Sztuki wizualne islamu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka islamu to rodzaj twórczości artystycznej, głównie w krajach, w których islam stał się religią państwową. W swoich głównych cechach powstał w średniowieczu. Wtedy to kraje i regiony arabskie, do których sprowadzono islam, wniosły ogromny wkład do skarbca światowej cywilizacji. Szczególna atrakcja sztuki islamu, jej oryginalność i tradycje mogą sprawić, że wyjdzie ona poza czas i przestrzeń i stanie się częścią wspólnego dziedzictwa.

Historia

Kultura islamska pojawiła się jako fenomen w VII wieku naszej ery. Ale zasady tej religii, przedstawione przez jej teologów i oparte głównie na interpretacji Tory, zabraniały przedstawiania żywych istot. Jeszcze surowsze zasady dotyczyły niemożności ucieleśnienia Boga (Allaha) w malarstwie czy rzeźbie. Dlatego kiedy religia ta rozprzestrzeniła się z pustyń arabskich na wschód aż do Indii i zderzyła się z lokalnymi kulturami, początkowo traktowała je wrogo. Po pierwsze,Islam uważał sztukę innych krajów za pogańską, a po drugie, dominowały tam wizerunki różnych bóstw, ludzi i zwierząt. Jednak z biegiem czasu kultura muzułmańska wchłonęła niektóre zasady sztuki, przerobiła je i stworzyła własne style i zasady. Tak powstały sztuki wizualne islamu. Ponadto, tak jak teologia muzułmańska w każdym regionie ma swoją własną charakterystykę, tak kultura stała się zależna od kraju i jego tradycji.

Charakterystyczne cechy sztuk pięknych islamu

Przede wszystkim kanon tej kultury został opracowany w architekturze i zdobnictwie. Opierał się na tradycjach sztuki bizantyjskiej, egipskiej, a także perskiej okresu przedislamskiego. W niektórych krajach zakaz wizerunku ludzi i zwierząt był bardzo efemeryczny, jak np. w Iranie. Później pojawiło się malarstwo islamskie i formy plastyczne. Kultura muzułmańska charakteryzuje się budową budowli z dużymi kopułami, dużą dbałością o wewnętrzne malowidła, mozaiki i wnętrza, a nie wygląd zewnętrzny, jasną i bogatą kolorystykę, symetrię, obecność arabesek i tzw. muqarn. Są to sklepienia w kształcie plastrów miodu, z licznymi zagłębieniami i zagłębieniami.

Odmiany

Sztuka islamska osiągnęła swój największy rozwój w dziedzinie architektury. W tym stylu budowano nie tylko budowle sakralne, takie jak meczety czy medresy, ale także budowle świeckie. Jednym z najważniejszych rodzajów tej sztuki jest kaligrafia, która nas opuściłabogate dziedzictwo kompozycji zdobniczych. W Iranie i muzułmańskich Indiach rozpowszechniły się tak rzadkie rodzaje islamskich sztuk pięknych, jak malarstwo i miniatura. I prawie we wszystkich krajach, w których praktykowano tę religię, rozwinęły się takie popularne stosowane rodzaje twórczości, jak tkanie dywanów i produkcja ceramiki.

Architektura

Zwyczajowo wyróżnia się na tym obszarze takie główne typy sztuki islamskiej - styl egipski, tatarski, mauretański i osmański. Pozostałe typy architektury są uważane za wtórne lub wywodzące się z głównych. Muzułmanie opracowali własne zasady budowania i dekorowania budynków, gdy islam stał się religią państwową w różnych krajach, liczba wiernych wzrosła i trzeba było budować meczety na potrzeby ich spotkań. Początkowo architekci kierowali się potrzebami funkcjonalnymi. Oznacza to, że meczet potrzebował sali, w której gromadzą się ludzie, mihrab (nisza od strony Mekki), minbar (ambona), dziedziniec z galeriami, staw do rytualnych ablucji i minarety, z których rozbrzmiewają wezwania do modlitwy. Do pierwszych takich świątyń należy Kopuła na Skale (Jerozolima, VII w. n.e.). W swoim rdzeniu ma ośmiokąt i stoi pośrodku dziedzińca z krużgankami. Oprócz meczetów i szkół religijnych – medres – różne budynki użyteczności publicznej mają specyficzne cechy muzułmańskie. Są to głównie karawanseraje (zajazdy), hammamy (łaźnie), zadaszone bazary.

Kraje i regiony

Sztuka islamu znalazła swój rozwój w egipskim stylu architektonicznym. Przykładmogą służyć meczety Ibn Tulun (IX w.) i Sułtana Hassana (XIV w.) w Kairze. Świątynie te sprawiają wrażenie mocy, mają imponujące rozmiary. Pokryte są dziwacznymi inskrypcjami mozaikowymi, a ich ściany ozdobione są arabeskami, czyli stylizowanymi elementami geometrycznymi i roślinnymi. Takie powtarzające się dekoracje, wypełniające wszystkie puste przestrzenie, symbolizowały rozumowanie islamskich teologów o niekończącej się „tkaninie Wszechświata”. Sklepienia w meczetach mają kształt kopuły i są oparte na kolumnach w formie stalaktytów. Jako typowy przykład architektury irańskiej i środkowoazjatyckiej przytoczono mauzoleum dynastii Samadin w Bucharze. W muzułmańskiej Persji najczęściej używano płytek w postaci gwiazd i krzyży do budowy budynków, z których układano różne kompozycje.

Styl mauretański

Sztuki piękne islamu, podobnie jak jego architektura, osiągnęły swój szczyt podczas panowania Arabów w Hiszpanii. Jego najbardziej uderzającą manifestację można nazwać pałacem władców Alhambry w Granadzie. Ten luksusowy budynek z wieloma bogato zdobionymi pokojami i salami otoczony jest murem z wieżami i fortecami. Na szczególną uwagę zasługuje tzw. Myrtle Yard z kolumnadą. Z niego możesz przejść do sali Posłańców, przykrytej kopułą. Według legendy władcy Granady przyjmowali tam przedstawicieli innych krajów. Innym znanym dworem jest Lion's. Nazwano ją tak, ponieważ fontannę, która znajduje się pośrodku, podtrzymywana jest przez 12 rzeźb przedstawiających te zwierzęta. W pałacu jest ich wielepozostałe sale - Dwie Siostry, Sądowa - ozdobione luksusowymi mozaikami pokoi i komnat z balkonami, portyki. Budynki Alhambry znajdują się wśród ogrodów i klombów. Wielki Meczet w Kordobie (Mesquita) został zbudowany w tym samym stylu.

Indie

Cechy sztuki islamskiej są doskonale ucieleśnione w takim arcydziele muzułmańskiej architektury, jak Taj Mahal. To spóźniona praca. Pochodzi z XVII wieku i został zbudowany na polecenie władcy islamskiej dynastii Mogołów w Indiach, Szacha Dżihana Pierwszego. W planie budynek ten ma wycięty kwadrat z kopułą na szczycie, stojącą na platformie ze sztucznego marmuru. Na rogach budynku znajdują się minarety. Mauzoleum zbudowane jest z białego marmuru i różowego piaskowca i ozdobione drogocennymi kamieniami. Budynek zdobią również złote napisy na czarnym tle. Dzięki temu skutecznie wyróżnia się na środku nieba i zieleni. Wewnątrz posiada bogate wnętrze ozdobione ornamentami ze złota, srebra i biżuteryjnej mozaiki.

Turcja

Sztuka krajów islamskich jest odpowiednio reprezentowana również w tym kraju. Na początku Turcy budowali swoje meczety w taki sam sposób jak Arabowie. Ale od XV wieku, po podboju Bizancjum, na ich sztukę duży wpływ miała architektura zdobytego imperium. Wzorem miejscowych świątyń zaczęto budować prostokątne meczety, z licznymi kopułami i przyległymi budynkami, a także wewnętrznym dziedzińcem - aivanem. Architektura turecka osiągnęła swój szczyt w epoce osmańskiej, zwłaszcza w dziele Sinana. Ten architekt zaprojektował i zbudował ogromną liczbę meczetów, aleosobiście wyróżnił w szczególności trzy: dwie w Stambule (Shahzade i Sulejmaniye) i jedną w Edirne (Selimiye). Konstrukcje te wyróżniają się przepięknymi minaretami, ogromnymi kopułami i łukami lancetowymi.

Kaligrafia

Sztuki piękne islamu mają tak ważną gałąź jak muzułmańskie malarstwo użytkowe. Powstała z artystycznego przepisywania Koranu - świętej Księgi. Potem zaczęto go używać do ozdabiania meczetów. List ten nazwano pismem arabskim lub „Kufic”, ponieważ wierzono, że pochodzi z tego irackiego miasta. W różnych krajach islamskich kaligrafia została doprowadzona do najwyższego stopnia doskonałości. Mistrzem tego listu był jednocześnie stylista, matematyk i artysta. Rodzaje kaligrafii w krajach muzułmańskich zostały nawet kanonizowane. W XV-XVII wieku pojawił się nowy rodzaj pisma - tak zwana kita, w której cały obraz stworzono autoryzowanym pismem jednego lub kilku rodzajów. Narzędziem artysty był trzcinowy długopis (kalam), którego sam sposób ostrzenia determinował styl. Kaligraf musiał wykazać się znakomitym gustem nie tylko umiejętnością zgrabnego rysowania pisma arabskiego, ale także znajomością geometrii przestrzennej, a także opanowaniem sztuki ornamentu – geometrycznego, roślinnego, zoo- czy antropomorficznego.

Miniatura

Cechy sztuk pięknych islamu polegają również na tym, że ta religia nie pozwala na antropomorfizm Boga. Dlatego twórczość artystyczna została wyłączona ze sfery sakralnej i pozostała tylko w świeckiejkultura. Ale jego dystrybucja zależała od różnych krajów. W Koranie nie ma bezpośredniego zakazu przedstawiania ludzi i zwierząt, ale w hadisach – tradycjach islamskich – są takie nagany. W zasadzie malarstwo rozpowszechniano jako ozdobę dóbr luksusowych oraz ilustracje książkowe - miniatury. Zasadniczo rozkwitał w Iranie, Azji Środkowej i indyjskim imperium Mogołów. Miniatura perska oparta jest na malowidłach ściennych tego kraju z okresu przedislamskiego. Rozwinął się z ilustracji książkowych, ale irańscy artyści szybko przekształcili go w niezależny gatunek. Opracowali doskonały system malarski, w którym kolor, formę, kompozycję i ekspresję połączono w jedną całość. Artyści perscy celowo używali płaskiego typu obrazu, a nie trójwymiarowego. Bohaterowie tego obrazu z reguły są wyidealizowani i żyją we wspaniałym świecie. Biblioteki szacha, czyli kitabhany, służyły najczęściej jako warsztaty dla miniatur. Od XVIII wieku malarstwo irańskie pozostawało pod silnym wpływem technik i tradycji europejskich.

Sztuka użytkowa: ceramika i tkactwo

Te branże zostały rozwinięte w Iranie, Azerbejdżanie, Azji Środkowej, Turcji. Szczególnie znana była ceramika architektoniczna. Może to być wzorzysta cegła lub rzeźbiona terakota. Najsłynniejszym jednak było licowanie budynków za pomocą wielobarwnej, malowanej majoliki. To ona nadaje orientalnym pałacom taki szyk i blask. Jeśli chodzi o malowanie naczyń, tutajpewną rolę odegrały zakazy używania srebra i złota na potrzeby gospodarstwa domowego. Jednak islamscy rzemieślnicy starali się, aby gliniane naczynia lśniły i błyszczały. Aby to zrobić, zaczęli robić glazurę ołowianą, a także próbowali stworzyć coś podobnego do chińskiej porcelany. W ten sposób wynaleziono białą emalię do powlekania naczyń, a także efekty złota i srebra w glazurze. Najstarsze dywany znaleziono w Egipcie. Należą do IX wieku. Tkanie dywanów wywodzi się z produkcji dywaników modlitewnych. Istniały dwa rodzaje tej sztuki - ornamentalna, w której przeplatały się wzory i figury geometryczne, oraz malarska, ze scenami polowań, bitew i pejzaży. Ten ostatni typ jest mniej powszechny. Największą sławę zdobyły jasne i puszyste perskie dywany oraz specjalna technika tureckich mistrzów.

Znaczenie Sztuki Islamu

Pomimo tego, że mówimy o kulturowych cechach danej religii, znaczenie tego terminu rozciąga się na życie świeckie. W świecie muzułmańskim malarstwo, architektura i inne formy sztuki odzwierciedlają postrzeganie duchowości, wartości i otoczenia przez ludzi. Główną cechą tej kultury jest pragnienie piękna, które jest oznaką boskości. Geometryczne kształty i ornamenty zdają się ujawniać szyfry języka wszechświata, a powtarzające się wzory świadczą o jego nieskończoności. Sztuka użytkowa stara się upiększyć codzienne rzeczy. Kultura islamu od średniowiecza miała ogromny wpływ na rozwój Europy Zachodniej.