Sowiecki cyrk: strony historii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Większość osób urodzonych w ZSRR nie miała wątpliwości, że sowiecki cyrk był najlepszy na całym świecie. To nasi iluzjoniści są najbardziej „magiczni”, klauni są zabawni, a trenerzy i akrobaci są odważni i odważni. Wyjazd do cyrku był wspaniałym świętem zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci.

Ale sowiecka sztuka cyrkowa nie powstała od zera. O tym, jak rozwinął się sowiecki cyrk, opowiemy w tym artykule.

Historia rosyjskiej sztuki cyrkowej

Już w czasach Rusi Kijowskiej pierwsze „ziarna” sztuki cyrkowej zostały zasiane w naszym kraju, o czym świadczą freski w kijowskiej soborze św. Zofii z lat 1070-1075. Przedstawiają zawody koni i pięściarzy, linoskoczków z kijami. W tamtych odległych czasach tacy mistrzowie jak wędrowni akrobaci i przewodnicy niedźwiedzi, bufony i żonglerzy występowali na miejskich placach, jarmarkach i festynach, zaskakując i bawiąc ludzi. Rozkwit sprawy błaznów w Rosji przypadł na XV-XVI wiek.

Dzięki staraniom cara Piotra I w XVIII wieku w stolicy i dużejw miastach zaczęło nabierać kształtów świeckie życie i zaczęli pojawiać się objazdowi europejscy cyrkowcy, co przyczyniło się do szybkiego rozwoju sztuki cyrkowej.

Wiek XIX uważany jest za okres rozkwitu rosyjskiego cyrku.

W tym czasie odbywa się wiele pokazów farsowych z udziałem siłaczy i gimnastyków, żonglerów i akrobatów, tancerzy i iluzjonistów, a także artystów innych gatunków. Kariera artystyczna braci Nikitin i Durov, a także wielu innych, rozpoczęła się od występów w stoiskach targowych. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju rosyjskiego cyrku było otwarcie pierwszych kamiennych budowli: w Petersburgu na nabrzeżu Fontanki w 1877 r., w Moskwie na bulwarze Cwietnoj w 1880 r.

Powstanie sowieckiego cyrku

Po wydarzeniach październikowych 1917 r. nastąpiły znaczące zmiany w losach i historii rosyjskiej sztuki cyrkowej. Bolszewicy, przeprowadzając rewolucję kulturalną, zapewnili cyrkowi wsparcie państwa i uczynili z niego potężne narzędzie ideologiczne, poprzez które wywierał wpływ na masy. Istotny wpływ na rozwój sowieckiego cyrku wywarł dekret „O zjednoczeniu biznesu teatralnego”, podpisany w sierpniu 1919 r. przez Uljanowa-Lenina. Zgodnie z tym dokumentem nacjonalizacji podlegał cały majątek cyrkowy i teatralny. Jednak sprawy posuwały się dość wolno i do 1922 roku cyrk krajowy składał się tylko z dwóch państwowych cyrków moskiewskich.

Wtedy dość szybko, w ciągu zaledwie trzech lat, kolejne 15 cyrków wróżne miasta sowieckie stały się państwem. Pierwszym z nich był sowiecki namiot cyrkowy otwarty na targach w Niżnym Nowogrodzie. Następnie cyrki w Leningradzie, Twerze, Rostowie nad Donem, Orelu, Kijowie, Iwanowo-Wozniesiensku, Kazaniu, Tuli zostały znacjonalizowane, naprawione i zaczęły dawać przedstawienia. Większość prezentowanych spektakli była zagraniczna, gdyż brakowało własnej kadry artystycznej, a poziom ich wyszkolenia pozostawiał wiele do życzenia. Aby rozwiązać ten problem, w 1926 r. zorganizowano kursy sztuki cyrkowej, które później stały się szkołą techniczną, w której studiowali pierwsi artyści sowieckiego cyrku.

Stawanie się

Na przełomie lat 20. i 30. na krajowych arenach cyrkowych pojawiło się wiele nowych spektakli, przygotowanych z uwzględnieniem zmieniającej się ideologii i światopoglądu publiczności. Po premierze filmu o sztukach performatywnych w 1936 roku do sowieckiego cyrku wkroczyło pokolenie natchnionych i pełnych entuzjazmu młodych artystów. W tym czasie nastąpił pierwszy szczyt popularności wielkiego klauna Ołówek (M. N. Rumiancewa), pojawiła się wspaniała liczba gimnastyków powietrznych Walentyna i Michaił Wołgin, Siemion Basta, linoskoczkowie bracia Svirin i Paweł Tarasow zadziwili swoimi umiejętnościami. Można śmiało powiedzieć, że w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku sowiecki cyrk wypracował swój własny, niepowtarzalny i łatwo rozpoznawalny styl.

Lata wojenne i powojenne

Arena cyrkowa wywołuje u artystów dowolnego gatunku takie cechy, jak wytrzymałość i wytrzymałość, odwaga i wytrwałość w dążeniu do celu. Wszyscy się pojawiliw trudnych warunkach wojskowych. Marszałek Czerniachowski nie przypadkowo scharakteryzował cyrkowców jako ludzi o stalowym charakterze.

Sowiecki cyrk ucierpiał podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W wyniku bombardowania wiele budynków zostało zniszczonych, ale nawet w najtrudniejszych latach wojny władze sowieckie podejmowały działania wspierające sztukę cyrkową. Drugiego dnia wojny do korpusu kawalerii Dovator wraz z końmi dołączył zespół jeźdźców pod przewodnictwem M. Tuganowa. Pozostali artyści nadal występowali w zespołach artystycznych, które koncertowały na froncie iw oddziałach szpitalnych, na dworcach kolejowych iw biurach wojskowych. Zarówno bojownicy, jak i robotnicy byli bardzo popularni satyrycznymi numerami, które demonstrowali klauni sowieckiego cyrku Michaił Nikołajewicz Rumiancew (Ołówek), Borys Wiatkin, Konstantin Berman.

Wielu artystów zginęło na frontach, a ci, którzy przeżyli, w latach powojennych, wraz z młodym personelem, zaczęli przywracać i rozwijać sztukę cyrkową, później uznawaną za najlepszą na świecie.