Sztuka komputerowa: rodzaje, koncepcja, historia wyglądu i żywe przykłady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka komputerowa to nowoczesna forma działalności twórczej, w której tradycyjne formy i techniki rysunkowe (farby olejne, akwarelowe i akrylowe, tusz) zostają przekształcone w formę cyfrową. Odbywa się to za pomocą komputera, interfejsu sprzętowego (tablet graficzny z rysikiem lub nowoczesny tablet) oraz oprogramowania (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook lub darmowy Gimp). Efektem pracy jest oryginalne dzieło sztuki w formacie cyfrowej mapy bitowej. W jakich branżach sztuka komputerowa zdobyła silną pozycję? Co się stanie z tradycyjną techniką malarską?

Kreatywne innowacje

Sztuka komputerowa to rodzaj kreatywności. Odnosi się do formy grafiki lub obrazów cyfrowych tworzonych przy użyciu technologii komputerowej. Danykoncepcja obejmuje również tradycyjne dyscypliny, w których wykorzystuje się komputery. Obejmuje malarstwo komputerowe czy sztukę kinetyczną (rzeźby) oraz równorzędne formy sztuki użytkowej (projektowanie wspomagane komputerowo, architektura). W każdym razie ta nowoczesna forma sztuki to generowany komputerowo postmodernizm. Ta forma wyrażania idei jest bardzo daleka od malowideł naskalnych z epoki kamienia.

Historia wyglądu

Historia i cechy sztuki komputerowej pojawiły się dzięki rewolucjom technicznym i rozwojowi nauki.

Artyści po raz pierwszy zaczęli eksperymentować z komputerami w latach 50. XX wieku. Pierwsza wystawa sztuki komputerowej „Computer Pictures” odbyła się w Howard Wise Gallery w Nowym Jorku. Kolejna duża wystawa – Cybernetic Serendipity – odbyła się w Londynie w 1969 roku w Instytucie Sztuki Współczesnej.

Na tym etapie większość grafiki zwanej cyfrową lub cybernetyczną była graficzna i podkreślała geometryczne kształty w różnych przypadkowych kombinacjach. Teraz nie przyciągną uwagi współczesnego pokolenia, ale w tamtym czasie były zdecydowanie uważane za rewolucyjne.

1970

Historia sztuki komputerowej od lat 70. wraz z pojawieniem się pióra świetlnego rozwija się w innym kierunku. Rysik był cyfrowym piórem, które pozwalało użytkownikowi na przesuwanie i umieszczanie obiektów na monitorze komputera, co zapewniało większą elastyczność. Dziś są często używane w połączeniu z cyfrowym osobistymorganizatorzy.

Słynni artyści David Hockney (ur. 1937) i Richard Hamilton (1922-2011) eksperymentowali z tą technologią. W 1992 roku Hamilton użył systemu Quantel Paintbox do manipulowania kolażem z 1956 roku.

1980-1990

W latach 80. i 90. cechy sztuki komputerowej można było badać w środowiskach interaktywnych, gdzie widz i artysta znajdowali się na pograniczu świata rzeczywistego i wirtualnego. Artyści skupili się na tworzeniu obrazów przy użyciu narzędzi oprogramowania komputerowego. Założona w 1982 roku firma Adobe wydała łatwe w użyciu oprogramowanie Adobe Illustrator dla artystów.

To wciąż jeden z głównych programów używanych przez artystów komputerowych. Cyfrowa obróbka zdjęć za pomocą programów takich jak Photoshop stworzyła nową generację interesujących współczesnych artystów, takich jak Andreas Gursky (ur. 1955) i Jeff Wall (ur. 1946).

Rozwój sprzętu również miał wpływ na branżę. Wielu artystów XXI wieku korzysta z produktów Apple. Szczególnie popularna jest technologia iPada i ekranu dotykowego, która sprawia, że obrazy komputerowe są bardziej dostępne niż kiedykolwiek wcześniej.

Rola Internetu

Internet stał się medium, za pomocą którego artyści komputerowi publikują swoje prace. Artyści mogą przesyłać swoje prace do galerii internetowych lub publikować samodzielnie na osobistym blogu lub stronie internetowej. Powstała również sieć World Wide Webinteraktywne funkcje używane przez niektórych artystów do tworzenia wirtualnych doświadczeń.

Na przykład indyjska artystka Shilpa Gupta (ur. 1976) zaprosiła odwiedzających do londyńskiego Tate Modern. Osoby korzystające z komputera mogły uzyskać dostęp do tymczasowej witryny internetowej, wybrać religię i otrzymać wirtualne błogosławieństwo (Blessed Bandwidth, 2003).

Opieraj się sztuce

Istnieje wiele różnic między sztuką komputerową a tradycyjnymi sztukami wizualnymi (malarstwo, grafika i rzeźba). Sztukę cyfrową można łatwo wytwarzać i prezentować osobom, które mogą ją rozpowszechniać, czyli kopiować i zwielokrotniać. Jest niezwykle popularny wśród artystów popu i plakatu.

Sztuka tradycyjna trwa dłużej, dzięki czemu każda praca jest wyjątkowa. Dziś sztukę tradycyjną można łatwo zdigitalizować. W przypadku ilustracji komputerowych pozostaje pytanie, czy dusza artysty ginie w sztuce cyfrowej. Czy sztuka komputerowa może naprawdę wyrażać wewnętrzne emocje artysty? Konserwatyści stoją po stronie klasycznego wizerunku i odpowiadają na te pytania przecząco.

Współcześni artyści nie zgadzają się z tym, twierdząc, że sztuka komputerowa to wysoko wykwalifikowany zawód, którego opanowanie może zająć lata. Twierdzą, że forma, wartości i zasady sztuki, takie jak cieniowanie, kompozycja i inne, są nieodłączne od sztuki cyfrowej, nie tylko tradycyjnej. Z tego powodu czy to ma znaczenieCzy artysta trzyma w dłoni myszkę komputerową lub pędzel? Bez wątpienia dyskusja będzie kontynuowana.

Oczywiste jest, że grafika komputerowa jako sztuka wpłynęła na życie każdego człowieka. Dziś nie da się nic kupić, czy to jedzenia, książki czy prezentu, bez konfrontacji z obrazami przetworzonymi cyfrowo. Zdjęcia drukowane są na opakowaniu, okładce książki i błyszczącej broszurze. Między innymi sztuka cyfrowa odgrywa kluczową rolę w branży filmowej, animacji i gier.

Wyświetlenia

Różne rodzaje sztuki awangardowej pojawiły się w XX wieku, w tym animacja (W alt Disney), kolaż (Brac), sztuka śmieciowa (Duchamp), montaż (Jean Dubuffet), konceptualizm (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalacji (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) i wideo (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Grafika cyfrowa jest rewolucyjna, ponieważ wraz ze wzrostem sztucznej inteligencji dąży do osiągnięcia całkowitej niezależności artystycznej. Współczesne rodzaje sztuki komputerowej są różnorodne. Wymieńmy je i opiszmy najważniejsze funkcje.

Grafika komputerowa

Grafika komputerowa jako forma sztuki to najbardziej lukratywny obszar branży cyfrowej. Tworzenie obrazów komputerowych opiera się na specjalistycznym oprogramowaniu. Obrazy mogą obejmować zarówno proste (takie jak logo firmy), jak i złożone animacje oraz realistyczny film z efektami specjalnymi. Zrewolucjonizowali branżę gier komputerowych, filmu i animacji. Studio animacji Pixar,jako najlepsze studio animacji komputerowej, nagrodzone.

Instalacje cyfrowe

Technologia komputerowa w sztuce jest potrzebna do tworzenia publicznych projektów artystycznych na dużą skalę. Jest to projekcja obrazów obiektów (elewacji budynku, ściany w pokoju) generowanych przez komputer. Zazwyczaj „dzieło sztuki” jest ruchome (co oznacza, że można je przenieść na dowolną powierzchnię) i skalowalne, zorientowane obiektowo.

Sztuka generatywna

Sztuka generatywna oznacza, że dzieło zostało stworzone losowo zautomatyzowaną metodą, czyli programem komputerowym przy użyciu algorytmu matematycznego. Tutaj dzieło sztuki powstaje z pewnym stopniem autonomii, to znaczy przy ograniczonym wpływie artysty.

Autor ustala podstawowe zasady w postaci formuł, a następnie rozpoczyna losowy proces. Komputer tworzy obrazy i rysunki, które można wydrukować na papierze lub płótnie. Teraz sztuka generatywna rozwija się pod wpływem sztucznej inteligencji i algorytmów robotycznych.

Ilustracja komputerowa

Ilustracja cyfrowa wykorzystuje oprogramowanie komputerowe, takie jak Adobe Illustrator, do tworzenia dzieł sztuki podobnych do tradycyjnych dzieł sztuki. Najczęściej ilustracje komputerowe powstają od podstaw, ale w takich pracach można zawrzeć elementy fotograficzne. Ilustracja cyfrowa jest popularna w branży modowej dziękiprojektanci tworzący swoje layouty.

Malarstwo cyfrowe

Programy do malowania cyfrowego są wyposażone w paletę kolorów i są zaprojektowane tak, aby dokładnie odwzorować pociągnięcie i technikę prawdziwych narzędzi: pędzle, pastele, ołówki, węgiel, długopis. Artysta wykorzystuje techniki tworzenia cyfrowego obrazu bezpośrednio na komputerze.

Większość programów do gięcia grafiki komputerowej pozwala użytkownikowi tworzyć nowe pędzle, łączyć techniki.

Korekcja obrazu odbywa się poprzez zmianę kąta pióra na tablecie lub nacisk na określony obszar obrazu.

Grafika komputerowa staje się sztuką, gdy artysta cyfrowy opanuje określone techniki w swoim środowisku, w przeciwnym razie wiedza jest taka sama, jak wiedza zwykłego artysty (perspektywa, kompozycja, zabawa kolorem i światłem).

Nowa wizja

Korzystanie z cyfrowych narzędzi i pomocy do tworzenia sztuki stało się powszechne. Dzięki sztuce cyfrowej komputer staje się głównym przewodnikiem mocy twórczej. Teraz podajmy żywe przykłady sztuki komputerowej:

1. Scott Snibbe, Spadająca Dziewczyna

Wciągająca interaktywna instalacja narracyjna „Falling Girl” pozwala widzowi stać się aktywną częścią historii, która śledzi nienaturalnie powolne schodzenie młodej dziewczyny ze szczytu wieżowca na ziemię. Spadająca dziewczyna reaguje na ludzi i wydarzenia z każdego okna, przez które przechodzi w drodze na dół. Przesłanie tegoDzieło sztuki jest komunikowane w sposób interaktywny, podkreślając zwięzłość naszego życia i nieważność wielu rzeczy.

2. Gilles Tran, „Wiatr wieje”

Nowoczesny francuski artysta 3D Gilles Tran, znany jako Oyonale, stworzył pracę zatytułowaną „Wiatr wieje”, w której grawitacja wydaje się grać z obiektami w pomieszczeniu. Wydaje się, że całą scenę przesłania piękny, a zarazem niebezpieczny moment – powiew wiatru. Praca powstała na oprogramowaniu do renderowania 3D, takim jak POV-Ray, Cinema 4D, Poser i FinalRender. Pracowity programista i projektant stworzył własne surrealistyczne światy. Jego trójwymiarowa przestrzeń przyciąga widza realizmem obrazu.

3. Pascal Dombis, „Iracjonalna geometria”

Pascal Dombis w swojej pracy bada złożoność wizualnych paradoksów. Kluczem do jego sztuki są elementy algorytmiczne. Poprzez złożone powtarzanie prostych procesów tworzy złożone znaki geometryczne i typograficzne. Fragment przypomina usterkę, której doświadczają ludzie podczas uruchamiania programów komputerowych. Obraz wywołuje uczucie niezręczności i braku równowagi. Widz kontempluje paradoks mechanicznej kontroli i chaotyczną przypadkowość, jaką powoduje awaria oprogramowania.

4. POV-Ray, „Martwa natura”

Jak zaawansowana jest sztuka komputerowa po ponad 50 latach? Mały program o nazwieOdpowiedzią może być Persistence of Vision Raytracer, znany również jako POV-Ray. Jest to oprogramowanie śledzące, które generuje obrazy na podstawie opisu tekstowego, tworząc wizualne dzieła sztuki z milionów i miliardów złożonych obliczeń matematycznych.

Każdy może nauczyć się obsługi tego programu, nie wymaga on żadnych wrodzonych talentów i umiejętności rysowania lub rysowania. Efekt końcowy mówi sam za siebie. Niesamowite podobieństwo ostatecznego obrazu do zdjęcia lub obrazu rzeczywistego zachwyci każdego, kto na nie spojrzy. Pozostaje jedną z najczęściej używanych obecnie platform ray tracingu, ponieważ jest łatwa w użyciu i stanowi potężne źródło do edycji wygenerowanych obrazów.

Sztuka komputerowa lub cyfrowa rozwija się w szybkim tempie. Na tym etapie jest ściśle powiązana z Internetem, systemami inteligentnymi i robotyzacją. Nikt nie wie, co będzie dalej. Ale fakt, że światy sztuki tradycyjnej i cyfrowej oddalają się od siebie, jest pewny.