2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz kota w błyszczącym czajniczku, w którym odbija się tylko jedno jajko. Fasetowany kieliszek ze świeżą herbatą i eleganckim wyglądem psa. Jaką historię Pietrow-Wodkin próbował przekazać na obrazie „Poranna martwa natura”? Opis obrazu zostanie podany poniżej.
Krótka biografia artysty
Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin urodził się w 1878 r. w obwodzie saratowskim. W wieku 27 lat ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury, wśród której mentorami był V. A. Serov. Potem dużo podróżował i odwiedzał pracownie artystyczne w Europie.
Jego wczesne prace są wykonane w duchu symboliki (np. Sen, 1911). Z losem Rosji utożsamiany jest obraz „Kąpiący się czerwonego konia” (1912), który przyniósł artyście światową sławę. W 1910 roku autor tworzy własny system artystyczny i teoretyczny, w którym stara się przekazać"na żywo" patrząc na otaczający go świat. Ten trend stara się przekazać w swoich martwych naturach „Śledź” i „Poranna martwa natura” Pietrow-Wodkin. Opis obrazu „Po bitwie” z 1923 roku uświadamia widzowi, że artysta stara się idealizować obraz wojny domowej. W obrazie „Niepokój” z 1934 roku można prześledzić „przeczucie” stalinowskiej polityki „wielkiego terroru”, a „parapetówka” z 1937 roku zdaje się kpić z dawnej burżuazji. Petrov-Vodkin lubił zwracać się do literatury w swoich późniejszych pracach (Przestrzeń Euklidesa, 1933) i tworzyć w nich „fikcyjne autobiografie”.
Artysta zmarł w Leningradzie w 1939 roku.
Opis obrazu Kuzmy Pietrow-Wodkina „Poranna martwa natura”
W pewnym okresie swojej pracy Pietrow-Wodkin skupił się na martwych naturach. Tak więc „Poranną martwą naturę” można określić jako rodzaj „wiersza” o przestrzeni i rzeczach w niej zawartych. Artysta posługuje się delikatnymi, jasnymi kolorami: niebieskawe dzwonki kontrastujące z żółtymi dmuchawcami, różowawy drewniany wiejski stół. Obiekty na tym stole jednocześnie tworzą perspektywę i są równie blisko widza. Kształt przedmiotów jest określony i wyraźny. Artysta celowo tworzy nieprawidłowe odbicie w niklowanym dzbanku do kawy, a także zniekształca łyżkę za szklanką herbaty. W ten sposób Petrov-Vodkin stara się podkreślić, że to, co widzą nasze oczy, zależy od rzeczywistych właściwości samych obiektów.
Artysta celowo wprowadza na obraz żywe istoty - psa wyglądającego zza stołu i kota, któryodzwierciedlone w dzbanku do kawy. To z kolei symbolizuje obecność osoby. Widać też, że "obecność" wzmacniają wszystkie przedmioty na stole. Kto, jeśli nie mężczyzna, przyniósł świeże polne kwiaty? Na kogo patrzy pies i czyje zapałki są na stole? Artysta specjalnie namalował martwą naturę od strony, w której człowiek powinien siedzieć. W ten sposób widz może doświadczyć efektu obecności, który zasugerował jego obraz „Poranna martwa natura” Pietrowa-Wodkina.
Opis obrazu "Śledź" i porównanie z "Poranną martwą naturą"
Petrov-Vodkin był świadkiem punktów zwrotnych w historii: I wojny światowej i wojny domowej. W 1918 roku, kiedy namalowano oba te obrazy, artysta mieszkał w Petersburgu i uczył w szkole artystycznej.
Na zdjęciu „Śledź” widać, że zamiast stołu znajduje się płótno z inicjałami artysty. Pokryty różowym papierem (alternatywa dla obrusu). Obiektów jest kilka: dwa ziemniaki, kawałek czarnego chleba i śledź na granatowym papierze. W "Morning Still Life" stół jest bardziej skromny (herbata, jajka), ale klimat obrazów jest podobny. Oba wywołują radosne uczucia i odzwierciedlają codzienną prostotę.
Artysta przedstawia na tych obrazach surowość czasu, jedzenie w tamtych czasach było ubogie i monotonne. Dlatego płótna przedstawiają choć skromne, ale jedzenie, które ludzie byli szczęśliwi w tym trudnym czasie. Oba obrazy przepełnione jest lekkim smutkiem i jednocześnie radością.
W ten sposób przedstawiażycie codzienne, wypełnione prostymi radościami, w jego obrazie „Poranna martwa natura” Pietrowa-Wodkina. Opis obrazu podany w artykule otwiera ogromne pole do refleksji nad tym, jak żył artysta, jak widział otaczający go świat i jak starał się go przekazać dzisiejszym widzom.
Zalecana:
Martwa natura orientalna: oryginalność i harmonia
Martwa natura orientalna jest łatwo rozpoznawalna dzięki swojej kompozycji i kolorystyce. Piękna orientalna tkanina działa jak draperia, odbicie soczystych owoców i srebrnych przedmiotów odbija się jej blaskiem, ale nawet stare naczynia mosiężne lub cynowane miedziane, zdobione grawerunkiem, wciąż mówią o wysokich umiejętnościach ludzi i ich wrodzonym wyczuciu Harmonia
Martwa natura z butelką - klasyka gatunku
Rzadko widuje się butelkę wódki na obrazach, ale często można zobaczyć zamgloną karafkę lub drogi pojemnik z winem. To mówi o kulturze ludzi, o ich wartościach.Teraz patrząc na martwą naturę z butelką wina można z całą pewnością stwierdzić, który rok był najbardziej owocny pod względem winiarstwa i jakie wino było w cenie
Pastel Martwa natura: opis technologii, funkcje
Bardzo często początkujący artyści nie mogą zdecydować się na materiał. Często wybór jest między akwarelą a olejem. Istnieje jednak inna grupa materiałów artystycznych – „miękkich”. Jest pastelowy. Ten materiał jest przyjemny i łatwy w obróbce
Martwa natura to Martwa natura znanych artystów. Jak narysować martwą naturę
Nawet ludzie, którzy nie mają doświadczenia w malarstwie, mają wyobrażenie o tym, jak wyglądają martwe natury. Są to obrazy przedstawiające kompozycje z dowolnych przedmiotów gospodarstwa domowego lub kwiatów. Jednak nie wszyscy wiedzą, jak tłumaczy się to słowo - martwa natura. Teraz opowiemy o tym i wielu innych rzeczach związanych z tym gatunkiem
Martwa natura w malarstwie: rodzaje i opis
Martwa natura w malarstwie w różnych epokach była zarówno zapomniana, jak i odradzająca się z popiołów. Różnorodność technik i stylów sprawiła, że gatunek stał się powszechnie rozpoznawalny i wszedł do historii sztuki współczesnej
