Ferdinand Hodler: krótka biografia, kariera artysty, słynne prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ferdinand Hodler (1853-1918) to jeden z najbardziej utytułowanych artystów przełomu XIX i XX wieku, który w oczach współczesnych był jednym z najważniejszych i najbardziej znanych artystów. Około 100 wielkoformatowych obrazów i ponad 40 rysunków ilustruje kamienie milowe i wydarzenia w karierze artysty, które znacząco przyczyniły się do jego krajowego i międzynarodowego sukcesu.

Krótka biografia

Ferdinand Hodler urodził się w ubogiej rodzinie w Bernie. Jego ojciec pracował jako stolarz, matka pracowała jako kucharka w więzieniu. Ferdynand był najstarszym dzieckiem w rodzinie. Jego bracia i siostry umierali na gruźlicę. Ta choroba zabrała jego rodziców do grobu, najpierw w 1860 roku jego ojca, a siedem lat później jego matkę.

Po śmierci ojca matka ponownie wyszła za artystę-dekoratora Gottlieba Schulbacha. Ojczym Ferdynanda był człowiekiem, który obudził w dziecku zainteresowanie malarstwem. Pracując w warsztacie plastycznym, nauczył chłopca rysować. W wieku trzynastu lat Ferdinand postanawia odbyć staż u innych artystów.

Staż u znanych artystów

Od 1868 do 1870Hodler uczy się fachu od pejzażysty Ferdynanda Sommera z Veduty w Thun. Tworzy pejzaże inspirowane genewskimi malarzami alpejskimi François Didai (1802-1877) i Alexandre Calame (1810-1864), które sprzedaje jako pamiątki bezpretensjonalnym turystom.

Kiedy jego ojczym wyemigrował do Bostonu z młodszymi dziećmi (1871), Ferdinand opuścił swojego mentora, pejzażystę, aby zostać uczniem Barthelemy'ego Menna. Nie mając wystarczającej ilości pieniędzy, pokonuje część drogi do Genewy na piechotę. Jego działanie motywowane jest chęcią opanowania nowych technik.

Studiuj w Genewie

Od 1873 do 1878 Ferdinand Hodler studiował w Genewie w Szkole Sztuk Pięknych u Barthelemy'ego Menna, ucznia Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn zwrócił uwagę na rysunek początkującego artysty, a także na dokładne odwzorowanie światła i koloru. W 1874 Hodler napisał zestaw dziesięciu przykazań, w których podsumował podstawy swojej teorii sztuki, a pod koniec roku 21-letni Hodler po raz pierwszy wygrał Concours Calame z Waldinneresem [Le Nant de Frontex].

Hodler namalował swojego brata Teofila Augusta, a także kilka portretów swojego wuja Friedricha Neukomma i wystawił swój „Autoportret (student)” na jednej ze swoich pierwszych krajowych wystaw w Genewie. Praca „Student” - ogólnie rzecz biorąc, stworzenie przez artystę uogólnionego wizerunku młodszego pokolenia, nieodłącznie związanego z każdą epoką.

W 1876 roku Ferdinand Hodler bierze udział wkrajowa rotacja wystaw Szwajcarskiego Stowarzyszenia Sztuki (od marca do października). W 1877 roku po raz pierwszy odwiedził Luwr w Paryżu.

Podróże Ferdynanda

Ferdinand spędził dwa lata (1878-1879) podróżując. Były to wycieczki przez Lyon, Marsylię i Barcelonę do Madrytu, gdzie Hodler odkrył sztukę Francisco de Goya. Prado spędził osiem miesięcy na malowaniu włoskiego renesansu oraz francuskiego, flamandzkiego i hiszpańskiego wieku XVII.

Jego paleta rozjaśniła się, a Hodler namalował plenerowe pejzaże wokół Genewy. W obrazach Ferdynanda, pisanych na tematy codzienne, wpływają maniery włoskich mistrzów, których studiował podczas podróży do Hiszpanii. W twórczości Hodlera manifestuje się połączenie stylów: postimpresjonizmu i symboliki. Na swoich płótnach przedstawia ludzi przy pracy na świeżym powietrzu. Wystarczy przypomnieć słynnego „Drwala” Ferdinanda Hodlera, którego wykonał w różnych wersjach. Jego obraz posłużył do zilustrowania szwajcarskiego banknotu 50-frankowego.

Po powrocie do Genewy wstąpił na Uniwersytet Genewski, aby uczęszczać na wykłady przyrodnika Karla Vogta (1817-1895) na temat anatomii porównawczej i geologii.

Praca w studio

Na początku 1881 roku Hodler przeniósł się do studia przy Grand Rue 35 w Genewie, gdzie pracował do 1902 roku. W tych latach bierze udział w Pierwszej Międzynarodowej Wystawie w Londynie, prezentując dwa pejzaże. Uczestniczy we wspólnych pracach nad panoramą Bourbaki autorstwa Eduarda Katres w Lucernie.

W 1881Hodler po raz pierwszy wziął udział w międzynarodowej wystawie w Londynie. Schwingerumzug była pierwszą wielkoformatową wystawą malarstwa Ferdinanda Hodlera. W Genewskiej Fundacji Bouchera Hodler nie tylko wykłada symbolikę, ale także uczęszcza na kursy sztuki egipskiej. Aby zobaczyć „Czterech apostołów” Albrechta Dürera, jedzie do Monachium i odwiedza Pinakotekę.

Teoria paralelizmu w twórczości artysty

W latach 80. artysta tworzy własną teorię, która zapisała się w historii malarstwa jako jedna z fundamentalnych secesji. Nazwał to równoległością. Jakie było znaczenie tej teorii? Aby podkreślić cykliczność natury, Hodler symetrycznie powtarzał postacie i krajobrazy. Uważał, że podkreśla to wyrazistość dzieła. Powtórzenia pomagają zanurzyć się w fabule obrazu, jednocześnie go kontemplując.

W 1889 roku pojawił się obraz „Noc” Ferdinanda Hodlera, który stał się pierwszym przykładem paralelizmu artysty, pierwszym dużym monumentalnym dziełem. Zawierała powtórzenia formy i koloru, dzięki czemu Hodler podkreślał symbolikę i treść płótna. Jednak na „Salonie Jesieni” wystawy w Genewie w Muzeum Ratha obraz został usunięty z wystawy. Motyw stanowi nieprzyzwoite figuratywne przedstawienie fabuły Nocy Ferdinanda Hodlera. W tamtym czasie nie wszyscy doceniali to monumentalne dzieło.

Następnie odbył się publiczny protest artysty i zorganizowana przez niego prezentacja obrazu w Pałacu Wyborczym w Genewie, a następnie wycieczkado Paryża i na wystawę „Noce” w Salonie Pierre'a Pouvy de Chavannes na Polu Marsowym.

W tym samym roku Hodler wziął udział w Paris World Expo, gdzie otrzymał swoją pierwszą oficjalną nagrodę za granicą za drugą wersję Schwingerumzug i świętował swój pierwszy międzynarodowy sukces.

W Paryżu dołącza do Różokrzyżowców, a w „Salonie Różokrzyża” wystawia swój obraz „Rozczarowany”, napisany w 1892 roku. Artysta potwierdza w nim swoje zerwanie z naturalizmem.

Rytmiczna harmonia w obrazach Hodlera

Następnymi dziełami, które przyniosły międzynarodowe uznanie były dzieła Ferdinanda Hodlera: „Wybrana” (1893-1894), „Uciekające kobiety” (1895), „Eurythmy” (1895). Hodler ukazuje w tych obrazach nie związek między sztuką a Bogiem, do którego dążyli różokrzyżowcy, ale panteistyczną jedność natury i człowieka, co odpowiadało jego artystycznemu i życiowo-filozoficznemu ideałowi.

Postacie i pejzaże jego obrazów zaczęły przedstawiać los, na przykład żółte i bladozielone kolory otaczającego krajobrazu, który przedstawia procesję starców w białych szatach z twarzami oświeconymi smutkiem.

Do końca 1895 roku napisano kilka prac dla niedokończonej „Erytmii kobiet”. Na 7. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Monachium Hodler został nagrodzony Złotym Medalem I Klasy za Noc i Eurytmię.

Prace projektowe

Hodler uczestniczący w 1896 r.w przetargach i wygrywa konkurs na dekorację elewacji Pałacu Sztuk Pięknych na Szwajcarskiej Wystawie Narodowej. Wykonanie 27 obrazów z postaciami wojskowymi w strojach historycznych (1895/96) wywołało kontrowersje w prasie.

W następnym roku Ferdinand Hodler wygrywa konkurs na dekorację zbrojowni w Landesmuseum w Zurychu: „Odwrót Szwajcarów z bitwy pod Marignano” (1896-1900) i otrzymuje pierwszą nagrodę za jego praca w wysokości 3000 franków szwajcarskich. Ponadto pracuje nad szkicami do legendy „William Tell” – pierwotnie przeznaczonym na zewnętrzną fasadę Muzeum Narodowego oraz tworzy dwa projekty plakatów dla Zurich Kunstgesellschaft, które później rozwinął w „Sen” i „Poezję”..

Malarstwo portretowe

Techniki dekoracyjnego malowania samolotów, które Ferdinand Hodler wprowadził do portretu. Lubił portretować ludzi w izolacji poza czasem i przestrzenią. Jego bohaterami są cechy charakterystyczne ich poszczególnych zawodów lub stanów. Uchwycił moment, który nie wymagał interpretacji, ale miał niesamowity urok. Zwrócono uwagę na przestrzenność i samą kolorystykę płótna.

W ciągu życia artysty namalowano ponad sto autoportretów. To pokazuje ważną rolę introspekcji w twórczości Hodlera i pozwala prześledzić jego ewolucję artystyczną.

Wystawy malarstwa Hodlera

Na wystawie Secesji Wiedeńskiej Karl Reininghaus, austriacki filantrop i kolekcjoner, nabył kilkaobrazy Hodlera i z dnia na dzień zmienił artystę w milionera. Po 1900 r. Hodlerem coraz bardziej interesowały się niemieckie instytucje artystyczne. Deutscher Künstlerbund gościł artystę na wystawie w Berlinie w 1905 roku. Potem nastąpiły kolejne secesyjne wystawy w Monachium i Berlinie. Niemieckie stowarzyszenia artystyczne i handel sztuką usłyszał o Hodlerze i zorganizował kilka zbiorowych i indywidualnych wystaw prac artysty w latach 1907-1914. Na wystawach prezentowane są słynne obrazy Ferdinanda Hodlera „Dzień” i „Noc”, które są symbolizmem i równoległością, rytmem i symetrią w najczystszej postaci.

Wystawowe dyskusje niemieckiej prasy sprawiły, że sztuka Hodlera stała się znana szerokiej publiczności. Artysta otrzymywał zamówienia od niemieckich marszandów i kolekcjonerów, niemieckie muzea nabyły jego obrazy.

Niebieski z żółtym i poza horyzontem - jasne niebo rozpryskujące się w nieskończoność.

Gest okrągłego tańca - dźwięk "d" - ziemia, dom, siły ochronne, podstawy człowieczeństwa.

Niebieskie sukienki - do objęcia ciała - w muzyce chóru zsynchronizowanych ruchów.

Rytm eurytmii - pulsacja świata - duch bez granic horyzontu w aspiracjach.

„D-Eurythmy” autorstwa Ulexa von Lu

Współczesne recenzje Hodlera opowiadają o artyście naszych czasów. Krytycy sztuki współczesnej wyczuli zamiłowanie do zdobnictwa, formalnych powtórzeń, wyrazistych konturów i doboru kolorów. Monumentalny obraz FerdynandaHodler, który charakteryzował się dużymi powierzchniami i wyraźnymi konturami oraz imponował im efektem dystansu, wzbudził w Niemczech duże zainteresowanie. Punktem kulminacyjnym jego reputacji jako malarza stylu monumentalnego były zamówienia na wielkoformatowe freski dla Uniwersytetu Friedricha Schillera w Jenie w 1907 roku oraz dla ratusza w Hanowerze w 1911 roku.

W 1911 Hodler wykonał wiele szkiców i szkiców do dużego obrazu „Emotion”. Udaje mu się tworzyć obrazy bliskie jego twórczemu temperamentowi. Obraz Ferdinanda Hodlera Emotion na zdjęciu poniżej w artykule.

Kolekcjonerzy, tacy jak siostra i brat Gertrude i Josef Müller, Willy Russ-Young i Arthur Hahnloser wspierali Hodlera w swoich zakupach i zamówieniach.

Muzeum Leopolda w Austrii

Od czasu wielkiego sukcesu Hodlera na wystawie secesji w 1904 roku, Leopold Museum prezentuje najbardziej wszechstronną retrospektywę Ferdinanda Hodlera (1853-1918) w Austrii. Jako propagator symbolizmu i secesji, pionier ekspresjonizmu, a także odnowy malarstwa monumentalnego, Hodler był ważnym katalizatorem dla wielu wiedeńskich artystów modernistycznych, takich jak Gustav Klimt i Koloman Moser, a także Oskar Kokoschka i Egon Schiele.

Muzeum obejmuje trzy główne motywy Hodlera:

• pejzaże, od malarstwa plenerowego po abstrakcję;
• portrety skupiające się na kobiecych portretach, autoportretach, nawiedzonych pracach towarzyszących umierającej kochanki Hodlera, ValentinieGoda-Darel;
• jego znaczące symboliczne kompozycje figuratywne.

Ferdinand Hodler zmarł w 1918 roku w wieku 65 lat. W muzeach i kolekcjonerach liczba jego obrazów, szkiców, szkiców i szkiców przekracza 2000.