2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Frans Snyders tworzył, gdy zmysłowy styl barokowy rozkwitał w Europie. Ten styl nie pojawił się przypadkiem. Po pierwsze, Europa aktywnie porzuciła ascezę narzuconą przez średniowiecze, po drugie, zmieniły się naukowe wyobrażenia o świecie jako przestrzeni bytu. Duch wolności wdarł się do malarstwa.
Biografia
Frans Snyders urodził się w 1579 roku w Antwerpii. Jego rodzice prowadzili karczmę, która słynęła wśród artystów z wyśmienitego jedzenia i dobrego wina. Nie zachowały się prawie żadne informacje o dzieciństwie i wczesnych latach. Wiemy, że miał pięciu braci i sióstr. Jeden z braci, Michel, był także artystą. Ale jego praca nie stała się popularna. Wiadomo, że był w latach 1592-1593. Studiował malarstwo pod kierunkiem Pietera Bruegla Młodszego. Następnie wstąpił do cechu św. Łukasza, który zjednoczył wszystkich artystów, tak jak dziś Akademia Sztuk Pięknych. Frans Snyders mieszkał i studiował we Włoszech przez siedem lat. Początkowo mieszkał w Rzymie. Następnie, z polecenia Jana Bruegla Starszego, zwrócił się do słynnego kolekcjonera kardynała Boromeusza w Mediolanie. Brueghel poprosił o pozwolenie na zrobieniekopia obrazu Tycjana. Dlatego można założyć, że Frans Snyders był już bardzo doświadczonym artystą, zanim zwrócił uwagę na martwe natury.
Wracając do ojczyzny, wzbogacony o wiedzę, wiosną 1609 r. poślubił siostrę artysty Cornelisa de Vos Margarety.
Od 1610 roku rozpoczyna się aktywna współpraca z Rubensem. Częstym klientem i patronem Snydersa był biskup Gandawy. Praca Snydersa była poszukiwana. Za swoje zarobki mógł kupić dom w Antwerpii. A autorytet wśród artystów był taki, że w 1628 został dziekanem cechu św. Łukasza. Miał wielu uczniów. Po śmierci Petera Paula Rubensa Snyders został uhonorowany możliwością pełnienia funkcji jednego z asesorów spuścizny wielkiego artysty. W 1647 malarz owdowiał. Nie miał dzieci. Sam Snyders zmarł w 1657 roku i zapisał swój majątek siostrze. To wszystko, co mało wiadomo o artyście takim jak Frans Snyders. Biografia nie ma pełnych źródeł.
Martwa natura artysty
Początkowo artysta nie pozostaje bez wpływu, jak mówią, Caravaggio zwrócił uwagę na obraz kwiatów, warzyw i owoców. Jego kompozycje są niezwykle różnorodne, a kolory po prostu przepiękne.
Martwa natura z małpą, papugą i psem, które stoją obok stołu, który po prostu pęka od obfitości owoców i warzyw, jagód, mięsa i morskich przysmaków. Kolor czerwony nie dominuje, ale w przeciwieństwie do białej draperii i psa kompozycja jest bardzo dekoracyjna. Brązowy obrus, niedbalespadając ze stołu, doskonale współgra ze złotem cytryn, z ich kapryśnie wijącą się skórką i kolorem skrzypiec. Kompozycja jest bardzo złożona, ale wpisuje się w tradycyjny trójkąt tworzony przez zwierzęta.
Martwa natura z owocami, warzywami, małpą, wiewiórką i kotem
Zwierzęta goszczą na stole przykrytym szkarłatnym obrusem.
Wiewiórka pracuje w koszu wypełnionym winogronami, brzoskwiniami, śliwkami. Małpa, która włożyła łapę do kosza, rozgląda się i syczy na pełzającego kota. I celował w leżącego zająca i bażanty, które są niedbale rzucane obok pora i karczochów. Snyders był pierwszym artystą, który użył tylko żywych zwierząt jako tematów w swoich martwych naturach.
W kuchni
Frans Snyders rzadko umieszcza osobę w martwych naturach.
Ale tutaj artysta przedstawił stół kuchenny zaśmiecony surową dziczyzną i kucharza z dużym nożem, który zaraz zacznie go rzeźnić. Gra ukazana jest jako trofea myśliwskie, które może nie są przeznaczone do gotowania, a jedynie do nadziewania ciast. W pobliżu jest przebiegły kot, który już złapał ptaka i próbuje go odciągnąć.
Polowanie na dziki
Ponownie prymat w obrazie polowania należy do Snyders.
To bardzo żywa scena ożywionego polowania i zaciętej bitwy pomiędzy pokonanymi przez nie psami i dzikiem. Jego twórczość zwierzęca miała duży wpływ na jego współczesnych i późniejszychpokolenia artystów.
Innowatorem w dziedzinie martwej natury i animalizmu był malarz Frans Snyders. Opis malowideł ciągnie się w nieskończoność.
W XV-XVI wieku sztuka barokowa rozwijała się w różnych kierunkach. W Holandii Frans Snyders został jego najjaśniejszym przedstawicielem.
Zalecana:
Najlepsze obrazy Konczałowskiego - martwe natury z kwiatami
Co obrazy Konczałowskiego przyciągały i przyciągały widzów? Jego pędzel malował oryginalne portrety jemu współczesnych, ilustracje do dzieł jego ulubionych poetów i pisarzy. Będąc namiętnym wielbicielem twórczości Puszkina i Lermontowa, Piotr Pietrowicz stworzył serię rysunków do wielu drukowanych wydań ich wierszy, wierszy, opowiadań
Inscenizacja martwej natury: zasady, zgodność z warunkami, próbka, zdjęcie
Chcesz nauczyć się rysować? Od czego zacząć? Ze szkiców? Racja, co dalej? Następnie powinieneś opanować sztukę inscenizacji martwej natury. Dzięki martwym naturom początkujący artysta szybko opanuje rysunek przedmiotowy, a doświadczony rysownik będzie mógł doskonalić swoje umiejętności. Jak prawidłowo zbierać martwe natury?
O czym opowiadał nam film „Uczciwy pionier” w reżyserii Aleksandra Karpilowskiego
Gdy morderstwa, przepychanki i nikczemny humor wylewają się z ekranu gęstym strumieniem na widza, miło jest zobaczyć dobry film o chłopięcej przyjaźni, pierwszej szkolnej miłości i psiej wierności
Anatole Francja: biografia, życie osobiste, kreatywność, fotografia
Anatole France jest znanym francuskim pisarzem i krytykiem literackim. W 1921 otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Szwedzcy akademicy zauważyli jego wyrafinowany styl, humanizm i klasyczny galijski temperament. Co ciekawe, wszystkie pieniądze przekazał głodującej Rosji, gdzie w tym czasie trwała wojna domowa. Do jego najbardziej znanych dzieł należą powieści „Tajski”, „Wyspa pingwinów”, „Pragnienie bogów”, „Powstanie aniołów”
Cichy urok martwej natury, czyli martwej natury
Nawet osoba z dala od malowania bez wahania odpowie, czym jest martwa natura. W tych obrazach jest jakiś nieopisany urok, przyćmione piękno, które powoduje zamyślenie, zmusza nas do podziwiania tych przedmiotów, na które często nie zwracamy uwagi w życiu codziennym
