Artysta Courbet Gustave: życie i praca

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Courbet Gustave (1819-1877) - artysta obdarzony sporym talentem, prawie samouk. Świadomie porzucił akademicki styl w malarstwie i stał się twórcą realizmu, który później przekształcił się w bezpośredni naturalizm.

Mądrzejszy Gustave Courbet, przedstawiony (powyżej) w swoich ostatnich latach, wygląda jak rozważny mężczyzna, który nie stara się być lepszy od niego.

Dzieciństwo

Courbet Gustave urodził się w małym miasteczku (według naszych standardów we wsi) liczącym trzy tysiące mieszkańców, w Ornans, niedaleko Szwajcarii. Ojciec marzył, że jego syn zostanie prawnikiem, więc w 1837 roku wysłał go na studia do Royal College w Besançon, położonego niedaleko jego domu. Według uznania Courbeta, Gustave zaczyna malować pod okiem ucznia Davida.

Paryż

Młody mężczyzna, który ma dwadzieścia lat, jedzie do stolicy, aby pogłębić swoją wiedzę z zakresu prawa. Ale w rzeczywistości odwiedza Luwr i pracownie artystyczne, w których, jak sam postanowił, nie ma nic do roboty. Ale na jednym z warsztatów ociągał się: tam uczyli rysować akty.

Wystawa

Na pierwszej wystawie w Salonie Courbet Gustave zaprezentował swój autoportret z psem. Pokazuje już niezależne pismo wciąż romantycznego artysty, który szuka własnej drogi. Wolny, dumny, niezależny młody człowiek jest przedstawiony w grocie dzikich skał.

Z spokojną arogancją patrzy bezpośrednio na widza. Oko znajduje się w przybliżeniu na linii złotego podziału, aby widz nie mógł się od niego oderwać. Ta technika była wielokrotnie i bezskutecznie zapożyczana przez artystów od Leonarda. Tutaj też się to nie udało. Ale smutny spokojny spaniel, złotobrązowy odświętny kolor i ledwo widoczny krajobraz w głębi obrazu są dobre. Reszta prac artysty nie została przyjęta przez Salon.

Malarstwo i polityka

Paryż zawsze był miastem upolitycznionym. W latach trzydziestych i czterdziestych kipiał, a rewolucja 1848 roku porwała również Courbeta. On i jego przyjaciele założyli klub socjalistyczny i stworzyli godło narodu. Ale Gustave nie poszedł na barykady. W tym czasie artysta odwiedził już Holandię i przywołał wyraźne pragnienie całkowitego zerwania z romantyzmem. Po stworzeniu serii obrazów według nowej koncepcji, Gustave Courbet, którego prace wcześniej po prostu odrzucano, w 1849 roku wystawił w Salonie 7 obrazów. Wtedy po raz pierwszy pojawiło się słowo „realizm”, a jedna z prac „Popołudnie w Ornanie” otrzymała drugi złoty medal.

"Pogrzeb w Ornan" (1849)

Ten wielkoformatowy obraz ma ponad trzy metry długości i ponad pół metra wysokości, artysta Gustave Courbet poświęcił jednemuod ich dziadków. Postacie na płótnie wykonane są niemal w naturalnych rozmiarach. Wszyscy mieszkańcy miasta próbowali wejść w ten epicki obraz. Przedstawia chórzystów, proboszczów, burmistrza miasta i mieszkańców w czarnych strojach żałobnych.

Kolorowe akcenty wykonane są na biało-czerwonych szatach ministrów kościoła. Imponujący jest także krucyfiks w tle, wzniesiony wysoko nad stojącymi ludźmi. Fabuła jest bardzo prozaiczna, ale na tym płótnie interesujące są obrazy ludzi, które stworzył Courbet, dochodząc do uogólnień. Skupiając całą uwagę na procesie pogrzebowym, a nie na czynach zmarłego czy pośmiertnym istnieniu duszy, malarz dał się poznać jako zupełny realista.

W Paryżu nie rozumieli, dlaczego tak monumentalny obraz ma powstać ze zwykłego pogrzebu, a nawet z płaską kompozycją. Nie została przyjęta na Wystawę Światową w 1855 roku, chociaż jury wybrało dla niej jedenaście prac Courbeta. Ale nie zabierają na wystawę obrazu „Atelier”, w którym Courbet wyraża swoje artystyczne założenia. Następnie pełen oburzenia artysta aranżuje własną wystawę, na którą składa się 40 obrazów. Wydaje „Manifest Realizmu”, a każdy, kto głosi realizm w malarstwie, dołącza do niego jako mistrz. Powoduje to skandal w społeczeństwie.

Wianowcy (1854)

Dwie siostry Courbeta i znajome dziecko pozowali do tego obrazu przedstawiającego ciężką, chłopską pracę Courbeta.

Obraz otrzymał wesoły dźwięk dzięki złotemu kolorowi i jaskrawoczerwonej sukience dziewczyny stojącej w środkucentrum kompozycji i od razu przyciągające uwagę. Śliczny rudy kot śpi obok drzemiącej dziewczyny w szarości, ożywiając atmosferę, która już jest najważniejsza. Nie wiadomo tylko, dlaczego wyciągnięta jest skrzynia zamykająca drzwi, przy której znajduje się chłopiec.

Pergola (1862)

To zdjęcie przedstawia innego Courbeta, który potrafi podziwiać kobiece piękno, porównując je z bujnym rozkwitem róż pnących na pergoli.

Linia podziału kompozycji przebiega wyraźnie wzdłuż złotego podziału, którego główną część zajmują białe, pomarańczowe, czerwone kwiaty. Sylwetka dziewczyny stojącej z profilu z rękami uniesionymi na sam szczyt kraty jest pełna wdzięku. Białe półprzezroczyste rękawy i biały kołnierzyk współgrają z sąsiednimi kwiatami, a sukienka komponuje się z cieniami pod lewą pachą i zacienionym listowiem po lewej stronie zdjęcia. Tutaj Courbet pokazał się jako subtelny kolorysta.

Pochodzenie świata (1866)

Nie chcę długo rozwodzić się nad tą pracą. To zbyt nieprzyjemne dla osoby o zdrowej psychice, która nie jest skłonna do szpiegowania człowieka w najbardziej intymnych momentach jego życia. Obraz przedstawia tors kobiety bez twarzy. Przed widzem pokazane jest zbliżenie otwartego sromu nieznanej kobiety. Oto jeden z modeli zaproponowanych przez badaczy do płótna „Pochodzenie świata” (Gustave Courbet), którego zdjęcie prezentujemy tutaj.

To zdjęcie sprawi przyjemność tylko podglądaczowi, który czerpie satysfakcję z pokazywania genitaliówosoba płci przeciwnej i nic więcej. Zdrowy człowiek nie potrzebuje tego i nie chce rozważać tego dzieła. Po prostu chcę szybko zapomnieć o takim syfie.

W tym okresie Courbet tworzy wiele erotycznych obrazów, wśród których „Śpiący” wyróżniają się szczerością. Ten naturalizm powoduje potępienie kręgu zarówno zwykłych ludzi, jak i osób z nazwiskami. Ale Proudhon, którego portret namalował, pozostaje jego gorącym zwolennikiem.

Fala (1870)

Ten krajobraz jest uważany za arcydzieło Courbeta. Płótno jest prawie w połowie oddane niebu i morzu. Chmury szczelnie zakryły niebo. Ich odcienie mienią się od szarawo-zielonego do liliowo-różowego i zachwycają swoim pięknem.

Kolor fal współgra również ze wszystkimi odcieniami zieleni, tworząc różnorodne, głębokie efekty kolorystyczne. Doskonale oddaje moc sił natury. Artysta był urzeczony tym tematem i stworzył serię prac przedstawiających różne widoki Etretat i jej wzburzonego, niespokojnego morza.

W 1871 wysoce upolityczniony artysta bierze czynny udział w akcjach Komuny Paryskiej. Po stłumieniu powstania został oskarżony o obalenie kolumny Vendome. Po tym Courbet był w więzieniu i został skazany na zapłatę ogromnej grzywny. Uciekł do Szwajcarii, gdzie zmarł w całkowitej nędzy.

Wywołuje bardzo mieszane reakcje jako osoba i artysta Gustave Courbet, którego twórczość do dziś nie pozostawia obojętnym. To mówi o niewątpliwym talencie i silnej osobowości tego malarza.