury jako całości.