Obraz „Madonna” Muncha. Opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Edward Munch (1863-1944) sformułował swoje credo jako pragnienie malowania żywych ludzi, oddychających, cierpiących, kochających – „ludzi, którzy zdejmują kapelusze przed wejściem do kościoła”. W wyrażaniu silnych ludzkich emocji środki klasycznego realizmu były dla niego niewystarczające, otwierał nowe ścieżki w sztuce, pod wieloma względami wyprzedzając swoje czasy.

Poszukiwał nowych środków malarskich, w nowy sposób interpretował tematy klasyczne. Żywym przykładem tych poszukiwań był obraz „Madonna”. Munch został zainspirowany motywem, który narodził się tysiąc lat temu, ale w rezultacie powstało dzieło, które jest aktualne w każdej chwili.

Prekursor ekspresjonizmu

W swoim rozwoju jako malarz Munch przechodził okresy pasji do różnych podejść do odzwierciedlania otaczającego go świata. Ma prace tworzone w klasyczny, realistyczny sposób. Malował pejzaże w stylu impresjonistów i pozostawał pod silnym wpływem francuskich symbolistów. W rezultacie mistrz stworzył własną metodę twórczą, która nie pozwalała mu przypisać konkretnego trendu. Malarstwo Gauguina, a zwłaszcza Van Gogha, uważane jest za najbliższe dziełu wielkiego Norwega. Ale dalej-jedyne, co tak naprawdę ich łączy, to siła energii promieniującej z ich prac – oryginalność malarstwa i osobliwości artystycznej analizy świata są zbyt oczywiste.

W tym sensie obraz „Madonna” Muncha zawiera wszystkie oznaki oryginalności jego malarstwa. Należą do nich bezprecedensowa szczerość w nieoczekiwanej interpretacji klasycznej fabuły, którą nazwano skandaliczną, zwięzłość kompozycji i unikalną technikę konstruowania obrazu. Gładkie, lepkie linie rysunku i lepkie tło, w którym ukryte są szczegóły nieistotne dla realizacji ogólnej idei - w ten sposób powstały wszystkie najważniejsze rzeczy mistrza, w których zwyczajowo widać ślady nowa sztuka XX wieku.

Czy to Madonna?

Kontrowersje dotyczące tego, czy obraz „Madonna” Muncha jest rzeczywiście obrazem Matki Boskiej, rozgorzały natychmiast po napisaniu pierwszej wersji płótna w 1893 roku. Jedynym wyznacznikiem boskiego pochodzenia przedstawionej kobiety jest aureola nad jej głową i niezwykła – czerwona – barwa. Wiadomo, że początkowo obraz został nazwany przez artystę Kvinne som elsker - dosłownie - kobieta się kocha. Późniejsza nazwa, nawiązująca do klasycznych tworów znanych od wczesnego średniowiecza, do wielkich dzieł mistrzów renesansu, dodaje nowej głębi oryginalnemu pomysłowi.

Jednym z powodów, dla których mistrz wybrał taką fabułę i jak obraz „Madonna” Muncha spotyka się z religijnymi poglądami artystyjego twórczość tłumaczą tragiczne wydarzenia z jego młodości. Urodzony w rodzinie, w której jego ojciec, lekarz wojskowy Christian Munch, odznaczał się chorobliwą religijnością, Edward początkowo głęboko dostrzega chrześcijańskie postulaty. Ale po śmierci ukochanej starszej siostry Zofii, po obserwowaniu modlitewnych lamentów swojego ojca, który nie mógł pomóc umierającym, w końcu rozczarował się tradycyjną religią. A Madonna na jego obrazie stała się tylko symbolem, a motywem płótna było życie i miłość - kobieta i mężczyzna.

Fryz życia

W 1903 roku w jednej z sal berlińskiej Secesji - wystawie artystów negujących tradycyjną, akademicką sztukę - Munch po raz pierwszy wystawił pierwsze prace z cyklu obrazów, które jego zdaniem miał obejmować główne okresy życia, główne aspekty bycia osobą. Nazwał go „Fryzem Życia” i pracował nad nim prawie przez całe życie.

Dla artysty ważna była kolejność umieszczania obrazów, które były wywieszane według kilku sekcji. "Madonna" - obraz Muncha - została namalowana przez niego do "Fryzu" i należała do sekcji "Narodziny miłości". Ponadto były inne: „Powstanie i upadek miłości”, „Lęk przed życiem” (do którego należał słynny „Krzyk” (1893)) i „Śmierć”.

Dokładny skład sekcji nie został zachowany i jest przywracany zgodnie ze wspomnieniami współczesnych, ale fakt, że temat relacji między mężczyzną a kobietą był jednym z głównych elementów „ Fryz” znany jest również z tekstów mistrza.

Moment miłości

W sumie powstało pięć wersji obrazu - litograficznej i olejnejmalatura. Każdy z nich to nie tylko ślepe powtórzenie, ale stopniowe rozwijanie tematu, dodawanie nowych niuansów i detali do pomysłu. Na jednej z wersji graficznych artysta oprawia obraz w symboliczny obraz życiodajnego płynu, umieszczając na jego końcu mały ludzki płód. Fakt, że "Madonna" - obraz Muncha przedstawiający kobietę w chwili miłości, staje się jeszcze bardziej wyrazisty.

Ale głębia i objętość naprawdę wspaniałych obrazów nie pozwala na zbyt proste interpretacje. Arcydzieło na najwyższym poziomie - "Madonna", obraz Muncha. Przedstawiona jest na nim kobieta - ziemska i żywa - jej ciało jest przedstawione tak zaokrąglonymi i gorącymi liniami, pasja jest tak wyraźna w oczach i rysach jej twarzy, poza wydaje się naturalna, jeśli założymy, że przed nami jest leżący, nie stojący model. Dlaczego obraz emanuje takim dramatem, dlaczego embrion, przyszły owoc miłości, wygląda jak martwy człowiek? Zbyt lekkomyślnie tłumaczyć to ogólnym ponurym przesłaniem emanującym z twórczości artysty, który miał złamaną psychikę - ręka wielkiego mistrza prowadzona jest przez siły wyższe.

Myśliciel i prorok

Jego kreacje są teraz postrzegane jako wróżby globalnych wstrząsów XX wieku. W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia zaznał sukcesu i uznania, i zmarł w 1944 r. w rodzinnej Norwegii, w kraju zdobytym przez nazistów - koneserów innej sztuki - głosząc jasne i zrozumiałe prawdy, w języku przystępnym dla najbardziej jednokomórkowych istota.

Jego obrazy biją rekordy cen na aukcjach i zdarzają się im niesamowite historie: "Madonna" - obraz Edvarda Muncha, został skradziony z muzeum w Oslo w 2004 roku przez dwóch uzbrojonych rabusiów, wraz z jedną z opcji za kolejne arcydzieło mistrza - „Krzyk”. Przez cały rok ich miejsce pobytu było nieznane, chociaż rabusiów odnaleziono i skazano. Pojawiły się doniesienia o ich ostatecznej utracie. Ale obrazy wróciły do muzeum, choć nieco zniszczone.

Główną zaletą prac takich jak "Madonna" jest to, że dają możliwość znalezienia odpowiedzi na najważniejsze pytania życiowe, ale tylko tym, którzy takie pytania stawiają i tym, którzy takich odpowiedzi szukają.