Najbardziej znani artyści abstrakcjonistyczni: definicja, kierunek w sztuce, cechy obrazu i najsłynniejsze obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jak często ludzie, którzy są daleko od sztuki, nie rozumieją malarstwa abstrakcyjnego, uważając je za niezrozumiałe bazgroły i prowokację, która wprowadza niezgodę do umysłów. Wyśmiewają się z tworów autorów, którzy nie starają się dokładnie przedstawić otaczającego ich świata.

Czym jest sztuka abstrakcyjna?

Otwierając nowe możliwości wyrażania własnych myśli i uczuć, słynni abstrakcjonistyczni artyści porzucili utarte techniki, przestając kopiować rzeczywistość. Wierzyli, że ta sztuka przyzwyczaja człowieka do filozoficznego stylu życia. Malarze szukali nowego języka do wyrażania emocji, które ich przytłaczały, i znaleźli go w kolorowych plamach i czystych liniach, które oddziałują nie na umysł, ale na duszę.

Sztuka abstrakcyjna, która stała się symbolem nowej ery, jestkierunek, w którym porzucono formy jak najbardziej zbliżone do rzeczywistości. Nie wszyscy rozumieją, dało to impuls do rozwoju kubizmu i ekspresjonizmu. Główną cechą abstrakcjonizmu jest nieobiektywizm, to znaczy brak rozpoznawalnych obiektów na płótnie, a publiczność widzi coś niezrozumiałego i poza kontrolą logiki, co jest poza granicami zwykłej percepcji.

Najbardziej znani artyści abstrakcji i ich obrazy są bezcennym skarbem dla ludzkości. Malowane w tym stylu płótna wyrażają harmonię kształtów, linii, plam barwnych. Jasne zestawienia mają swój pomysł i znaczenie, mimo że widzowi wydaje się, że w pracach nie ma nic poza dziwacznymi plamami. Jednak w abstrakcji wszystko podlega pewnym regułom ekspresji.

"Ojciec" nowego stylu

Wasily Kandinsky, legendarna postać sztuki XX wieku, uznawana jest za twórcę niepowtarzalnego stylu. Rosyjski malarz swoimi pracami chciał, aby widz poczuł się tak samo jak on. Wydaje się to zaskakujące, ale ważne wydarzenie w świecie fizyki zainspirowało przyszłego artystę do nowego światopoglądu. Odkrycie rozkładu atomu poważnie wpłynęło na ukształtowanie się najsłynniejszego artysty abstrakcyjnego.

„Okazuje się, że wszystko da się rozłożyć na osobne składniki, a to uczucie odbiło się we mnie jak zniszczenie całego świata” – powiedział Kandinsky, który był wybitnym śpiewakiem czasów przemian. Tak jak fizyka otworzyła mikrokosmos, tak malarstwo przeniknęło do duszy.człowiek.

Artysta i filozof

Stopniowo, słynny artysta abstrakcyjny w swojej pracy odchodzi od szczegółów swoich prac i eksperymentów z kolorem. Wrażliwy filozof rzuca światło w głąb ludzkiego serca i tworzy płótna o silnej zawartości emocjonalnej, gdzie jego kolorystyka jest porównywana z nutami pięknej melodii. Na pierwszym miejscu w pracach autora nie jest fabuła płótna, ale uczucia. Sam Kandinsky uważał ludzką duszę za wielostrunowy fortepian i porównał artystę do ręki, która po naciśnięciu określonego klawisza (kombinacji kolorów) wprawia ją w wibracje.

Mistrz, który daje ludziom wskazówki, jak zrealizować ich kreatywność, szuka harmonii w chaosie. Maluje płótna, na których można prześledzić cienką, ale wyraźną nić łączącą abstrakcję z rzeczywistością. Na przykład w pracy „Improwizacja 31” („Bitwa morska”) w kolorowych plamach można odgadnąć obrazy łodzi: żaglowce na płótnie opierają się żywiołom i falującym falom. Autor próbował więc opowiedzieć o odwiecznej walce człowieka ze światem zewnętrznym.

Amerykański student

Słynni abstrakcjoniści XX wieku, którzy pracowali w Ameryce, są uczniami Kandinsky'ego. Jego twórczość miała ogromny wpływ na ekspresyjny abstrakcjonizm. Ormiański emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) stworzył w nowym stylu. Opracował specjalną technikę: rozłożył na podłodze białe płótna i wylał na nie farbę z wiader. Kiedy zamarłamistrz wydrapał w nim linie, tworząc coś w rodzaju płaskorzeźb.

Kreacje Gorki są pełne żywych kolorów. „Aromat moreli na polach” to typowe płótno, na którym szkice kwiatów, owoców, owadów przechodzą w jedną kompozycję. Widz odczuwa pulsację emanującą z pracy, wykonanej w jasnych odcieniach pomarańczy i nasyconych czerwieni.

Rotkovich i jego niezwykła technika

Jeśli chodzi o najsłynniejszych artystów abstrakcyjnych, nie można nie wspomnieć o żydowskim emigracji Markusie Rotkovichu. Utalentowany uczeń Górki oddziaływał na publiczność intensywnością i głębią barwnych membran: nakładał na siebie dwie lub trzy kolorowe prostokątne przestrzenie. I wydawało się, że wciągają osobę do środka, aby doznała katharsis (oczyszczenia). Sam twórca niezwykłych obrazów zalecał oglądanie ich z odległości co najmniej 45 centymetrów. Powiedział, że jego twórczość to podróż w nieznany świat, w którym widz raczej nie woli iść na własną rękę.

Najdroższym dziełem autora jest obraz „Pomarańczowy, Czerwony, Żółty”. Na trzy prostokąty o rozmytych konturach kolekcjoner wyłożył prawie 87 milionów dolarów.

Geniusz Pollock

Pod koniec lat 40. ubiegłego wieku, jeden z najsłynniejszych artystów abstrakcyjnych, Jackson Pollock, wynalazł nową technikę rozpryskiwania farby - kroplówka, która stała się prawdziwąuczucie. Podzieliła świat na dwa obozy: tych, którzy uznawali obrazy autora za genialne, i tych, którzy nazywali je mazakami, niegodnymi miana sztuki. Twórca niepowtarzalnych kreacji nigdy nie rozciągał płócien na płótnie, lecz umieszczał je na ścianie lub podłodze. Chodził z puszką farby zmieszanej z piaskiem, stopniowo pogrążając się w transie i tańcząc. Wydaje się, że przypadkowo wylał wielobarwny płyn, ale każdy jego ruch był przemyślany i znaczący: artysta brał pod uwagę siłę grawitacji i wchłanianie farby przez płótno. Rezultatem było abstrakcyjne zamieszanie, składające się z kleksów o różnych rozmiarach i liniach. Ze względu na swój wymyślony styl Pollock został nazwany „Sprinkler Jack”.

Najsłynniejszy abstrakcjonista nadał swoim pracom nie nazwy, ale liczby, aby widz miał swobodę wyobraźni. „Obraz nr 5”, który znajdował się w prywatnej kolekcji, przez długi czas był ukrywany przed oczami publiczności. Owiane tajemnicą arcydzieło zaczyna się poruszać, aż w końcu pojawia się na aukcji Sotheby's, od razu stając się najdroższym arcydziełem w tamtym czasie (jego koszt to 140 milionów dolarów).

Znajdź własną formułę, aby zrozumieć abstrakcjonizm

Czy istnieje uniwersalna formuła, która pozwoli odbiorcy dostrzec sztukę abstrakcyjną? Być może w tym przypadku każdy będzie musiał znaleźć swoje własne wytyczne oparte na osobistych doświadczeniach, wewnętrznych odczuciach i wielkiej chęci odkrywania nieznanego. Jeśli ktoś chce odkryć tajne wiadomości autorów, onna pewno ją odnajdzie, bo kuszące jest zajrzeć za zewnętrzną powłokę i zobaczyć ideę, która jest ważnym składnikiem abstrakcjonizmu.

Trudno przecenić rewolucję w sztuce tradycyjnej, której dokonali znani abstrakcjonistyczni artyści i ich obrazy. Zmusili społeczeństwo do spojrzenia na świat w nowy sposób, dostrzeżenia w nim różnych kolorów, docenienia niezwykłych form i treści.