Ornament o geometrycznych kształtach. Style ornamentów. Elementy ozdobne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ornament jako jeden z rodzajów sztuki synkretycznej ma swoje korzenie w starożytnych czasach ludzkiej historii. Formy ozdobne pełniły wówczas funkcje magiczne, ochronne, identyfikujące, dekoracyjne. Do dziś ozdobne motywy otaczają ludzi na całym świecie. Ich zastosowanie można zaobserwować w zdobieniu strojów ludowych, rozwiązaniach wnętrzarskich i wielu innych dziedzinach ludzkiej działalności.

W strojach ludowych techniki zdobnicze odtwarzające ornament o geometrycznych kształtach są nieodzownym atrybutem wykańczania rękawów, rąbków, dekoltów koszul i sukienek.

W tworzeniu zespołu wnętrz większość projektantów również stosuje podobne formy sztuki, w celu podkreślenia pewnych cech narodowych.

Klasyfikacja ozdób

Każda grupa etniczna ma swój własny styl ozdób, ze względu na mentalność i cechy geograficzne. Sami mistrzowie również często łączą różne elementy, tworząc w ten sposób nowe rodzaje dekoracji. Dlatego warto rozważyć klasyfikację opartą na wydajności technicznej.

Rodzaje ornamentów są reprezentowane przez grafikę,malarstwo i rzeźba. W formie jest geometryczna lub roślinna, czasami przybiera fantastyczne formy.

Głównymi cechami klasyfikacyjnymi sztuki zdobniczej są jej pochodzenie, przeznaczenie i treść.

Rodzaje ozdób różnią się konstrukcją i są nazywane rozetą, obramowaniem i raportem.

• Rozeta to zamknięta kompozycja zbudowana na płaszczyźnie lub osi symetrii. Jego odmiany są następujące. Lustro osiowe (wersja obrotowa) i lustrzano-osiowa symetria (lustro-obrót), na podstawie których budowany jest wzór w kole.
• Obramowanie to kompozycja zamknięta, ornament, którego schemat ma rytmiczne powtarzanie się elementów w dwóch przeciwnych kierunkach. Tworzy pasek.
• Rapport, czyli statyczny ornament siatkowy, to nieograniczona kompozycja, w której linie (lub płaszczyzny symetrii) przecinają się, tworząc siatkę.

Sumero-babilońska forma ornamentu

Rozwinięta kultura sumeryjsko-babilońska w obliczu Sumerów, Babilończyków, Asyryjczyków i Akadyjczyków od IV tysiąclecia naszej ery przekazuje współczesnemu człowiekowi unikalne formy sztuki mezopotamskiej. Cechuje ją, ze względu na cechy religijne i psychiczne, jednolitość i racjonalizm. Ofiary, przynęty na zwierzęta i inne aspekty codziennego życia Babilończyków są żywo odzwierciedlone w sztuce i rzemiośle.

Wyraźnie oddzielając tło i sam obraz, mezopotamski ornament o geometrycznych kształtach ma niezwykleprosty rytm. Dominującym motywem dekoracyjnym było zestawienie trójkątów, prostych kół, kwadratów, kontrastujących z dużymi centralnymi obrazami. Brak zakrzywionych linii, przewaga form piramidalnych sprawiają, że ornament, którego zdjęcie zamieszczono poniżej, jest harmonijny i zrównoważony.

Ornament starożytnego Egiptu

Starożytny Egipt pozostawił pewien ślad w sztuce Mezopotamii. Dogmaty religijne stawiają życie pozagrobowe Egipcjan ponad ziemskie. Dlatego ornament figur geometrycznych, który zdobi ściany grobowców, sarkofagów i sprzętów domowych, które zostały umieszczone w grobie, pełni magiczną funkcję. Wygląda na to, że próbuje wypełnić główną przestrzeń obrazu.

Najbardziej ulubionymi wzorami starożytnego Egiptu, które pasowały do kompozycji liniowego ornamentu, były pąki i kwiaty lotosu. Egipcjanie używali również różnych kolorów ułożonych zgodnie z ludzką psychiką. Mnóstwo jasnych tonów, ciemnych kresek i czarnych elementów kontrastowych.

Ornament kultury egejskiej

Cywilizacja egejska obejmowała ludy zamieszkujące tereny Azji Mniejszej, Bałkany, a także okoliczne wyspy Cyklady i Kretę. W związku z tym, że kultura egejska jest syntezą kultury minojskiej i mykeńskiej, brak religijno-artystycznej presji kanonicznej przyczynił się do poszerzenia obszaru ozdób na całą wewnętrzną powierzchnię ścian budynków. Bez zarysowanych rogów, fryzów, pasów, tworząc rytmiczną kompozycję nieskończenie się rozwijających izbieżne linie. Motywy spirali wstążkowych opływających rozetę, fale i giętkie spiralne loki, wstążki w kształcie serc, wpisane w nie liście roślin i zwierząt – wszystkie te ozdobne elementy stanowiły niekończącą się kompozycję we wnętrzu kreteńsko-mykeńskim. Starożytni mistrzowie dysponowali również licznymi kolorowymi naturalnymi pigmentami, dzięki którym nadawali wzorowi żywy, dynamiczny wygląd.

W kompozycjach zdobniczych bardzo rzadko występują motywy zygzakowate i szachownicowe. Naukowcy uważają je za starożytne prototypy obrazu wody.

Ornament starożytnej Grecji

Sztuka zdobnicza starożytnej Grecji rozwijała się i panowała w dwóch kierunkach. Mianowicie malarstwo wazonowe i architektura. Dzięki nim można prześledzić wszystkie etapy rozwoju greckich sztuk pięknych. Wystrój z najprostszych motywów falistych i koncentrycznych okręgów ewoluuje w ornament o geometrycznych kształtach: zdjęcia po lewej pokazują nowy etap artystycznego rozumienia symboli.

Istnieje podział kompozycji ornamentu na pasy: górny „niebiański”, środkowy i morski jako odzwierciedlenie życia ludzi na morzu. Tu pojawia się linearny meander - geometryczny zygzak, zakrywający korpus naczynia solidnymi pasami i postrzegany jako symbol wody.

Nowością w sztuce starożytnej Grecji było pojawienie się palmety - przypominającej liść formy otwarcia, osadzonej w liniowych ozdobnych rzędach, wieńczących kapitele kolumn obramowanych lokami walut, które zostały umieszczone natalerze.

W ten sposób doszło do połączenia wewnętrznych form wewnętrznych budynków, połączonych wspólnymi elementami w zakresie zdobienia form architektonicznych i malarstwa ściennego.

Ornament starożytnego Rzymu

W starożytnym Rzymie były dwa okresy rozwoju sztuki. Pierwsza, przedrepublikańska, związana jest z dominującym wpływem kultury etruskiej. Druga, właściwie rzymska, naznaczona jest zwycięstwem sztuki greckiej, która zmodyfikowała rzymskie techniki stylistyczne i artystyczne zdobienia.

Etruskowie byli nosicielami najbogatszej kultury form. Wykorzystali naturalistyczne wizerunki roślin, zwierząt, gryfów i palmet do ozdabiania ubrań, budynków, nagrobków. W stroju rzymskim odciśnięte zostały etruskie formy zdobienia tkaniny z krzyżami wpisanymi w koła z kropkami.

Rzymianie rozszerzyli dekoracyjną kolorystykę, zaczęli wykorzystywać grę rozmiarów elementów, aby osiągnąć iluzję wewnętrznego wzrostu budynku. Rzymski ornament, którego zdjęcie przedstawiono po lewej stronie, ma naturalistyczne formy roślinne, usytuowane pionowo, symetrycznie, rytmicznie, doskonale komponuje się z główną kompozycją plastyczną obrazu i ją uzupełnia. Wykorzystuje przedmioty codziennego życia: ołtarze, pochodnie, maski teatralne, instrumenty muzyczne, owoce roślin.

Architektoniczny styl rzymski jest triumfalny i przeładowany detalami. Wykorzystywanie korynckiej stolicy i jej zdobienie ogromną ilością walut, palmet i zwojów stało się znakiem rozpoznawczym rzymskiej budowli. Kolorystyka tego ornamentu jest jasna i bogata, pełna nietypowych połączeń.

Arabska ozdoba

Przed przyjęciem islamu Arabowie nie mieli własnej kultury. Ale po podbiciu Palestyny, Egiptu, Syrii i Persji w jak najkrótszym czasie stworzyli własną, niepowtarzalną warstwę artystyczną, ściśle związaną z religią. Zakaz Koranu dotyczący przedstawiania żywych istot przeniósł artystyczną wyobraźnię starożytnych mistrzów na nowy poziom. Wytworzył luksusowy orientalny wzór, znany osobie z dala od islamu ze względu na jego nieskończoność i ozdobność. Arabscy artyści posługują się zarówno ornamentem o geometrycznych kształtach, jak i stylizowanymi wizerunkami roślin, przeplatających się ze sobą i tworzących luksusową, zapierającą dech w piersiach złożoną okładkę. Znajduje się na zewnętrznych i wewnętrznych częściach architektonicznych i wewnętrznych świątyń, pokrywa dywany i ubrania ludzi, jest drukowana jako ilustracje w książkach i stosowana na przedmiotach gospodarstwa domowego.

Zasady konstruowania kompozycji ozdobnej

Kompozycja ozdobna może być zarówno niezależna, jak i komplementarna.

W pierwszym przypadku każdy element podlega swojemu teoretycznemu znaczeniu i jest umiejscowiony względem klasycznej struktury kompozycyjnej lub według kanonów starożytnych mistrzów. Na przykład szczegóły mogą być umieszczone ze złotym podziałem lub bez; z realizacją realistycznego przeniesienia objętości i kształtów, lub z wykorzystaniem technik zwiększania głównych elementów i zmniejszania drugorzędnych, i tak dalej.

Jeśliornament służy jedynie jako element dopełniający obraz, jego wygląd i znaczenie nie sprowadza się bynajmniej do prostoty. Jednak w tym przypadku wymiary samego obrazu ulegają znacznemu zmniejszeniu, a strukturę kompozycyjną cechuje pewne cykliczne powtórzenie, mające nie odwracać uwagi widza od centrum, ale uzupełniać jego znaczenie symboliką.

Wykorzystanie motywów zdobniczych w dekorowaniu przedmiotów

Wykorzystywanie narodowych motywów zdobniczych do ozdabiania rzeczy i artykułów gospodarstwa domowego zawsze było szeroko rozpowszechnione. Współczesne życie charakteryzuje się wykorzystaniem takich wzorów w procesie tworzenia indywidualnego stylu mieszkania. Ozdoba może ozdobić obiekty zespołu ogrodowo-parkowego. Ozdabianie ubrań elementami narodowymi wprawia ludzi w przyjazny nastrój, pobudza zainteresowanie innych osobą jego właściciela i po prostu wnosi indywidualną radość do wizerunku osoby.

Ozdoba dla niemowląt

Ozdoby dziecięce związane ze sztuką ludową nie różnią się znacząco od innych wzorów. Wyjątkiem są tu ubiory rytualne przeznaczone do celebrowania wszelkich dat i etapów życia osoby.