Artysta Gustave Moreau: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Co wiemy o XIX-wiecznych artystach? Wszyscy słyszą wielkie nazwiska, ale są tacy, którzy pozostali nieznani światu. Każdy z nich wniósł swój wkład w sztukę swoimi płótnami. Artysta Gustave Moreau był jednym z wielkich malarzy, słusznie zajmuje tam swoje miejsce.

Młodzież

Francuski symbolista urodzony w Paryżu w XIX wieku. Od razu zrozumiał, kim chce być, dlatego przez długi czas uczył się w szkole sztuk pięknych. Już od młodości manifestowała się w jego twórczości orientacja: biblijna. Tworzył obrazy o tajemniczych motywach, więc jego twórczość wciąż jest fascynująca i niesie w sobie coś tajnego i mistycznego.

Po szkole Gustave Moreau postanawia wstąpić do akademii. Dzięki ojcu mógł przebywać w Luwrze, kiedy potrzebował i tam pracować, inspirowany arcydziełami światowych geniuszy. W 1848 Moreau wziął udział w konkursie Grand Prix. Obie próby zakończyły się niepowodzeniem, a malarz opuścił akademię.

Aby zainspirować się, wielcy artyści XIX wieku uwielbiali podróżować w poszukiwaniu muzy. Moreau dwukrotnie pojechał do Włoch. W tym czasie udało mu się dostać we wszystkie najpiękniejsze zakątkitego kraju: Wenecja, Florencja, Rzym, Neapol. Oprócz niezwykłej architektury tamtych czasów studiował tu renesans i słynnych autorów tamtych czasów.

Współpraca z rządem

Oprócz tego, że Gustave Moreau, którego obrazy odniosły już sukces, pracował nad swoimi arcydziełami, wykonywał porządek państwa. Jego zadaniem było wykonanie ogromnej kopii obrazu Carracciego. Wszystkim podobało się to dzieło i złożyli kolejne zamówienie na kopię obrazu, ale Moreau odmówił, mówiąc, że chce, aby kupiono jego prace, a nie kopie jego kolegów. Po takim oświadczeniu Gustawowi polecono stworzyć własne płótno.

Nowy etap kreatywności

Z zakupem mieszkania rozpoczął się nowy etap. Ojciec bardzo kochał syna, więc w 1852 roku kupił mu elegancki dom. Z okien widać było Gare Saint-Lazare, w pobliżu huczała Sekwana. Moro natychmiast postanowił stworzyć osobiste kreatywne miejsce na jednym z pięter i zabrać się do pracy. Elegancka rezydencja pomogła mu i zainspirowała go. Gustave żył w doskonałych warunkach, wypełniając nakazy państwa. Stopniowo został dobrze przyjęty w kręgach znanych artystów.

W tym okresie dowiedział się o ciąży swojej dziewczyny, która mieszkała w Rzymie. Malarz postanowił opuścić nieszczęsnych. Jego matka zgodziła się z tą decyzją, wierzyła, że zarówno ślub, jak i małe dziecko zniszczą karierę przyszłego wielkiego malarza. Ta podróż przez Włochy ciągnęła się przez kilka lat. Przybyli tu również rodzice Gustave'a, decydując się towarzyszyć artyście w jego podróżach. We Włoszech inspirował się Botticellim, Leonardo da Vinci, Crivelli i innymi.wielcy artyści. Dlatego przywoził do domu szkice i gotowe płótna, przesycone włoskim smakiem.

Nagła miłość i zawrotny sukces

Po powrocie do stolicy Francji Moreau zaczyna pracować w swojej rezydencji, czasami odwiedzając przyjaciół. Pewnego wieczoru rozmawiał z guwernantką Aleksandryną Dureau. Nagła lekka miłość przeradza się w niesamowitą namiętność, ale kochankowie ukrywają swoje uczucia.

Śmierć ojca w 1862 roku poruszyła artystę iw smutku postanowił poświęcić się sztuce i edukacji. Kreacje Moreau są poszukiwane, a on staje się popularny zarówno w Paryżu, jak i poza nim. Pod koniec lat 60. Gustave został przewodniczącym jury tego samego Grand Prix, w którym dwukrotnie został pokonany w młodości. W połowie lat 70. malarz otrzymał najwyższą we Francji nagrodę - Order Legii Honorowej.

Zachód słońca kreatywności

W 1884 Gustave stracił matkę. To tragiczne wydarzenie nie pozwoliło mu na spokojne tworzenie i przez sześć miesięcy nie mógł owocnie pracować. Wiek też się ujawnił. Gustave coraz częściej opuszcza Paryż, podróżuje do innych krajów w towarzystwie ukochanej Aleksandrynki. Już w 1888 został członkiem Akademii Sztuk Pięknych, a po 3 latach został profesorem paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych.

Na początku lat 90. XIX wieku umiera Alexandrine, pięć lat później Gustave kończy swoją gigantyczną pracę „Jowisz i Semele” i postanawia zorganizować w swoim domu muzeum. Artysta zmarł w 1898 roku, został pochowany na cmentarzu Montmartre, gdzieś w pobliżu spoczywa jego ukochana. Aleksandrynka Dureau.

Muzeum

Przed śmiercią Gustave Moreau, którego biografia jest bogata i jasna, pozostawił swoje dzieła i majątek jako spuściznę miastu. Malarzowi udało się zachować kolekcję swoich obrazów i szkiców, zgromadził także dzieła wielkich artystów, rzeźbiarzy, rzadkie meble i inne XIX-wieczne przedmioty.

Muzeum Gustave Moreau House stało się teraz niezwykle popularnym miejscem w Paryżu. Chociaż malarzowi nie udało się przełożyć swoich pomysłów na rzeczywistość, ratusz Paryża zadbał o jego spuściznę. Miasto stworzyło niezwykły dom-muzeum, w którym obecnie znajduje się najbardziej kompletna kolekcja obrazów francuskiego artysty.

Ten „raj malarzy” zajmował dwa piętra. Na pierwszym - wszystkie ściany obwieszone są dziełami Moreau. Aby pomóc przyszłym koneserom sztuki, Gustave sporządził opisy obrazów, w muzeum zapiski te zostały również przetłumaczone na język angielski. Ponadto wśród gotowych prac na sztalugach znajdują się te, które artysta pozostawił niedokończone.

Drugie piętro wypełnione jest kolekcją obrazów innych artystów, a także rzeźb, antycznych mebli - wszystkiego, co Gustave Moreau mógł sam zebrać. W tej chwili wejściówka do domu-muzeum kosztuje 6 euro dla osoby dorosłej, a dzieci poniżej 18 roku życia są wpuszczane bezpłatnie.

Obrazy

Wśród obrazów pozostawionych przez malarza są znane wszystkim. Jednym z nich jest „Jowisz i Semele”, napisany dwa lata przed śmiercią artysty. Płótno przedstawia alegoryczne postacie, które niosą określone znaczenie: Śmierć, Cierpienie, Noc itp.

Całą przestrzeń wypełniają niezwykłe rośliny, fantastyczne rozwiązania architektoniczne i rzeźbiarskie rzeźby. Bardzo ważne jest również to, że artysta komentuje całą tę obfitość obrazów i fantazji, ponieważ widzowi trudno jest samodzielnie zidentyfikować wszystkie postacie. Ta sama legenda o Semele na płótnie nabiera pewnego mistycyzmu i tajemniczości.

Analizując sztukę Gustave'a, staje się jasne, że pragnął "niezbędnego splendoru". Malarz przekonywał, że należy zwrócić uwagę na mistrzów przeszłości, którzy nie nauczą nas marnej sztuki. Artyści z przeszłości starali się pokazywać na swoich płótnach tylko najbogatsze, najrzadsze i najwspanialsze, jakie były w ich czasach. Stroje, które przedstawiali w swoich pracach, biżuterii, przedmiotach - wszystko to przejął Moreau.

Innym popularnym obrazem Gustave'a jest The Apparition, który stworzył w 1876 roku. Podobnie jak wiele innych, zawiera historię religijną, w tym przypadku historię ewangelii. Płótno nawiązuje do Salome, która tańczy przed Herodem, za głową Jana Chrzciciela. W tym czasie głowa Jana pojawia się przed Salome, tworząc wspaniały, olśniewający blask.