Artysta Diego Rivera: biografia, kreatywność, życie osobiste

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Meksykański artysta Diego Rivera, którego biografia jest pełna sprzecznych wydarzeń i faktów, jest jedną z najbardziej skandalicznych i prominentnych postaci kultury w Meksyku. Jego twórczość, poglądy polityczne i życie osobiste były w centrum uwagi przez pierwszą połowę XX wieku i nadal są przedmiotem dyskusji.

Dzieciństwo i młodość artysty

Ta artystka muralistka, rewolucjonistka i niszczycielka kobiecych serc urodziła się 8 grudnia 1886 w meksykańskim mieście Guanajuato. Miał zostać założycielem meksykańskiej szkoły malarstwa narodowego i doprowadzić krytyków do szaleństwa z mieszanką stylów. Chłopiec nie cieszył się doskonałym zdrowiem, krążyły plotki, że jako dziecko ledwo przeżył. Diego Rivera był fanem opowiadania bajek, ale wiadomo na pewno, że w 1893 roku jego rodzina przeniosła się do stolicy kraju, Mexico City. Po 5 latach, po pomyślnym ukończeniu szkoły, młody artysta wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w San Carlos. Instytucja ta zapewniła młodemu człowiekowi tak doskonałe wykształcenie, że po ukończeniu mógł otrzymać stypendium. Korzystając z okazji udał się w podróż do Hiszpanii. Następnie odwiedził Anglię, Belgię, Holandię i Włochy.

Życie osobiste „kanibala”

Za namiętną miłość dokobiety i niezliczone powiązania Diego Rivera był nazywany „kanibalem”. On sam lubił przedstawiać się jako gruba żaba ściskająca w łapie czyjeś serce. Naturalna pełnia i ciężkie powieki sprawiły, że podobieństwo było zauważalne nawet na zewnątrz. Opisując życie osobiste zbuntowanego artysty, zwykle opowiadają o jego małżeństwie z Fridą Carlo. Ale nie była pierwszą, a tym bardziej jedyną kobietą w życiu stwórcy. Młody Diego Rivera zawarł swoje pierwsze małżeństwo z namiętnej miłości do rosyjskiej artystki Angeliny Belowej w 1911 roku. Mieli syna. Ale mąż, opętany niekończącymi się namiętnościami i zdradami, opuścił Angelinę, wyjeżdżając do Meksyku. Drugie krótkie małżeństwo zakończyło się Lupe Marin. Związek był owocny i dał światu dwie córki.

Żona i dziewczyna

Do roku 1929, kiedy drugie małżeństwo już się rozpadło, poznał główną kobietę swojego życia - Fridę Carlo. Diego Rivera poślubił dziewczynę znacznie młodszą od niego. W 1939 doszło do rozwodu, ale już w 1940 pobrali się ponownie. Przez całe życie Rivera pozostał macho i namiętnym kochankiem kobiet. Zdradził żony z kochankami, które urodziły mu nieślubne dzieci.

Relacja Diego i Fridy była pełna pasji, miłości, zazdrości, a czasem napaści. Frida z wielką cierpliwością traktowała wybryki męża, ubóstwiała swojego idola, malowała wiele jego portretów. Ale kiedy zdradził Fridę z jej siostrą, nie mogła już wybaczyć i do 1939 roku związek się rozpadł. Wkrótce mąż, który sam obraźliwie domagał się rozwodu, błagał żonę, aby wróciła do niego na dowolnych warunkach. Onzapewnił jej wsparcie finansowe i poddał się jej pierwszorzędnemu żądaniu. Warunkiem ponownego zawarcia związku małżeńskiego było podpisanie umowy małżeńskiej przewidującej całkowite zrzeczenie się stosunków intymnych między małżonkami. W jego życiu osobistym pozostał trójkąt Diego Rivery, żony i kochanek.

Ta para nie miała dzieci, dwie ciąże Fridy zakończyły się poronieniami. W 1954 roku Rivera został wdowcem, a później pojawiły się sugestie, że pomógł umrzeć swojej żonie, ale to nic innego jak plotki. Do ostatnich dni małżonków łączyły idee komunistyczne i komunikacja z wybitnymi rosyjskimi osobistościami politycznymi.

Artysta w polityce

Od wczesnych lat 30. Diego Rivera stał się niekwestionowanym liderem wśród meksykańskich muralistów. Jest z pewnością jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych artystów, którego polityczne sympatie do komunizmu, zniewalające monumentalne freski, żywiołowa twórczość i życie społeczne stworzyły pozory geniusza. Ojciec założyciel nowego kierunku w sztuce XX wieku coraz bardziej przyciągał uwagę społeczności światowej.

Debiut muralisty w Ameryce będzie miał miejsce w 1930 roku w mieście San Francisco, a już w grudniu 1931 roku jego osobista wystawa odbędzie się z niezwykłą ekscytacją. W całej historii muzeum była to druga ekspozycja tego samego autora. Henri Matisse jako pierwszy otrzymał taki zaszczyt. Po zakończeniu wystawy artysta udaje się do Detroit, gdzie został osobiście zaproszony przez Edsela Forda. Tutaj, w samym centrum amerykańskiej myśli industrialnej, artysta Diego Riveraotrzymuje zlecenie na wykonanie muralu dla Instytutu Sztuki na temat „Przemysł w Detroit”. Henry Ford miał reputację zagorzałego antykomunisty. W latach 1929-1930 kilka tysięcy strajkujących zostało bezrobotnych w fabrykach Forda. Ciekawe, że pomimo tego Diego Rivera, który przedstawiał się jako bojownik o prawa proletariusza, przyjmuje rozkaz i zapłatę od magnata przemysłowego.

Część fresku z kompozycją fabularną „Szczepienie” wydawała się nawiązywać do ikonografii Narodzenia Pańskiego, która wywołała burzę oburzenia i protestów w prasie i kręgach kościelnych przeciwko muralowi. Głośny rezonans w społeczeństwie stał się integralną częścią muralu, a następnie przyniósł Detroit wielką sławę.

Człowiek na rozdrożu

Poglądy polityczne artysty znalazły odzwierciedlenie w jego pracach i czasami powodowały gwałtowne konflikty z klientami. Mural „Człowiek na rozdrożu, patrzący z nadzieją, aby wybrać nową i lepszą przyszłość” był okazją do jednego z tych przypadków. Prace nad nim rozpoczęły się w marcu 1933 roku. Debata odbyła się już na etapie wyboru palety, w wyniku czego mural pod wpływem nalegań autora zabarwił się. Składał się z trzech części. W centrum znajduje się człowiek - mistrz żywiołów. W miarę postępu prac fresk stawał się coraz bardziej złożony i w rezultacie przedstawiał dwa przeciwstawne sobie światy. Z jednej strony uroki socjalizmu, z drugiej okropności kapitalizmu. Wśród bohaterów pojawia się nawet ktoś bardzo podobny do Lenina. Mural miał zostać zaprezentowany publiczności podczas otwarcia budynku Rockefeller Center 1maj 1933. Jednak narastający skandal uniemożliwił to i pomimo tego, że rodzina Rockefellerów rozważała możliwość pozostawienia muralu na zewnątrz budynku, postanowiono go zniszczyć. Była to największa artystyczna i polityczna porażka Rivery.

Wpływ na sztukę światową

„Diego mnie niepokoi. Odmówił sławy, woląc robić to, co teraz robi”- Alfonso Reyes mówił o swoim bliskim przyjacielu. Przejście do kubizmu jest dla Diego Rivery istotne. Obrazy „Adoracja Matki Boskiej” i „Dziewczyna z Owocami” odzwierciedlają ruch autora w tym kierunku. Cechą ostatnich prac było zniekształcone rozumienie przestrzeni, choć dalekie od kubizmu. We wszystkich swoich pracach artysta skupiał się na ruchu i bogactwie krajobrazu.

Istotny wpływ na powstanie Diego Rivery wywarły klasyczne europejskie style w malarstwie. To właśnie malowidła ścienne z okresu XIV - XVI wieku dały wiele do myślenia i przyczyniły się do sukcesu fresków Diego. Począwszy od lat 40. odniósł spory sukces w malarstwie freskowym, dzięki czemu został zaproszony do pracy na Wystawie Światowej w San Francisco, a później przyciągnięty przez rząd do muralu Pałacu Narodowego w Mexico City.

Koniec podróży

Diego Rivera zmarł 24 listopada 1957 w Mexico City i został pochowany w Rotundzie słynnych artystów. Był niekonsekwentny we wszystkim. Chętnie wykonywał rozkazy kapitalistów, gloryfikując socjalizm, hołdującpoglądy komunistyczne. Kochał kobiety, ale niszczył ich losy i życie z tą samą pasją, z jaką malował ich portrety. Diego Rivera, którego styl ani przed, ani później nie mógł być powtórzony przez żadnego z malarzy, pozostawił po sobie tyle sekretów i tajemnic, że kilka stuleci nie wystarczyłoby, aby je rozwikłać.

Opuszczając życie w wieku 70 lat, niewiele przeżył swoją ukochaną żonę Fridę i pozostawił bezcenną spuściznę w kulturze, historii, polityce i sercach tych, którzy go kochali.