2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
W istocie martwa natura, jeśli mówimy o dosłownym tłumaczeniu z języka francuskiego, ma dwa korzenie i oznacza „martwą naturę”. Chociaż, uczciwie, warto zauważyć, że język nie odważa się nazwać tego soczystego, jasnego splendoru takim frazą. Ale fakt to fakt.
Co to jest martwa natura, była znana w starożytnej Grecji. Już w pismach Pliniusza znajduje się opis obrazu Zeukisa przedstawiającego kiść winogron. Podczas wykopalisk w Pompejach odnaleziono również wiele wizerunków tego gatunku. Później martwa natura odejdzie w cień, a na pierwszy plan wyjdą portrety i ikonografia.
Jeśli mówimy o tym, czym jest martwa natura w klasycznym znaczeniu tego gatunku, to przede wszystkim trzeba powiedzieć, że jest to rodzaj sztuki (w szczególności malarstwa sztalugowego), który przekazuje cechy obiektów nieożywionych, które są umieszczone w jednym środowisku i łączą się w grupę. To właśnie ta grupowa organizacja jest głównym warunkiem martwej natury, odróżnia ją od portretów, pejzaży i malarstwa batalistycznego.
Związek martwej natury z malarstwem sztalugowym determinuje organizacja motywu, czyli inaczej oprawa, bez której rysunek nie będzie postrzegany jako całość. Nieprawdą jest, że ten gatunek polega na przedstawianiu wyłącznie przedmiotów jadalnych i nieożywionych. Chociaż na pierwszy rzut oka, czym jest martwa natura bez nich? Ale obraz może również zawierać wizerunki ludzi, zwierząt, elementów krajobrazu. To prawda, działają jako dodatkowe motywy.
Nasze wyobrażenia o tym, czym jest martwa natura, będą niekompletne, jeśli przemilczemy jej odmiany. W zależności od tego, co jest podstawą zróżnicowania, rozróżnia się kilka typów:
- Komponent fabuły obrazu pozwala wyróżnić widok pojedynczy (obraz obiektów tego samego typu, na przykład tylko owoce), mieszany (obiekty różnych typów - warzywa, potrawy, kwiaty) i fabułę (obrazy ludzi, włączenie elementów krajobrazu) martwe natury.
- Kolor obrazu sugeruje podział na odmiany ciepłe (przewaga odcieni żółtych, pomarańczowych, czerwonych) i zimne (niebieskie, zielone, fioletowe).
- Zgodnie z lokalizacją we wnętrzu i krajobrazie znajdują się martwe natury.
- Kategoria czasowa znajduje swoje ucieleśnienie w obrazach krótkoterminowych (normalne szkice) i długoterminowych (wiele godzin inscenizacji).
- W zależności od zadania artysty można rozróżnić obrazy realistyczne (obiekty odwzorowują się jak najdokładniej) i dekoracyjne (obraz w postaci linii, figur, metodą aplikacji).
Ale nadalnajważniejszym kryterium jest technika wykonania obrazu – akwarela, ołówek, olej, pastel.
Martwe natury Aquarelle są przezroczyste i przewiewne, kolory w nich są rozmyte, przejścia kolorów są niezauważalne. Ta technika, pomimo pozornej łatwości, jest bardzo trudna, ponieważ korekty w rysunku są prawie niemożliwe. Ale z drugiej strony jest to najlepsza technika oddania nieuchwytności chwili, przy całej jej statycznej naturze, a także stanie emocjonalnym artysty.
Martwa natura olejna z reguły jest wielowarstwowa, przekazują objętość przedstawionych obiektów, tworzą iluzję przestrzeni.
Bez względu na technikę pisania takie obrazy z powodzeniem ozdobią nie tylko wnętrze przestrzeni mieszkalnej, ale również każdą galerię. Nasza miłość do piękna jest niemożliwa bez podziwiania martwych natur.
Zalecana:
Wizerunek kobiety w powieści „Cichy Don”. Charakterystyka bohaterek epickiej powieści Szołochowa
Kobiece obrazy w powieści „Quiet Flows the Don” zajmują centralne miejsce, pomagają ujawnić charakter głównego bohatera. Po przeczytaniu tego artykułu będziesz mógł zapamiętać nie tylko głównych bohaterów, ale także tych, którzy zajmując ważne miejsce w pracy, są stopniowo zapominani
Inscenizacja martwej natury: zasady, zgodność z warunkami, próbka, zdjęcie
Chcesz nauczyć się rysować? Od czego zacząć? Ze szkiców? Racja, co dalej? Następnie powinieneś opanować sztukę inscenizacji martwej natury. Dzięki martwym naturom początkujący artysta szybko opanuje rysunek przedmiotowy, a doświadczony rysownik będzie mógł doskonalić swoje umiejętności. Jak prawidłowo zbierać martwe natury?
Francuzi śpiewacy - urok i urok
Francja zawsze przyciągała swoją tajemniczością, powietrzem przesyconym romantyzmem, widokami, które pamiętają bieg historii, wąskimi uliczkami, które sprawiają, że chce się chodzić w uścisku, pysznymi przysmakami i oczywiście muzyką… Francuski śpiewacy mają szczególny urok
Pomysł i historia powstania powieści „Cichy Don”
Najważniejszą pracą twórczą Michaiła Szołochowa jest powieść „Cichy Don”. W tej pracy pisarz w pełni ujawnił swój talent literacki i był w stanie rzetelnie i ciekawie opisać życie Kozaków Dońskich. Rękopis, obejmujący dziewięć lat, pokonał wiele przeszkód, zanim został opublikowany. Jak rozwinęła się historia powstania powieści „Quiet Flows the Don”?
Francja Snyders. Pionier martwej natury
Frans Snyders tworzył, gdy zmysłowy styl barokowy rozkwitał w Europie. Ten styl nie pojawił się przypadkiem. Po pierwsze, Europa aktywnie porzuciła ascezę narzuconą przez średniowiecze, po drugie, zmieniły się naukowe wyobrażenia o świecie jako przestrzeni bytu. Duch wolności wdarł się do malarstwa
