Historyczne malarstwo bitewne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wielki i epicki gatunek bitewny zajmuje szczególną niszę w malarstwie. Poświęcony jest w całości wojnie i wszystkim, co z nią związane: bitwom morskim i lądowym, kampaniom itp. Gatunek wyróżnia przede wszystkim wysoka dynamika, duża liczba postaci ludzkich i dbałość o szczegóły, które nadają historyczny autentyzm wszystkiemu, co dzieje się na płótnie.

Pojawienie się gatunku i jego rozwój w średniowieczu

Oficjalna gałąź malarstwa batalistycznego w niezależny gatunek pojawiła się w XVI wieku, ale malarze z całego świata zaczęli tworzyć w tym kierunku znacznie wcześniej. Tak więc już na amforach, płaskorzeźbach, ścianach świątyń starożytnej Grecji można zobaczyć sceny z ważnych historycznie bitew. W Cesarstwie Rzymskim i na Wschodzie często przedstawiano cesarzy i wielkich generałów, władców w bitwach. W tym przypadku malarstwo batalistyczne służyło również jako kronika historyczna.

W średniowieczu gatunek ten znalazł odzwierciedlenie w dywanach, książkach, grafikach, gobelinach, a nawetikony. Lub na przykład „Dywan Baye” stworzony na tkaninie z fabułami z historii podboju Anglii przez normańskich panów feudalnych (1073-1083), pokazany na zdjęciu.

Ale naprawdę imponujące i na dużą skalę można nazwać dziełem malarzy okresu renesansu we Włoszech. Gatunek bitewny nabrał charakterystycznych cech, realizmu i dynamiki. Od tego czasu rozpoczyna się oficjalne odliczanie chronologiczne. W tym czasie obrazy bitew stworzyli Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michał Anioł i inni.

XVIII-XX wiek

Wiek XVIII można nazwać nowym kamieniem milowym w rozwoju. W tym czasie, na tle wojny o niepodległość, pojawiły się płótna amerykańskich artystów, narodziło się także rosyjskie malarstwo bitewne (ryciny Zubkowa A. F., obrazy Nikitina IN, mozaiki Łomonosowa M. V. itp.). Pod wpływem rewolucji francuskiej i wojen napoleońskich pojawił się w gatunku nurt romantyczny, najdobitniej wyrażony w pracach E. Delacroix i O. Vernet. W Rosji w tym czasie motyw morski i motyw bitewny „rozkwit”. Najjaśniejszymi przedstawicielami pierwszego są Aivazovsky I. K. i Bogolyubov A. P., drugim - Polenov V. D., Kovalevsky PO. Bezlitosny i realistyczny tworzy swoje obrazy Vereshchagin V. V., który brał udział w wielu wojnach i kampaniach jako wolontariusz.

W XX wieku historyczne malarstwo bitewne powstało na tle wyzwoleńczych i społecznych rewolucji, niszczycielskich wojen. Nastąpiły kardynalne zmiany w gatunku, poszerzając jego artystyczne znaczenie i granice. Wwiele prac śledzi kwestie społeczne i historyczno-filozoficzne, problemy wojny i pokoju, faszyzmu, społeczeństwa ludzkiego. Jedność jest zauważalna, ponieważ zarówno w sztuce krajów obozu socjalistycznego, jak i państw kapitalistycznych malarstwo gatunku bitewnego poświęcone jest bitwom antyfaszystowskim i rewolucyjnym, największym wydarzeniom historycznym nie tylko pojedynczego narodu, ale całego świata.

Malowanie bitewne: cechy

Malarstwo o tematyce wojennej i pokrewnych ma pewne cechy, nie można go pomylić z pracami z żadnego innego gatunku sztuki. Jego wyjątkowość polega na:

• Wizualna demonstracja ważności bitwy lub określonego momentu historycznego, życia żołnierzy, wojny w ogóle.
• Odbicie na płótnach najbardziej kultowych i ważnych momentów bitwy.
• Demonstracja bohaterstwa żołnierza.
• Wpajanie i kultywowanie poczucia obowiązku, patriotyzmu.

Należy zauważyć, że gatunki historyczne i batalistyczne w malarstwie są niezwykle bliskie. Wynika to z faktu, że płótna odzwierciedlają nie tylko działania wojskowe, ale są związane z pewnym historycznie ważnym wydarzeniem. Często można znaleźć zdjęcia przedstawiające życie żołnierzy, zwyczajne życie poza polem bitwy, ale ściśle związane z wojną.

Bez jasności i opowieści o wybitnych malarzach batalistycznych informacje o tym gatunku malarstwa nie są w pełni odbierane. Nic dziwnego, że jedno z przysłów mówi, że lepiej raz zobaczyć niż o tym słyszećto sto razy.

Vereshchagin Wasilij Wasiljewicz

Nazwisko tego rosyjskiego malarza bitewnego, XIX-wiecznego malarza i podróżnika jest znane na całym świecie. Prawie całe swoje życie poświęcił różnym podróżom, kampaniom wojennym, m.in. w Turkiestanie, Semireczje, Indiach, na Kaukazie, w Europie i Rosji. Vereshchagin ukończył Korpus Kadetów Marynarki Wojennej, brał udział w działaniach wojennych, m.in. w ramach małego rosyjskiego garnizonu oparł się oblężeniu Samarkandy, za co otrzymał Order św. Jerzego IV stopnia, z którego był niezwykle dumny. Wiedział o wojnie z pierwszej ręki, więc całkiem logiczne jest, że w pewnym momencie jego powołaniem stało się malowanie bitewne.

Artysta miał własną wizję działań wojennych, stosunek do śmierci zwykłych żołnierzy. Na swoich płótnach oddawał prawdziwą cenę ambicji cesarza w kompaniach bliskowschodnich. Obrazy, przepełnione szczególną filozofią i krytycznym stosunkiem do wojny, były często przyczyną potępienia ze strony władcy i jego otoczenia. Najbardziej znane prace: „Apoteoza wojny” (na trzecim zdjęciu), „Napoleon w Rosji” (zdjęcie powyżej), cykl Turkiestanu i Bałkanów, „Przed atakiem. Pod Plevną.”

Franz Aleksiejewicz Rubo

Nazwa F. A. Roubaud jest znana każdemu: od profesjonalistów po amatorów. Jest założycielem rosyjskiej szkoły malarstwa panoramicznego i autorem ponad dwustu płócien, w tym trzech najbardziej monumentalnych: Bitwa pod Borodino, Obrona Sewastopola (zdjęcie powyżej) i„Atak na wioskę Akhulgo”. Pochodzi z rodziny francuskiego biznesmena, który osiadł w Odessie. Od 1903 artysta pracuje jako dyrektor w pracowni w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, mając tytuł profesora. Wśród jego uczniów był Grekov M. B. W przededniu rewolucji w Rosji Roubaud ostatecznie przeniósł się do Niemiec w 1912 roku. Jednak w ostatnich latach życia nie miał dużych zakonów, żyjąc niemal w całkowitym zapomnieniu.

Grekow Mitrofan Borysowicz

Urodzony w Rostowie malarz batalistyczny pochodzenia rosyjsko-kozackiego, stał się założycielem gatunku w Związku Radzieckim. Zdobył bezcenne doświadczenie podczas I wojny światowej, a następnie wojny domowej. W tym okresie wykonał wiele szkiców tematycznych. Jego malarstwo bitewne reprezentują takie obrazy jak „Tachanka” (zdjęcie poniżej), „Zamarznięci Kozacy generała Pawłowa”, „Bitwa pod Jegorłykską”, „Trębacze Pierwszej Kawalerii”, prowadził także prace nad panoramą „Szturm Perekop” w 1934 roku.

Sauerweid Aleksander Iwanowicz

Profesor malarstwa batalistycznego, słynny rosyjski i niemiecki artysta tworzył swoje płótna w pierwszej połowie XIX wieku, pochodził z Kurlandii. Otrzymał doskonałe wykształcenie w Akademii Drezdeńskiej. Jeszcze w młodości malował obrazy na zamówienie Napoleona Bonaparte, aw 1814 roku został zaproszony przez Aleksandra I do Petersburga, aby malował płótna wojskowe, a także rysunki mundurów dla żołnierzy wojsk rosyjskich. Pod Mikołajem I uczył rysunku Wielkich Książąt. ObrazySauerweid wyróżnia suche pisanie, nie do końca idealna kompozycja, ale jednocześnie doskonały rysunek. Najbardziej znane dzieła: „Bitwa pod Lipskiem” (zdjęcie poniżej), „Burza twierdzy Warna”, „Bitwa pod Lipskiem”.

Villevalde Bogdan Pavlovich

Syn bogatego obcokrajowca z Bawarii urodził się w Pawłowsku w 1818 roku, a dwadzieścia lat później został jednym z uczniów Karla Bryulłowa. Po otrzymaniu tytułu artysty pracował nie tylko w Rosji, ale w całej Europie, zajmował się nauczaniem, otrzymywał zamówienia. Płótna Villevalde wystawiane były w Paryżu i Wiedniu, Berlinie i Antwerpii, odzwierciedlały wydarzenia wojny 1812 roku, powstania polskiego 1831 roku, kampanii węgierskiej, działań wojennych lat 70. XIX wieku itd. Najsłynniejsze dzieła z gatunku bitew obraz: pod Grochowem”, „Wyczyn pułku kawalerii w bitwie pod Austerlitz”, „Generał Blucher i Kozacy w Budziszynie”, „Zdobyli się w 1814 roku”

Piotr von Hess

Bawarski malarz batalistów dworskich i mistrz malarstwa historycznego Peter von Hess urodził się w 1792 roku w Düsseldorfie. Jak wielu innych mistrzów gatunku, znał wojnę z pierwszej ręki. Hess brał udział w kampaniach przeciwko Napoleonowi I w latach 1813-1814. Swoją pracę rozpoczął od małych szkiców scen z życia żołnierzy i zwykłych ludzi. Po podróży do Grecji w orszaku króla Ottona w 1831 roku stworzył całą serię obrazów poświęconych walce Greków o niepodległość. W 1839 r. wyjechał do Rosji w celu zebrania materiałów do stworzenia płócien na zamówienie samego Mikołaja I. Dwanaście wielkoformatowych obrazów poświęconych bitwom z 1812 roku, m.in. bitwie pod Borodino, Smoleńskiem, Wiazmą.

Niewielu artystów malarstwa batalistycznego może pochwalić się taką żywiołowością kompozycji jak Hess. Poszczególne postacie lub złożone grupy na płótnach są przemyślane i dopracowane w najdrobniejszych szczegółach, przepełnione dramaturgią. Jego najlepsze prace to „Bitwa pod Austerlitz”, „Robber Barbone walczący z karabinierami”, „Łowicie koni na Wołoszczyźnie”, „Bitwa pod Wörgl”, „Biwak Austriaków”. Na zdjęciu - obraz bitwy pod Smoleńskiem.

Alphonse de Neuville

Wybitnym przedstawicielem francuskiego malarstwa batalistycznego jest Alphonse de Neuville, którego debiut miał miejsce w 1859 roku obrazem „Batalion strzelców na baterii Gervais”. Brał udział w wojnie 1870 jako podporucznik w paryskim batalionie telefonów komórkowych, a następnie w sztabie generała Kaye. Dokładnie przestudiował charakter działań wojennych, a następnie ucieleśniał je w swoich obrazach.

Płótna francuskiego mistrza malarstwa bitewnego wyróżnia szczery entuzjazm patriotyczny i zdrowy realizm. Rzadko malował wielkoformatowe obrazy bitew, kampanii masowych itp., preferując pojedyncze odcinki. Jego prace są pełne ruchu, penetracji z całkowitym brakiem słodyczy. Niekiedy można zaobserwować wesołe nuty, będące przejawem rysu charakteru narodowego, które nie tylko nie psują wrażenia, ale wręcz przeciwnie, ożywiają obrazy. Najsłynniejsze płótna: „Ostatnia amunicja” (na zdjęciu), „Szpieg”, „Bitwa pod Rorke's Drift”, „Bitwa oPieczarki.”

Malarstwo bitewne autorstwa rosyjskich artystów i europejskich, amerykańskich mistrzów to dość młody gatunek, który zamanifestował się w ciągu ostatnich 3-4 stuleci. Jest niesamowicie dynamiczny, jasny, momentami brutalnie realistyczny. Jedno jest jasne, że nie pozostawia obojętnym. Ktoś zachwyca się dobrze zbudowaną kompozycją setek postaci ludzkich, koni i broni, innym – umiejętnością rysowania najdrobniejszych szczegółów, a jeszcze innym – energetycznym przesłaniem, jakie niosą ze sobą zdjęcia.