Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreatywność i biografia (zdjęcie)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Najwybitniejszym przedstawicielem hiszpańskiego malarstwa „złotego” wieku jest malarz-realista Diego Velasquez. Jego prace różniły się znacząco od innych wnikliwością w charakter modela, bogatym i subtelnym kolorem, podwyższonym poczuciem harmonii. To on położył podwaliny portretu psychologicznego w sztuce europejskiej. Biografowie twierdzili, że Diego z łatwością otrzymał wiele nauk. Zaczął budować bibliotekę wcześnie, ponieważ w młodym wieku nauczył się czytać. To ona świadczy o zainteresowaniu Velazqueza wieloma naukami, ale malarstwo nadal jest dla niego najbardziej pociągające.

Dzieciństwo

W Sewilli, w biednej, ale szlachetnej rodzinie Żydów, którzy przeszli na chrześcijaństwo 6 czerwca 1599, urodził się Velasquez Diego de Silva. Był najstarszym z ośmiorga dzieci w rodzinie. Zgodnie z powszechnym zwyczajem andaluzyjskim, Diego i jego brat (również artysta) przyjęli nazwisko swojej matki. O dalszych losach chłopca w dużej mierze decydował fakt, że jego ojciec pochodził z Portugalii. Początkowo Diego, podobnie jak inne dzieci płci męskiej, został wysłany doŁacińska szkoła klasztorna.

Ale w wieku dziewięciu lat dziecko miało już wyraźną zdolność do sztuki, więc jego ojciec wysłał Herrerę, popularną artystkę w Hiszpanii w tym czasie, na studia w warsztacie. Fakt wyboru zawodu stał się wyzwaniem dla miejscowej arystokracji, gdyż zawód artysty uznano za zajęcie niegodne dla szlachcica. Charakter nauczyciela był nie do zniesienia, z tego powodu Velasquez nie uczył się długo u tego mistrza, a rok później chłopiec pracował w pracowni Francisco Pacheco, wspaniałego nauczyciela, który kocha starożytność.

W domu Pacheco

Diego Velasquez pozostał w warsztacie Pacheco, aż w wieku osiemnastu lat otrzymał tytuł mistrza. To dzięki radom swojego nauczyciela poprawia umiejętność dokładnego odwzorowywania przyrody. Tutaj twórczość Diego Velasqueza reprezentują następujące obrazy: „Niepokalane Poczęcie”, „Śniadanie”, „Wieczerza w Emaus”, „Stary kucharz”, „Wodonośnik”, „Adoracja Trzech Króli”, „Chrystus w Dom Marty i Marii”, „Muzycy”.

Po ukończeniu studiów mentor, którego pociągały cnoty, czystość, geniusz, a także inne pozytywne cechy swojego ucznia, poślubił mu swoją jedyną córkę, szesnastoletnią Juanę Mirandę. W ciągu pierwszych trzech lat małżeństwa młoda para miała dwie córki. W wieku dwudziestu jeden lat Diego Velazquez otworzył własny warsztat. We wczesnej twórczości artysty zauważalne jest zainteresowanie przedstawicielami zwykłych ludzi. Przedstawia dumne andaluzyjskie damy, siwowłosych starców, wesołych chłopców imłodzi Hiszpanie. Wraz z innymi hiszpańskimi twórcami Diego zwraca się ku opowieściom biblijnym, ale nie zajmują one dużego miejsca w życiu autora. Obrazy te z reguły nie mają mistycznej kolorystyki, raczej przypominają sceny z życia codziennego.

Przenieś się do Madrytu

Zmieniając całe otoczenie dworskie swojego ojca, młody (szesnastoletni) władca Filip IV dowiedział się, że w Sewilli mieszka utalentowany hiszpański artysta Velazquez, który natychmiast został wezwany do pałacu.

W wieku 24 lat Diego przybywa do Madrytu ze swoim teściem. Jego patronem zostaje tu premier Olivares. Namalowany przez artystę „Portret młodego króla Filipa IV” jest wielkim sukcesem, po którym otrzymuje tytuł nadwornego malarza. Ale niestety ta praca nie dotarła do naszych czasów.

Sztuka portretowa

Teraz Diego Velasquez, którego biografia nabiera jaśniejszych kolorów, przestaje być uzależniony od dorywczych prac. Ma okazałe mieszkanie w jednym ze skrzydeł pałacu, a na przedmieściach, w jednym z zamków, obszerny warsztat. Sam monarcha też miał do tego klucz, na co dzień uwielbiał oglądać pracę twórcy. Jedyną wadą takiego życia było ograniczenie tematyki obrazów, które stworzył Diego Velazquez. Portret stał się jego głównym gatunkiem na wiele lat. Sam król i jego dzieci byli wielokrotnie wpisywani w dzieła artysty. Szczególnie często portretowano infantę Margheritę, królewską córkę. Do naszych czasów przetrwały portrety ukazujące zmiany twarzy.gdy rośnie i dojrzewa.

Diego Velazquez odniósł ogromny sukces, oznaką złego gustu był brak portretu jego twórczości. Efektem jest duża liczba wizerunków dworzan i polityków, a także galeria wybitnych przedstawicieli kultury hiszpańskiej.

Wypędzenie morysków

Ale twórczość Diego była nie tylko podziwiana, zazdrość najbardziej szanowanych artystów doprowadziła do konfliktu ze względu na to, że młody twórca nie uwzględniał tradycji akademickich. W rezultacie, pod naciskiem jego „starszych towarzyszy”, zorganizowano konkurs, w którym 28-letni autor namalował historyczny duży obraz „Wypędzenie morysków”. Poświęcony jest wypędzeniu z kraju wszystkich mieszkańców pochodzenia arabskiego, najtragiczniejszej części historii kraju.

Zachwyt był spowodowany pracą, którą wykonał Diego Velazquez. Zdjęcia, których opis odpowiadał oficjalnemu celowi, zawieszone w jednej z pałacowych sal, dopełniły to ostre, pełne ekspresji arcydzieło. Po kilku tygodniach otrzymał rozkaz przeniesienia do miejsca, w którym znajdowały się ulubione obrazy króla - sali luster.

Jeśli chodzi o samego autora, otrzymał on wysoką, równoważną szambelanowi, funkcję strażnika królewskich drzwi. Zazdrość i wrogość nie wpłynęły w żaden sposób na ludzkie cechy Velazqueza. Zachował swoją wewnętrzną wolność przed kaprysami hiszpańskiej szlachty. To zdjęcie niestety nie zachowało się do dziś.

Antyczne historie

Velasquez Diego, którego obrazy są niezwykłe jak na domowe tradycje, do trzydziestego roku życiawieku, kończy pracę nad takim arcydziełem na starożytnej fabule jak „Pijacy” czy „Bachus”. Obraz przedstawia rytuał przejścia do braterstwa tego boga. Istnieje już bardziej śmiały wybór typów i realistycznych cech zdeklasowanych przedstawicieli ówczesnego społeczeństwa. Wszystko jest wykonane po mistrzowsku, lekkomyślność, gorycz i zabawa są przedstawiane jak współczesny teatr i literatura. Ale ogólnie artysta szanuje optymizm i odporność swoich ludzi.

To była antyczna fabuła, która pozwoliła mu zerwać z i tak już tradycyjną sceną domową. Dzięki działaniu w naturze oświetlenie staje się gładsze, a kolory bogatsze. Ale kontrasty cienia i światła są nadal bardzo silne, więc pierwszy plan jest trochę ciężki, ponieważ ta metoda jest dla autora nowa. A twórca zdobędzie później doskonalsze posiadanie.

Wyjazd do Włoch. Diego Velasquez: Kuźnia Wulkana

Za zgodą króla i być może za radą Rubensa wraz ze słynnym dowódcą Ambrosio Spinola Velasquez odwiedza sąsiedni półwysep, gdzie kopiuje obrazy i freski wybitnych mistrzów, zapoznaje się z antyczną rzeźbą i praca jego współczesnych. Taka podróż znacznie poszerzyła horyzonty Diego i przyczyniła się do doskonalenia umiejętności. W tym okresie Diego Velasquez pracuje bardzo owocnie. „Forge of Vulcan” został napisany przez niego w stolicy Włoch. Interpretacja mitologicznej fabuły jest tutaj bardzo oryginalna. Autor przedstawił moment, w którym Vulcan (bóg ognia) otrzymał od Apollina wiadomość o zdradzieżona (Wenus).

W tym dziele zupełnie nie ma ziemistości, ale wyraźnie widać tu ironię twórcy. Mimo blasku Apolla jego wizerunek jest bardzo prozaiczny. Vulcan i jego pomocnicy są również reprezentowani przez żywych ludzi, nie wyróżniających się boskim pięknem.

Ten kraj dał Velazquezowi wiele, jego malarstwo stało się doskonalsze i bardziej dojrzałe, ciemne cienie i ostre linie zniknęły, tło krajobrazu stało się bardzo znaczące.

Poddanie się Bredy

W całej okazałości artysta prezentuje swoje umiejętności na jedynym płótnie bojowym - „Poddanie Bredy”. Przedstawia wydarzenie upadku holenderskiej twierdzy Breda, obleganej przez Hiszpanów. Jej komendant Justin z Nassau przekazał klucze hiszpańskiemu dowódcy Spinoli.

Oboje są przedstawieni na środku płótna. Zgięty ciężarem porażki Nassau biegnie do zwycięzcy z kluczem w dłoni. Z drugiej strony Hiszpanie są stłoczeni w czarnych zbrojach, a smukłe włócznie tworzą poczucie wyższości w sile i liczebności oddziału hiszpańskiego.

Ze względu na nowatorstwo artystycznego rozwiązania, a także prawdziwość obrazu wydarzenia historycznego, obraz ten stał się rewelacją na swój czas.

Ale nadal portrety są wiodącym gatunkiem w twórczości Velazqueza. Stały się bardziej zróżnicowane pod względem rozwiązania malarskiego i kompozycji. Wszystko to połączone jest z malowniczą swobodą i wyjątkową przekonywaniem w interpretacji pejzaży. W ciągu dekady mistrz stworzył całą serię portretów błaznów i krasnoludków. W tym samym czasie obraz napisany w zakazanymInkwizycyjna fabuła „Wenus i Kupidyn” z najrzadszym wizerunkiem nagiego kobiecego ciała w hiszpańskim malarstwie.

Zdjęcia treści religijnych. Wizyta w Rzymie

Król Hiszpanii zamówił Diego obraz do klasztoru San Placido. Dzieło to, zatytułowane „Ukrzyżowanie Chrystusa”, przyniosło autorowi piorunujący sukces, a jego kompozycja jest zaskakująco prosta. Wizerunek Chrystusa nie ma pejzażowego tła, a autor starał się też w minimalnym stopniu wyrazić cierpienie na swojej twarzy. Proporcje, choć idealne, odbiegają od kanonów muskularnych. Obraz tworzy atmosferę głębokiej refleksji i absolutnej ciszy.

Wraz z tym artystą powstały inne obrazy o podobnej treści. Velasquez Diego, którego obrazy są już znane, ponownie odwiedza Włochy. Powstałe tu prace przyniosły twórcy jeszcze większą popularność. Najbardziej uderzającym przykładem jest „Portret Papieża Innocentego X”, który ma szczególne znaczenie ze względu na niezwykłe umiejętności malarskie, głęboką psychologię i ostrą charakteryzację.

Papież jest przedstawiony siedząc w fotelu w pozie wypełnionej ukrytym napięciem. Dominująca czerwień wnika w sylwetkę i dodaje jej żywotności, szczególnie intensywnej w gorącym świetle. Nie próbując uszlachetnić brzydkiej twarzy Papieża, autor przedstawił jego wytrwałe i ciężkie spojrzenie, temperament i wewnętrzną siłę. Przed widzem pojawia się nie duchowny, ale władca świecki - bystry, energiczny, przebiegły, złośliwy i okrutny.

Pomimo hojnej nagrody za portret, Innocenty uznał go za zbyt prawdziwy i z powodu listu Filipa, który bał się przegraćartysta Diego Velasquez (którego krótka biografia nie pomija ani jednego znaczącego wydarzenia w jego życiu) powraca do ojczyzny. Następnie król podnosi go na najwyższą pozycję w państwie – szambelana, po czym artysta uzyskuje pełną niezależność.

Las Meninas

W tym okresie głównymi obrazami autora są wielkoformatowe kompozycje „Mit Arachne” i „Menin”.

Największym dziełem Diego jest obraz „Las Meninas”. Samo to słowo oznacza dziewczynę należącą do arystokratycznej rodziny, która zajmuje stanowisko druhny hiszpańskiej infantki. Kompozycja tego utworu jest bardzo nietypowa.

Artysta przedstawił jedną z sal pałacu królewskiego - dużą i ponurą. W jego lewej części, na noszach, sam stoi przy dużym płótnie i maluje portret królewskiej rodziny. Widz może zobaczyć jej odbicie w lustrze za twórcą. Na środku pomieszczenia, w otoczeniu krasnoludków i dwóch menin, stoi urocza mała infantka Margherita. Za nimi są postacie dżentelmena i damy dworu, a za otwartymi drzwiami w tle marszałek królowej.

Od europejskich artystów Velasquez jako pierwszy pokazał zakulisowe życie dworu królewskiego. Mała infantka i damy dworu przedstawione są z wielką wyrazistością. Jeden z nich, zgodnie z etykietą, klęka przed Margaritą, podając jej szklankę wody. Krasnolud wydaje się poruszać i popychać dużego psa, podczas gdy gruby krasnolud zamarł w oszołomieniu.

Trudno określić gatunek, w jakim napisany jest obrazDiego Velazquez „Las Meninas” Łączą się tu elementy portretu grupowego i scen z życia codziennego. Autorka po mistrzowsku przeniosła przestrzeń poza płótno, wypełniając ją światłem i powietrzem z otwartego okna.

Mit Arachne

Szczytowym osiągnięciem twórczych umiejętności artysty jest praca „Prządka”, dedykowana pracującym Hiszpanom. Ten obraz jest pierwszym w historii malarstwa zachodnioeuropejskiego, który opowiadał o prostym człowieku, jego pracy.

W kompozycji obrazu znajdują się dwie niezależne sceny. W na wpół posępnym warsztacie tkackim na pierwszym planie widnieją prządki, które są zajęte swoją pracą. W środku młody robotnik podnosi z podłogi motki wełny, klęcząc. Po prawej jest kolejna przędzarka, nawija nitkę z wełny w ciasną kulkę. Autor napisał go bardzo obszernie i realistycznie, a pewność i dokładność ruchów przekazuje obrazem dużych dłoni z podwiniętymi rękawami i szerokimi plecami. Inna kobieta obserwuje pracę tej przędzarki. A po lewej, przy drewnianym krośnie, w szaliku niedbale zarzuconym na głowę, siedzi zmęczona tkaczka i rozmawia ze swoją asystentką. U jej bosych stóp leży kot. W tle, za odsuniętą ciężką czerwoną zasłoną, ułożone są gotowe gobeliny. Scena przedstawiona jest bez upiększeń, zwyczajna, ale niezbędną dynamikę nadaje jej obracające się koło maszyny i kolorowość.

W tle dwie dworskie damy patrzą na dywan wiszący na ścianie, którego jasne i czyste kolory nadają tej częścipokoje czują się uroczyście i bajecznie. Na gotowym gobelinie Diego przedstawił finał legendy o Arachne, ale nie przemianę dziewczyny w strasznego pająka, ale triumf niezrównanej bogini sztuki, będącej alegorią o wydźwięku politycznym. W ten sposób twórca wyraził szacunek dla hiszpańskiej monarchii, która z łatwością miażdży nie tylko jednostki, ale także każde terytorium.

Ten obraz to nie tylko apogeum dzieła Velazqueza i jego ostatniego większego dzieła, ale także pełne współczucia i głębokie zrozumienie niesprawiedliwości całego porządku świata.

W tym czasie kariera dworska Velasqueza osiąga szczyt - został odznaczony Krzyżem Santiago, najważniejszym odznaczeniem Hiszpanii. Fakt ten stał się precedensem, ponieważ człowiek sztuki stał się kawalerem jednego z najstarszych europejskich zakonów rycerskich.

Ale w tym czasie twórca był już poważnie chory na malarię, którą nabawił się podczas ceremonii ślubnej króla Francji i hiszpańskiej księżniczki na Bażantowej Wyspie. Po powrocie do Madrytu Diego Rodriguez de Silva Velasquez zmarł w wieku sześćdziesięciu jeden lat. Wraz z jego śmiercią zakończył się rozkwit malarstwa hiszpańskiego.